Pages

  • Inicio
  • ÁLBUMES Y DISCOS
  • PLAYLIST
  • #EXPRESO DE LAS 14
  • ENTREVISTAS
CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

    • INICIO
    • ÁLBUMES Y DISCOS
    • PLAYLIST
    • #EXPRESO DE LAS 14

    LAS NUEVAS CARAS DEL RAP BRASILERO




    Puede que el idioma muchas veces complique, dificulte, genere incomodidad al escuchar algo. Pero considero que a veces no es completamente necesario entender inmediatamente lo que se escucha, en cuanto a la lírica, obvio. Además, hoy en día existen ciertas ventajas que nos permiten acercarnos a otros idiomas, traductores online, personas que traducen, incluso curso gratuitos en youtube para aprender un nuevo idioma.
    Claro, una traducción de google no va a ser exacta, pero creanme, ayuda mucho.

    Brasil es uno de mis paises favoritos, musicalmente hablando, no sólo a mí, a este blog sino al mundo, le ha dado grandes y hermosos discos y hermosa música. Y sin importar el idioma, los hemos disfrutado totalmente. Sin embargo, con la música de Brasil, o hecha en Brasil ocurrre algo bastante curioso, ya sea porque es un país tan grande y su mercado sea autosuficiente, o ya sea por la barrera idiomatica, poca música, pocos grupos, pocos artistas, de Brasil se mueven dentro del resto del territorio latinoamericano. Y el caso más crítico, veo que es, con el Rap.
    Ya que el Rap (en general) es un género, tipo de música, etc. tan lirico, donde las palabras, el lenguaje, el idioma es lo principal, creo que poco sabemos de lo que sucede con el Rap, Hip Hop y demás derivados y similares músicas, del pais carioca.

    Aun así, yo he podido disfrutar varias cacniones, artistas, grupos, de Rap / Hip Hop (y demás) en portugués, pues existen canciones tan buenas, tan llamativas, que rompen cualquier tipo de barrera.
    Como bien es el caso de Marcelo D2, Bnegao y Criolo. Quienes han logrado mostrar, exponer el Rap / Hip Hop brasilero.

    Pero hoy en día, hay mucho más, incluso me atrevo a decir que cosas mucho mejores. Ya es hora de que al hablar de Rap / Hip Hop (y demás) Brasilero, no sólo hablemos de Marcelo D2, Criolo, Sabotage, y otros similares.

    En Brasil hay nuevas, buenas y grandes caras que están representando muy bien el Rap, el Hip Hop y ahora el Trap del país.

    Aquí una breve lista (que iré actualizando), de las nuevas caras, y sonidos del Rap, Trap, Hip Hop, Trip Hop de Brasil:



    RASHID

    Activo desde 2010. Con 6 álbumes de estudio del cuál destaco y recomiendo 'A coragem da luz (2016) ' un álbum con drumless y diferentes tipos de beats electrónicos y orgánicos.
    Un MC muy cercano al Boom-Bap, pero recientemente se dejó contagiar también por el Trap:






    RINCON SAPIENCIA

    Activo desde 2011. Con 2 álbumes de estudio, siendo 'Galanga Livre (2017) su disco más importante y llamativo. Un rapero, músico muy cercano al lado afro de Brasil, se música destaca por sonar más cercano a lo tropical, y folclorico.

    Recientemente se juntó con Tropkillaz para lanzar esta bomba:





    BK

    Un rapero, MC, personaje más reciente. Hizo su debut en 2016, con el disco 'Castelos & Ruinas', y en 2018 lanzó 'Gigantes'. Ha estado actualizado en las más recientes tendencias en cuanto a beats del Rap. Con un flow agresivo, hardcore en algunas ocasiones.





    FLORA MATOS

    Inició con un sonido mucho más distinto, orgánico y 'natural' en el 2014, con su álbum 'Flora Matos Vs. Stereodubs'. Actualmente tiene beats más densos, fuertes electronicos alejados del boom bap, cercanos al trap.





    DALSIN

    Su imagen y su sonido han cambiado con el paso de los años, casi 5 años en el juego, se ha mantenido en la escena (un poco) más comercial del Rap de Brasil. Recientemente, con una imagen y un sonido más oscuro lanzó su álbum 'Monstros'.




    RANCHO MONT GOMER

    ¡De mis favoritos! No llevan mucho en la escena pero han sabido aprovechar ese corto tiempo. el Rancho Mont Gomer es un grupo, colectivo de varios raperos, MC's, beatmaker y demás. Que en ocasiones (van 2) lanzan mixtapes juntos. Sus beats varian entre lo más moderno, Trap hasta el mismo y clásico Boom Bap. Muy creativos, buena carga de humor, y trabajan mucho.





    JOE SUJERA

    Lleva un muy buen tiempo en esto, aproximadamente 6 año. Dos álbumes y varias colaboraciones con algunos de los artistas acá mencionados. Maneja buena imagen en sus vídeos y portadas de sus discos.





    VICTOR XAMA

    De los conocí recientemente y me voló la cabeza. Oscuro y con una voz y flow tremendo. Al lado de varios beats Lo-Fi, suena atrapante y tenebroso.






    NILL

    TIENE UNOS BEATS!!! ¡Son demasiado buenos! Nill es otro de mis favoritos, tiene una gran variedad de sonidos y se diversifica bastante. Beats, como ya dije, de una calidad excelente. 4 años en el juego muy bien logrados y activo aún.





    TÁSSIA REIS

    Su trabajo más reciente 'Shonda' fue el que me convenció, debo decir que lo demás que escuché de ella no me gustó. Sin embargo, siento y veo que tiene mucho más para mostrar y estaré muy pendiente de lo próximo, pues este sencillo, me gustó bastante.






    DRIK BARBOSA


    Pura fuerza femenina y negra. Un flow fulminante y fuerte. Es una artista reciente que viene con mucho poder femenino, beats muy disfrutales pero sobre todo esa energía en su flow, es lo mejor.




    PRETA RARA

    Con un mensaje fuerte, contundente y directo. Representando las mujeres negras y no negras de Brasil con mucha fuerza. Su música tiene más a lo orgánico se aleja del Rap común, y usa recursos como tambores y otras percusiones.






    ABRONCA

    Precisamente hace poco me preguntaba que había pasado con las tremendas Pearls Negras, ahora son ABRONCA, y siguen siendo igual, incluso más pesadas, densas y fuertes. Ahora, son Trap y lo hacen muy bien. ¡Estalla-parlantes!





    ELOY POLEMICO

    Parte de los ya mencionados, Ranch Mont Gomer. Creo que de este colectivo, uno de los mejores.





    BRISA FLOW

    Con una tendencia más cercana al R&B, pero lo que más me interesó es que también tiene una tendencia similar a lo que algunos han llamado 'Art Rap' o 'Abstract Rap'. Especial atención a esta MC por favor.





    CON ESTAS CANCIONES INICIO AQUÍ LAS LISTAS QUE IRÉ ACTUALIZANDO DE HIP HOP, RAP, TRAP DE BRASIL:


    YOUTUBE :
    https://www.youtube.com/playlist?list=PLCdemvb2oJpMyX4IgknlJT12_84-O8-Hz

    SPOTIFY: 
    https://open.spotify.com/user/p8z0gtvnrgh5qilrayiyqenpf/playlist/2xovvcCgHcfzqKVXk3244V?si=AH_uKzaRRvqsaVvIU_cPDg

    Continue Reading

    Ava Rocha es toda una figura artistica. Y así lo expresa en su música con toques dramaticos y teatrales, entre la música tropical y folclorica de Brasil con varios sonidos y fusiones experimentales con la voz y alto uso de tambores y percusiones (al menos en Tranca).

    Es la segunda invitación para hablar de un álbum que me aceptan esta vez, con Natalia Peralta hablamos de cómo nos pareció este disco. 

    Bienvenidos a escuchar! 


    Continue Reading



    Por: Marcelo S. Tiusaba
    Director de BlogAnti.com 


    Comienzo mi debut para crónicas del melómano con un trabajo que me cautivó sin duda alguna, desde las calles Paulistas “Vem” es la cuarta producción discográfica de Mallu Magalhaes, artista brasilera que luego de un receso como solista, conformó Banda do mar, junto a Marcelo Camelo y Fred Ferreira  con los cuales sacaron una ópera prima en formato vinilo.



    Pero bueno centrémonos en esta última producción, la cual contiene 12 canciones en donde la mezcla de pop, jazz, rock y en general el llamado MPB (Música popular brasilera) fue más notable que en sus discos pasados.
    La artista empezó a darnos los primeros detalles en 2016 de lo que venía trabajando con el lanzamiento del sencillo “Casa pronta”, aunque el formato del sencillo   fue acústico, empezó a dar unos matices e ideas de lo que venía cocinando.



    El trabajo se lanzó en formato físico y se compartió en las plataformas digitales que ahorita son la punta de lanza de la industria musical, teniendo una buena acogida entre sus seguidores y excelente critica en los medios especializados.
    Al oír todas sus canciones se encuentra un factor común en las letras y es el tono de melancolía que contraen y las cuales se hacen más notables en “Será que um dia” “Pelo telefone" y “Culpa do amor”, sin dejar a un lado el lado alegre y fiestero como lo oímos en “Você nao presta” y “Sao Paulo”.

    En conclusión Mallu Magalhaes nos presenta un trabajo en donde nos comparte distintos sentimientos encontrados al pasar cada canción en donde en muchas veces podemos identificarnos y muchas veces encontrar esa conexión que muchas veces es difícil de encontrar en un artista y/o viceversa.






    SPOTIFY / DEEZER
    Continue Reading



    Suavidad apocalíptica.


    Genial y emocionante encontrar, artistas, músicos, personas, etc. que se salen de todo prototipo, género o tipo de limitación. En este caso Soledad una personas más que se aleja de los clichés, y estereotipos de la música que "tienen que hacer las mujeres, por ser mujeres"; claro, hoy en día, afortunadamente son muchas más las personas, las mujeres y los hombres que ayudan y que permiten que ese tipo de estigmas y etiquetas vacías vayan desapareciendo.

    Hablar de rock femenino sería bastante estúpido, prefiero hablar de las mujeres de Brasil que hacen música, o de las mujeres que hacen música brasilera, porque de este modo, en ese aspecto me genera mucha curiosidad conocer más de esto, pues conozco muy pocas mujeres de Brasil que hacen música, distinta al "pop" y a las demás corrientes brasileras.
    Esta Ceu, Bruna Méndez, Tulipa Ruiz, Metá Metá y otras más, algo que me alegra, y que motiva a seguir revisando la música de las mujeres en Brasil, pues proponen como cualquier buen artista y/o músico cosas novedosas e interesantes.

    En este caso tenemos a la guitarra como un referente principal, la acompañante principal de las aparentemente tranquilas y poéticas canciones de Soledad. Aparentemente porque, sus líricas tienen aspectos poéticos e imaginativos, característica que le da una estética limpia y pura al álbum, además muchas de estas canciones son completamente suaves y tranquilas, pero aun así cargan fuertes emociones, o se convierten en una suave y a su vez caótica, y fuerte canción; increíblemente Soledad logra mantener una dualidad única de emociones en cada uno de estos tracks, y en general en todo su álbum, a través de poéticas, existenciales y bellas composiciones líricas, con la guitarra como principal instrumento que da y que agrega emociones sonoras pacíficas y agresivas.

    .
    Favoritas / Recomendadas

    1 - Portentosa 
    3 - Mil setas 
    4 - Corpo Solto
    6 - Carnaval 






    Continue Reading







    ¿Todas las canciones tienen mensaje? 

    En este #ExpresoDeLas14, recientes canciones que (quizá) tienen un mensaje directo, para las situaciones actuales o para algún momento personal e individual. Incluso lo instrumental se puede escuchar y puede llegar a tener cierto mensaje para cualquiera. 

    #BienvenidosANuestrosOidos 





    1 - Libérense - Realidad Mental 

    No más porquería en tu vida nos dice Realidad Mental. Con más rimas y un pesado beat.






    2 - Beco da noite - Soledad (Soledad - 2017) 

    La buena guitarra y el genial ritmo de Soledad. Un excelente uso de eso que conocemos como "Rock".





    3 - El punto final - Centavrvs 

    Te dejo pero quiero más de ti. Una muy dedicable rumba mexicana.





    4 - Florentino y el diablo - Isaac Y Los Parroquianos (Memorias del canto campesino - 2017) 

    De un álbum lleno de cultura, y de enseñanza constante sobre el folclor y la cultura Latinoamericana.






    5 - Mejor es lo más simple - Apariciones Frecuentes 

    Siguen los excelentes riffs de AF.




    6 - Ringo's Teenage Dreams - EEEKS (Pet City - 2017) 

    ¡Tremendo viaje retro! ¡Tremendo!





    7 - Freedom is free - Chicano Batman (Freedom is free - 2017) 

    Para estos días de privaciones raciales, culturas, etnicas, religosas etc; todo somos libres, como la música de Chicano Batman 




    8 - Cerré los ojos - Veronik (ANÓMALA - 2017) 

    Justamente para cerrar los ojos y abrir los oídos.




    9 - Luar Radiante - HAB (Pessoas Nao; Desmonta Discos - 2017) 

    Surrealismo ritmico AfroBrasilero.





    10 - Devenir esclavo  - Maleza (Deconstrucción - 2017) 

    ¡Bailable! Nada se parece.




    11 - Tzantza - Nicola Cruz (Cantos de visión (EP); Multi Cuti - 2017) 

    Un nuevo viaje ancestral por los Andes.





    12 - Vueltas - Lienzos (Vientos Rebeldes - 2017) 

    La lejana voz permite sumerge en la canción y así captar el mensaje.




    13 - Bogotá - Aguas Ardientes 

    Bogotá, ahí te coquetean.




    14 - Hija - Mula (Resiliente - 2017) 

    Esta es otra Mula, esta destruye.


    Continue Reading


    30 veces compartiendo links, 30 veces compartiendo vídeos y  audios vía web, 30 veces compartiendo y recomendando algo más que todo lo nombrado; recomendando y compartiendo canciones. Canciones, de todo tipo, de todo el mundo, de todos los nuevos (y algunas veces, 'viejos' y y ya conocidos) artistas, grupos, bandas de cualquier lugar del mundo. 

    Este espacio creado para compartir, difundir, y recomendar parte de todo lo que escuchamos en días, meses, años; para evitar, un poco, que las canciones del mundo no se pierdan entre tanto flujo de , información, y todos los links creados. 
    No sólo lo que escuchamos nosotros, también lo que ustedes, y todos escuchamos, (siempre pueden hacernos sus propias recomendaciones a través de nuestras redes). 

    Aprovchemos las descargas libres de las canciones que nos gusten, hagamos lo posible por guardarlas, por compartirlas y escucharlas por muchos años, ¡que nuestra colección de canciones nunca acabe! 

    Bienvenidos a nuestros oídos 
    Escuchen y lean. 



    1 - Como el ojo - Masilva (Juglaria Gallinaza - 2016) 

    Baila y mueve hasta el ojo del… con esta nueva mezcla de sabrosura social; y recuerda, “...todos tenemos uno
    Follow @ElOyentePropio




    2 - Crimes- There Could Be Dinosaurs (Sick of dreaming - 2016)

    Esta banda nos tenía esperando por este álbum, después de New Sights, y no pudimos con tantas canciones buenas, Crimes, sin embargo tiene el valor de recordarnos ese sonido lo-fi y alternativo de grandes nombres, que hemos seguimos, eso de alguna forma nos mantiene ahora atentos al crecimiento de TCBD, desde Monterrey.
    Follow @lau_dianne




    3 - Pra que ser maior - Mahed (Ciao, Inercia (EP); Balaclava Records - 2016)

    Suavidad, delicadeza, melancolía
     y una canción para dejarse llevar, cerrar los ojos y abrir los oídos. (Y preguntarse, ¿para qué ser mayor?)
    Follow @ElOyentePropio





    4 - Lucha convencido - Pasavento 

    El perfecto rock para empezar la semana. Un sonido que se pasea entre guitarras eléctricas, batería y una voz que hace sentir el poder de una canción perfecta para presentar el nuevo trabajo que se acerca de Pasavento.
    Follow @lau_dianne





    5 - Los bichos - Cocomano

    Una bella canción para liberarnos de los miedos infantiles; e incluso para recordar nuestras épocas de inocencia y ternura; o para que, si aún se puede, no perder esa linda esencia de la niñez.
    Follow @ElOyentePropio





    6 - Flamingods - Taboo Groves (Majesty; Soundway Records - 2016)

    De los sonidos favoritos de Soundway records, Flamingods, estrena un vídeo de su más reciente álbum, dejando escuchar la experimentación y el sin límites de sonidos de lo que se alimenta su música
    Follow @lau_dianne





    7 - Calaveritas - Ana Tijoux 

    Esta gran rapera y cantante; a través de todo su recorrido musical, nos ha demostrado lo versátil y lo capaz de lograr entrar en otros ritmos; llevando el Hip Hop y el Rap a lo folclorico, y viceversa. 




    8 - Courtney Barnett - Elevator Operator (Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit; Milk Records - 2015)

    Como siempre siguiendo de cerca los pasos de Courtney, esta vez con un vídeo divertido, ingenioso de esta talentosa artista.
    Follow @lau_dianne




    9 - Icaro Mariri - Mr. Toé (Ícaros (Cantos espirituales del Amazonas); Konn Recordings - 2016)

    De un proyecto muy interesante de Konn Recordings y el gran Mr. Toé. Una canción que expone con unos muy buenos beats, la belleza de los cantos shamanicos y curativos del amazonas. Un trabajo que explora, expone, enseña y nutre.





    10 - Vanishing Twin - The Conservation Of Energy (Choose Your Own Adventure; Soundway records - 2016)

    Múltiples sensaciones al escuchar esta canción, precisa para tomar un largo respiro, subir el volumen y pasear por la ciudad.
    Follow @lau_dianne




    11 - Shout it out - Balkan Beat Box 

    Vuelve la rebeldía de uno de los grupos más destacados de los países y la cultura Balcanica; BBB, vuelve a callar todo lo que esta mal! 
    Follow @ElOyentePropio




    12 - Charco - Makina (Hondo - 2016) 

    Una muy interesante mezcla con lo electrónico, si una de esas mezclas más; que usa bandoneon y otros instrumentos de los ritmos tradicionales de argentina. 
    Follow @ElOyentePropio





    13 - Esses Seus Olhos Têm Força de Terra - Bruna Mendez (O Mesmo Mar Que Nega a Terra Cede à Sua Calma - 2016) 

    Algo de soul, de rock con un poco de la música brasilera. Una canción con mucha clase y con un muy buen groove.
    Follow @ElOyentePropio



    14 - Kobra - Dahlin (Lun -2016)

    Interesante que en la descripción el artista agregue que no se usaron samples ni sintetizadores para ninguna de estas canciones. Además, con algo minimalista y de manera ‘experimental’ Dahlin mantiene un ritmo cadencioso y dinámico, que nos lleva a los ritmos africanos.
    Follow @ElOyentePropio





    Bonus Track: Ewe - Dotorado Pro (Rei das marimbas; Enchufada - 2016) 
    Follow @ElOyentePropio


    Continue Reading


















    Rock al parque (léase y pronúnciese con un suspiro) el festival, o al menos uno de los festivales más ‘queridos’, (por algunos no), entrañables, reconocidos, y recordados para la ciudad de Bogotá.
    Empecemos por ahí, considero que Rock al Parque, hace parte de la ciudad, de los ciudadanos, de quienes habitan, visitan y conocen la ciudad; es como una estatua, una insignia de la ciudad; y no quiero decir que es sólo para ese público, no quiero decir que el único público sean los habitantes (permanentes o no permanentes) de la ciudad; al contrario, es un ‘sitio’ un emblema, un momento turístico de la ciudad que muchos deben darse el gusto de conocer.
    Somos fanáticos de todos, o de muchos festivales, tanto de la ciudad, como del país, como a nivel mundial, sin embargo y de algún modo le rendimos pleitesía y le hacemos un ‘homenaje’ especial, porque para nosotros, es uno de los especiales de los más visitados y recordados por nosotros (si, claramente, por la entrada gratuita), por los años que llevamos viviéndolo, y por las anécdotas e historias que en él hemos construido.

    Sea criticado, -como siempre pasa, de hecho, con cada festival- o incluso no sea de nuestro completo agrado, y así también lo critiquemos, le ‘demos duro’ etc.;  cada vez, cada año, cada edición del festival, estamos seguros que, (de hecho en cada festival debe haberlo; y sí, si existen los festivales de nuestros sueños, y para muestra varios ejemplos…) podemos encontrar al menos un par de bandas, grupos, artistas, presentaciones, etc.; que queramos ir a presenciar, ver y escuchar.
    Agradecemos por el gran esfuerzo, cuestionado o no, que se hace para la organización de Rock Al Parque; si un festival ‘privado’ es complicado de organizar, ni pensar, cuán complicado ha de ser uno público, que ya tenga varios años, que dependa  algunas veces del gobierno distrital de turno, y que además sea de entrada libre y/o gratuita. Por eso, ese esfuerzo y por todos los artistas que sabemos que no son del gusto de todos, agradecimientos infinitos.

    Metal, Punk, Hardcore, Thrash, Death Metal...Cumbia, Electropop, Chirimia, Folk Punk, ReguetonMetal, Funk Metal, y Rock. Eso es Rock Al Parque, algo más que géneros. 


    En los próximos días, te invitamos, los invitamos a que nos comenten, también nos inviten y recomienden cuales grupos, bandas, artistas, quieren ir a escuchar en vivo; mientras llegan sus recomendaciones, haremos algunas otras en esta semana. ¡Muy pendientes a las redes, y al blog, vivamos Rock Al Parque, vivamos la música! 

    #RockAlParque2016
    #RockAlParqueMelomano
    #BienvenidosANuestrosOidos
    La Playlist: 

    Continue Reading


















    Rock al parque (léase y pronúnciese con un suspiro) el festival, o al menos uno de los festivales más ‘queridos’, (por algunos no), entrañables, reconocidos, y recordados para la ciudad de Bogotá.
    Empecemos por ahí, considero que Rock al Parque, hace parte de la ciudad, de los ciudadanos, de quienes habitan, visitan y conocen la ciudad; es como una estatua, una insignia de la ciudad; y no quiero decir que es sólo para ese público, no quiero decir que el único público sean los habitantes (permanentes o no permanentes) de la ciudad; al contrario, es un ‘sitio’ un emblema, un momento turístico de la ciudad que muchos deben darse el gusto de conocer.
    Somos fanáticos de todos, o de muchos festivales, tanto de la ciudad, como del país, como a nivel mundial, sin embargo y de algún modo le rendimos pleitesía y le hacemos un ‘homenaje’ especial, porque para nosotros, es uno de los especiales de los más visitados y recordados por nosotros (si, claramente, por la entrada gratuita), por los años que llevamos viviéndolo, y por las anécdotas e historias que en él hemos construido.

    Sea criticado, -como siempre pasa, de hecho, con cada festival- o incluso no sea de nuestro completo agrado, y así también lo critiquemos, le ‘demos duro’ etc.;  cada vez, cada año, cada edición del festival, estamos seguros que, (de hecho en cada festival debe haberlo; y sí, si existen los festivales de nuestros sueños, y para muestra varios ejemplos…) podemos encontrar al menos un par de bandas, grupos, artistas, presentaciones, etc.; que queramos ir a presenciar, ver y escuchar.
    Agradecemos por el gran esfuerzo, cuestionado o no, que se hace para la organización de Rock Al Parque; si un festival ‘privado’ es complicado de organizar, ni pensar, cuán complicado ha de ser uno público, que ya tenga varios años, que dependa  algunas veces del gobierno distrital de turno, y que además sea de entrada libre y/o gratuita. Por eso, ese esfuerzo y por todos los artistas que sabemos que no son del gusto de todos, agradecimientos infinitos.

    Metal, Punk, Hardcore, Thrash, Death Metal...Cumbia, Electropop, Chirimia, Folk Punk, ReguetonMetal, Funk Metal, y Rock. Eso es Rock Al Parque, algo más que géneros. 


    En los próximos días, te invitamos, los invitamos a que nos comenten, también nos inviten y recomienden cuales grupos, bandas, artistas, quieren ir a escuchar en vivo; mientras llegan sus recomendaciones, haremos algunas otras en esta semana. ¡Muy pendientes a las redes, y al blog, vivamos Rock Al Parque, vivamos la música! 

    #RockAlParque2016
    #RockAlParqueMelomano
    #BienvenidosANuestrosOidos
    La Playlist: 

    Continue Reading

    Nunca nos negaremos a una recomendación, siempre apreciamos cada una de las recomendaciones que se hagan; lo que nos comparten tantos los artistas, como lo que nos comparte ese sujeto que más nos importa, y que en realidad somos todos, amantes de la música. Preferimos, eso sí, que lo presentado acá sea traído de nuestros, de sus y de cualquier oído. 

    Más que una búsqueda por cuadrar dentro del mundo de la música, queremos mostrar que somos amantes de la música , que estamos aquí por ella, que no tenemos compromisos más que con la música y con cada uno de los oyentes del mundo. Dejando de un lado la critica, la pleitesía etc., y explorando los gusto, el amor, y las experiencias como oyentes y las nuevas músicas. 

    Por eso, como cada 8 días, traemos nuestras canciones favoritas y recomendadas de las semana de una manera expresa. Cumbia, Hip Hop, Breakbeats, Rock, Punk, Tropical, Psicodelia, y todo las posibilidades que la nueva música nos da. 

    Por: @ElOyentePropio y @lau_dianne 

    Bienvenidos a nuestros oidos.
    Escuchen y lean:


    1 - Microparticulas de ruidaje - Personal Device (En Puerto - 2015)

    Lo único malo de esta canción es que nos deja con ganas de más por lo corta; pero para eso el resto de su álbum. Thrash til death!


    2- My things - Trails and ways 

    La canción para patear la semana, levantarse y disfrutar el sonido de esa guitarra tan mágica. Lo genial de este grupo es que después de que dos de sus integrantes se fueran, lanzaron esta canción y suenan tan bien como lo hacían antes, un poco más que antes, ni se nota que sean dos. Tal vez sí, se perdió el sintetizador, pero eso hace que Trails and Ways sea más simple, sencillo y para mí más fácil de digerir. Disfruto mucho escuchar algo nuevo de ellos, porque quiere decir que se acerca tal vez un disco nuevo.


    3 - El castigo - Selvatica (Canciones Cariocas; Discos Krilian - 2016)

    Shoegaze oscuro y adictivo. Una canción que nos ha atrapado en su sonido algo distorsionado pero profundo.




    4 - Destiny - ProleteR (2016)

    Algo de Disco-Funk bailable, acompañado de ya los conocidos y poderosos beats, y drummachines del gran ProleteR.


    5 - Guarida (con Sara Van) - Dengue Dengue Dengue (2016)

    DDD se aleja un poco de la guacharaca y se acerca a algo más denso, algo más natural, más sustraído, más ritual. Pero siguen demostrando la genialidad de sus beats y sus densos y cautivadores efectos digitales.




    6 - Plum- Pity Sex (White Hot Moon -Run for Covers Records -2016)

    Escoger esta canción del álbum, fue más una cuestión de fechas especiales; el día de la madre; aunque ya pasó, este es un mes para celebrar a madres y también padres que estuvieron a nuestro lado y que tal vez hoy ya no están. A madres que he conocido por su gran amor a sus hijos y que algún día tuvieron que dejarnos solos. Este álbum en general es un gran premio para la música, todas las canciones son explosivas, con toques de power pop y shoegaze merece la pena ser escuchado hasta el final. Pronto más palabras




    7 - Equatorial Lies - Hayvanlar Alemi (Hayvalar Alemi & Shhjjjjjjj; Pakapi Records - 2016)

    Amamos la música, y más aún las novedades y las infinitas posibilades con la música; y más aún tada la rareza y novedad musical que nos traen nuestros amigos de Pakapi Records y New Weird South America. Para muestra, este ejemplo de rareza, cumbia, chicha novedosisima.




    8 - No Sugar No Cream- Oddisee (The Odd Tape - 2016)

    En lo corrido del año, este se convierte en el segundo trabajo del maestro, uno de los favoritos de la casa. Oddisee, llegó con un álbum instrumental poderoso, del que claro, hablaremos más adelante. Esta canción explora los sonidos de beats de piano, batería, cuerdas y sonidos vocales, un bajo inolvidable, muchos de estos sonidos experimentales y bien hechos se encuentran muy inmersos y claros en varias de las canciones de este álbum y confiando en su talento, nos queda Oddisee para mucho rato.

     


    9 - Tierra fantasma - Ismael Ayende (Tres Volcanes - 2016)

    Surf Rock poético con una de nuestras voces favoritas actualmente. El corte que tiene sabor a cumbia con guitarra eléctrica es delicioso!



     





    10 - Bade Zile - Afro-Haitian Experimental Orchestra (Glitter Beat Records - 2016)

    Esta es por ahora la única canción disponible de un compilado que reúne a grandes artistas de Haití y que se lanzará completo en Junio 24 ( Que ansias) Con el ideal de juntar un sonido ancestral y moderno, muchas manos aportaron a uno de los mejores experimentos para traer a esta globalización las huellas de lo que eran los cantos vudú, los ritos de África. Un álbum imperdible y espero que de gran resonancia en la escena musical. 


     


    11- Ceu (ft Francois & The Atlas Mountains) - Batida (Dois; Soundway Records - 2014) 

    Otro que estrena vídeo, un lindo de video (imperdible). Entre beats, samples de música Africana, especialmente de Angola, Batida, varia entre lo ritmos electrónicos, el kuduro y demás ritmos africanos. En esta ocasión baja un poco la rumba africana y nos introduce a un viaje sonoro más lounge, chillout, pero claramente sin dejar lo puro del tambor y las guitarras africanas. 



     




    12- Hungry Heart - Yak (Alas Salvation - 2016)

    No sé, si por la edad, el tiempo o qué condiciones hacen que uno se aleje de escuchar bandas que sonaban como YAK, tal vez el hecho de que muchas de ellas dejaron de tener sonidos tan directos como el de esta banda. Poderosos ritmos, enérgicos, un noise tremendo para el año en el que estamos.


     


     

    13 - ¿No es lo que te encanta? - Submarino (Bravo Zulu - 2015)

    Nuevo vídeo de la banda peruana. Una canción para dejarse llevar por lo sonidos y los aires de tranquilidad que da la guitarra y la voz ahí. Cierra los ojos y abre los oídos.






    14- Kogorashi - Kikagaku Moyo 幾何学模様  ( House in the Tall Grass - 2016)

    Nos arriesgamos y escuchamos algo desde Tokyo, Japón.( No tenemos barreras) Nos sorprendimos con esta banda, tiene algo místico, buscan un balance entre lo suave y lo duro de la psicodelia, con influencias de músicas tradicionales. Se nota que no les da miedo experimentar, crear desde la improvisación. Esta canción demostró ser como lo dicen ellos, un puente entre lo supernatural y lo presente.

    Continue Reading


    Nada como la guitarra acústica clásica, y sus intérpretes. Maestros que interpretan grandes obras musicales en guitarra clásica. Eso, es algo muy bello y que de mí, tiene todo el respeto; sin embargo, hoy, (o bueno, lo que llevo escuchando y repitiendo este álbum), Boogarins me ha demostrado toda la cantidad de arte y de obras, piezas, y música bellísima con la guitarra eléctrica, sin necesidad de ser parte de lo que conocemos como académico o clásico, (musicalmente hablando). 
    Pues, básicamente he sentido yo, he escuchado yo, que el eje central y todo el peso de Manual está cada sonido, cada acorde, cada melodía, y todo lo que hacen las guitarras. Pues Boogarins, me ha demostrado, no sólo la destreza que tienen a la hora de interpretar y a la hora de hacer buena música, sino, también, me demostró todo lo que es posible hacer y lograr a través de las guitarras, y no sólo hablando de los sonidos y de su música, sino de lo que logran transmitir, a través de todo eso que hacen; sus riffs, sus punteos, sus efectos, uso de pedales etc. 
    Igualmente, al hablar de la carga psicodélica, al hablar de lo que producen a través de los oídos, al hablar de ese sentido de 'suspensión' del mundo, que creo, es necesario nombrar; es necesario, y para mí ha sido perfecto, encontrar y escuchar que toda la carga 'temática', las inspiraciones, las motivaciones de Boogarins en Manual, están puestas, están expresadas, en su mayoría, en las guitarras y todo lo que hacen. 
    Al escuchar con mucha atención, cerrando los ojos y abriendo los oídos, como debe ser, se puede sentir como si estos efectos, estos "solos" estos punteos, tuvieran algo más que sonido, algo más que música, pues, al menos en mí, permitieron que escuchara todo el álbum con mucha atención, cada sonido y cada parte 'elevada', de hecho, cada canción, pues en cada una se escucha algo semejante a las sirenas cantantes de las que habla la Odisea; a diferencia que estas canciones no son letales, pero si, muy hipnóticas y encantadoras. Es imposible no dejarse llevar por la onda y por lo que inspira cada canción, cada una es una sirena, una droga, un psicoactivo distinto. Al menos así fue para mí. 
    Tampoco, voy a exagerar, y decir que Manual me indujo alucinaciones, risas, y estados mentales inexplicables, sin embargo, e insisto, todas las canciones me sumergieron y me atraparon mucho en sí mismas, cada una es un espacio sonoro muy distinto. 

    No voy a negar que la batería y ¡por dios¡ el bajo, y las voces hacen también lo suyo, también están cargadas de esos sentidos y emociones únicas que sólo produce música así, realmente acompañan perfectamente todo lo que hace la guitarra, sin embargo, y siento que es necesario hacer hincapié en las liricas, pues, además que me costó un poco de trabajo entenderlas, pedir ayuda para las traducciones, también, es un idioma que tiene algo encantador, creo yo, que expresa de una manera peculiar lo que se quiera decir, por ejemplo, las sutiles y cortas frases en este álbum; frases, oraciones que permiten entender con más claridad todo lo que desea y expresa  Boogarins, a través de su música; sueños, vivir sin lo mundano, aislamiento, la belleza de la soledad, saber amar, conocer el amor... Son como pequeños poemas, que no requieren mucho para entenderlos y aprender de ellos. 

    *** 

    Uno de los álbumes más esperados, por mí, y por el blog. Lo que me generó mucho más esmero al hablar de este, pues lo venía esperando con ansías, además no me ha dejado nada más que desear, al contrario, superó todas mis expectativas, no sé si la palabra quepa, pero, he amado este álbum. La recomendación es personal y la hago a través de este lindo blog, donde nos dedicamos a esto, a compartir el amor musical. 
    Espero no haber dejado en el olvido todo lo que quería expresar acerca de Manual, y de Boogarins, definitivamente es lo mínimo que se merecen por hacer algo que me ha llenado. Que he sentido y que me ha permitido sentir y saber un poco más, de qué se trata la música. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 




    Favoritas/Recomendadas: 

    2- Avalanche 
    3- 6000 dias (ou mantra dos 20 anos) 
    5- Mario de Andrade/Selvagem 
    6- Falsa folha de rostro 
    7- Benzin 
    8- San Lorenzo 
    10 - Auchma 

    Continue Reading


    Nada como la guitarra acústica clásica, y sus intérpretes. Maestros que interpretan grandes obras musicales en guitarra clásica. Eso, es algo muy bello y que de mí, tiene todo el respeto; sin embargo, hoy, (o bueno, lo que llevo escuchando y repitiendo este álbum), Boogarins me ha demostrado toda la cantidad de arte y de obras, piezas, y música bellísima con la guitarra eléctrica, sin necesidad de ser parte de lo que conocemos como académico o clásico, (musicalmente hablando). 
    Pues, básicamente he sentido yo, he escuchado yo, que el eje central y todo el peso de Manual está cada sonido, cada acorde, cada melodía, y todo lo que hacen las guitarras. Pues Boogarins, me ha demostrado, no sólo la destreza que tienen a la hora de interpretar y a la hora de hacer buena música, sino, también, me demostró todo lo que es posible hacer y lograr a través de las guitarras, y no sólo hablando de los sonidos y de su música, sino de lo que logran transmitir, a través de todo eso que hacen; sus riffs, sus punteos, sus efectos, uso de pedales etc. 
    Igualmente, al hablar de la carga psicodélica, al hablar de lo que producen a través de los oídos, al hablar de ese sentido de 'suspensión' del mundo, que creo, es necesario nombrar; es necesario, y para mí ha sido perfecto, encontrar y escuchar que toda la carga 'temática', las inspiraciones, las motivaciones de Boogarins en Manual, están puestas, están expresadas, en su mayoría, en las guitarras y todo lo que hacen. 
    Al escuchar con mucha atención, cerrando los ojos y abriendo los oídos, como debe ser, se puede sentir como si estos efectos, estos "solos" estos punteos, tuvieran algo más que sonido, algo más que música, pues, al menos en mí, permitieron que escuchara todo el álbum con mucha atención, cada sonido y cada parte 'elevada', de hecho, cada canción, pues en cada una se escucha algo semejante a las sirenas cantantes de las que habla la Odisea; a diferencia que estas canciones no son letales, pero si, muy hipnóticas y encantadoras. Es imposible no dejarse llevar por la onda y por lo que inspira cada canción, cada una es una sirena, una droga, un psicoactivo distinto. Al menos así fue para mí. 
    Tampoco, voy a exagerar, y decir que Manual me indujo alucinaciones, risas, y estados mentales inexplicables, sin embargo, e insisto, todas las canciones me sumergieron y me atraparon mucho en sí mismas, cada una es un espacio sonoro muy distinto. 

    No voy a negar que la batería y ¡por dios¡ el bajo, y las voces hacen también lo suyo, también están cargadas de esos sentidos y emociones únicas que sólo produce música así, realmente acompañan perfectamente todo lo que hace la guitarra, sin embargo, y siento que es necesario hacer hincapié en las liricas, pues, además que me costó un poco de trabajo entenderlas, pedir ayuda para las traducciones, también, es un idioma que tiene algo encantador, creo yo, que expresa de una manera peculiar lo que se quiera decir, por ejemplo, las sutiles y cortas frases en este álbum; frases, oraciones que permiten entender con más claridad todo lo que desea y expresa  Boogarins, a través de su música; sueños, vivir sin lo mundano, aislamiento, la belleza de la soledad, saber amar, conocer el amor... Son como pequeños poemas, que no requieren mucho para entenderlos y aprender de ellos. 

    *** 

    Uno de los álbumes más esperados, por mí, y por el blog. Lo que me generó mucho más esmero al hablar de este, pues lo venía esperando con ansías, además no me ha dejado nada más que desear, al contrario, superó todas mis expectativas, no sé si la palabra quepa, pero, he amado este álbum. La recomendación es personal y la hago a través de este lindo blog, donde nos dedicamos a esto, a compartir el amor musical. 
    Espero no haber dejado en el olvido todo lo que quería expresar acerca de Manual, y de Boogarins, definitivamente es lo mínimo que se merecen por hacer algo que me ha llenado. Que he sentido y que me ha permitido sentir y saber un poco más, de qué se trata la música. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 




    Favoritas/Recomendadas: 

    2- Avalanche 
    3- 6000 dias (ou mantra dos 20 anos) 
    5- Mario de Andrade/Selvagem 
    6- Falsa folha de rostro 
    7- Benzin 
    8- San Lorenzo 
    10 - Auchma 

    Continue Reading
    Older
    Stories

    Sígueme en:

    • Youtube
    • Facebook
    • Twitter
    • Instagram
    • Spotify
    • Soundcloud

    ¡NUEVA LATINOÁMERICA!

    Entrada destacada

    ¡LAS 50 MEJORES CANCIONES DEL 2018!

    recent posts

    Blog Archive

    Popular

    • Amanda (Disco Intrépido; 2018) - El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco
    • Invasión costeña - Cynthia Montaño (ft Junior el Pri)
    • Ciudad (2018) - Pastizales | COMENTARIO
    • Invasión costeña - Cynthia Montaño (ft Junior el Pri)

    SÍGUENOS!

    • FACEBOOK
    • TWITTER
    • SPOTIFY
    • INSTAGRAM
    • SOUNDCLOUD

    Created with by BeautyTemplates | Distributed By Gooyaabi Templates

    Back to top