Oyente Desconocido: Electronic

¿Qué música de Guatemala conocemos?

Y espero sus respuestas luego de leer esto.

Personalmente no conocía nada de Guatemala, musicalmente hablando, muchas veces creo que en este camino que me he trazado de estar al tanto de las músicas nuevas en Latinoamérica, ignoré o pasé por alto este país y sí, también algunos otros.

Pero, ¿Por qué? ¿Ustedes por qué creen que habrá sido? (espero sus respuestas). Haciendo esto (sea lo que sea ‘esto’), siempre hay un sesgo indirecto sin querer. Desde que sigo las músicas en Latinoamérica, no sólo empecé a seguir las músicas en Latinoamérica, al principio, lógicamente empecé siguiendo medios también, que para mí y para este blog han sido una influencia directa. Sin embargo y cuando digo que hay un ‘sesgo indirecto’ me refiero a que sin querer, empiezo a seguir y hacer prácticamente lo que otros hacen o han hecho, hasta un punto; por ejemplo hasta hace poco o al menos hasta ahora. Y haber seguido varios otros blogs, revistas, medios etc; que tienen un enfoque parecido o igual a este blog, me llevó por un sendero común; claro en este camino también descubrí que Ecuador, Venezuela, Rep. Dominicana, Costa Rica, países de los que conocía poca música, tienen música increíble, pero así mismo, ¿dónde ha quedado la música de Nicaragua, Bolivia, Paraguay, Panamá, Guatemala y entre otros 'ignorados'?

En primer lugar, como ya lo dije, la culpa la tienen los medios musicales masivos con un enfoque supuestamente latinoamericano (que también incluyen cosas de España, pero eso será otra discusión), que concentraron todos sus focos en dónde se ha dado más música normal y comercialmente y que luego de algunas interesantes 'explosiones' musicales en países inesperados como en Costa Rica y en Ecuador se quedaron ahí y la curiosidad no les dio para más.

Pero también es culpa mía y de nosotros, quienes sólo dejamos la curiosidad en lo que los medios nos dan o nos han dado, quizá aún nos falta más por preguntarnos, pero si esta entrada les interesó, es un gran comienzo, igualmente para mí. Hace unos meses me hice una de las preguntas que tenía que hacer y con la que inicié este texto, ¿qué música conozco de Guatemala? (y de otros países que no solemos escuchar).

Bandcamp es una de las plataformas más increibles de música, por supuesto tiene su limites, pero para mí, está por encima de las más grandes y tradicionales como Spotify y Deezer. Al lado de Youtube (aunque aquí se me hace más complicado, pues Youtube no es sólo música), Bandcamp permite hacer búsquedas de lo que se te ocurra, a veces, como dije, se limita, pero si se te ocurre buscar música de algún país especifico, recomiendo empezar por esta plataforma, los resultados son amplios e incluso abrumadores; en todo BandCamp existe muchisíma música, música que poco se mueve, se escucha y se conoce, lista para ser descubierta, prácticamente. Así y ahí emprendí esta curiosidad sobre qué música se está haciendo en Guatemala (y de otros países que no solemos escuchar).

Entre varias cosas que encontré, lo que más llamó mi atención fue, el trabajo de Casavieja, un proyecto de Metal del cuál hablé acá: https://www.youtube.com/watch?v=gqWi0E12_2E&t=368s

Y en segundo lugar, el disco y la banda de la cual les hablaré un poco en esta ocasión, Brüjas y su 'Demo de origen'. (Entre otros proyectos).

De un género, estilo o tendencia musical que se movió por Europa, también por EEUU, mucho, que tiene un público selecto y bastante exigente, del cual conozco pocas bandas, grupos o artistas grandes o importantes en Latinoamérica (espero su recomendaciones); y para demostrar que no sólo en Guatemala si se hace música, sino también que allí se hace música muy interesante, nace Brüjas, que casualmente, estuvieron en el tremendo compilado de Tierra Negra, 'Cordillera de Fuego III'. (Un compilado recomendadisímo).

Sin saber mucho del género, o de este estilo musical, destaco el trabajo de la banda guatemalteca, en primer lugar, por lo que he remarcado en este texto, por demostrar que en este país se hacen trabajos con un muy buen nivel musical; en segundo lugar, la claridad que tienen del concepto; en el post-punk, deathock, -al parecer- ya por consenso popular, y por su mismo nombre se maneja una estética oscura, sombría, que toca temas sobre muerte, oscurantismo, terror y demás similares.

En lo que he logrado ver de este grupo, tienen claro y muy bien manejado esto, desde la portada de su disco debut, sus apodos o nombres artísticos, en su imagen en los escenarios y por supuesto hasta en su sonido.

Ritmos veloces, dinámicos, movidos y agiles, bajos retumbantes y repetitivos, baterías (o beats) electrónicas rítmicas e igualmente agiles, una voz que parece de un muerto viviente, que simula agotamiento o un decaimiento que logra sonar bien y líricas explicitas, sádicas, esotéricas y oscuras. Todo esto, logra ser un buen debut o un buen demo y un gran comienzo para una banda guatemalteca dentro de este género o tendencia musical; yo agrego, que desafortunadamente el EP resulta siendo repetitivo y monótono, pero parece ser algo común dentro del mismo género, no sólo es cuestión de este 'Demo de Origen'.

Sigamos buscando música en Guatemala, Nicaragua, Cuba, Rep. Dominicana, etc. ¡que la curiosidad musical vaya más allá!

Favoritas/Recomendadas:

1 - Pistolas

2 - Ella insiste

5 - Tumbas

SPOTIFY

Por:

@Pablochilito

Seis meses después de mi primera participación en este blog, Crónicas del Melómano vuelve a abrirme las puertas —hecho que me alegra bastante— para poder compartir con ustedes una pequeña reseña acerca del nuevo EP de la colombiana Ela Minus.

Desde mi última reseña, escrita para la página LAPOPLIFE, acerca de su pasada producción Adapt, había tenido muchísimas ganas de escuchar algo nuevo por parte de esta talentosa productora. Si Adapt representó una suerte de cambio, que desde Grow se venía gestando, me atrevería a decir que Ok…, el nuevo EP de Ela, significa, totalmente, una nueva era para su música.

Si Adapt fue un EP que por momentos era suave, con matices melancólicos; suave, pero juguetón al mismo tiempo; e introspectivo, y por momentos oscuro —sobre todo en 'Juan Sant'—, Ok… nos muestra la otra cara de la moneda y nos permite ver, cada vez más cerca, la transformación en la que se encuentra la carrera de Gabriela.

Quizá, parte de este nuevo material puede ser el resultado del encuentro, y posible experimentación, de sus canciones con las de bandas como Austra y Roosevelt (con quienes ha tenido la oportunidad de compartir escenario), además de influencia de artistas como Kelly Lee Owens (quien también maneja cierta estética cercana al synth pop con tintes “sombríos” —sin que esta palabra represente su música—).

Aunque en cuanto a lo vocal seguimos conservando esa luminosidad que la caracterizado desde 'First Words', en esta ocasión, los beats resultan más próximos a la música electrónica y recuerdan a ciertos elementos del dance y del techno. Si ‘Ok…?’ resulta un corte, todavía, muy próximo a esa estética synth, a medida que la canción avanza, nos vamos encontrando con un desarrollo mucho más experimental, en cuanto al instrumental, que desemboca en ‘So,’, una canción netamente instrumental que inmediatamente se convierte en un favorito y que demuestra, fuera del escenario —porque es muy propia del juego que Ela lleva a cabo durante un concierto— cómo es el proceso creativo de esta artista.

Nuevamente, como dicen por ahí, amanecerá y veremos qué otras sorpresas nos tiene preparadas Gabriela. Por el momento, podemos estar contentos y satisfechos con este nuevo material.

***
Anotación (breve) por Crónicas Del Melómano:
Qué genial que alguien pueda decir tanto sobre un EP tan corto, admirable.
A mí, me ha parecido un EP totalmente más bailable y 'movido' a diferencia de los demás trabajos de Ela Minus,
Gracias Pablo Chilito por sus palabras y oídos.

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DEEZER

Lo natural.

Por más de interesantes que puedan parecer o ser nuestras vidas, nuestro diario vivir, todos, absolutamente todos pasamos por situaciones, que no deseamos, que nos hacen sentir incomodos, que desgastan, que cansan, que agotan, que agobian; el transporte, las noticias, la vida citadina, las filas, las esperas, el estar rodeado de personas que no se despegan de la pantalla de su celular, el ruido, y cualquier otro tipo de situaciones que realmente viven más personas de las que creemos, sí, obviamente incluidos, tú que tienes tiempo para leer esto, y yo quién escribo, también hemos estado cerca a situaciones así.

En esos momentos, muchos llegamos a sentir la necesidad de alejarnos de todo eso, de todo lo que agobia, agita y agota, en algún momento deseamos hacerlo y en muchos momentos creemos que lo hacemos, por eso quizá algunos cada ocho o cada quince días gastan parte de sus ganancias en un fin de semana para entretenerse y vivir algo 'distinto' a sus rutinas; pero ¿qué tal necesitemos algo más? Algunos sienten la música como "algo para alejarse de la realidad", lo que realmente es, para mí, simplemente adaptar algo nuevo de la misma realidad e incluso aferrarse más a ella. O, así suene paradójico, la música puede ser ese "silencio" ese descanso de todo el ruido agobiante de los demás aspectos de nuestra vida.

Siempre he dicho que la música es más que entretenimiento, y además no "aleja de la realidad" sino nos aferra más a ella, nos muestra otras posibilidades de la misma, otras formas de ver y de vivir la realidad.

Justamente llegan trabajos como 'Albura' el cuál siento que es por completo, una invitación a ver una parte de la realidad que para todos los seres oyentes, es necesaria. Sin necesidad de adoptar alguna posición política "pro ecológica" (posiciones o ideologías que muchas veces resultan siendo hipócritas y simplemente políticamente correctas) Barrio Lindo expone el lado de la realidad que necesitamos en algún momento, una conexión con lo natural -no necesariamente lo ecológico- su nuevo álbum es un respiro, una invitación a la atención con ojos cerrados pero con la mente y los oídos abiertos.

¿Y a qué me refiero con 'lo natural'? Como ya dije, no necesariamente tiene que ver con las plantas, con los animales y demás, sino a algo que quizá hemos descuidado, a nuestra parte natural, a nuestro lado tranquilo, pasivo, pacífico y relajado, algo que al parecer hemos encasillado en lo "jipi", en lo religioso, en posiciones socio-políticas; pero digo, si alguien, un ser humano, una persona (varias en este caso) es capaz de crear música así, sin necesidad de invitar a ideologías y demás, debe ser porque esta naturaleza pasiva calmada, y algo espiritual, también hace parte de todos nosotros, somos más que seres que debemos estar en busca de algo, también somos seres que se pueden detener un rato a pensar, a escuchar, a sentir, a vivir sin aceleración.

Me parece, que Barrio Lindo hace la invitación a "lo natural" desde su hermosa portada, obviamente en sus canciones, e incluso hasta con los invitados que incluyó en este álbum, algo curioso, me parece que cada quién con sus respectivas formas de hacer música, mantienen una línea, un concepto muy similar respecto a lo que vengo hablando; artistas como la gran Ela Minus, Jhon Montoya, y Lulacruza (vea ud, ¡colombianos, papá!) invitan a la abstracción de nuestras realidades, de nuestros "ruidos" a través de sus músicas casi espirituales. Y es ahí como conectan y encajan precisamente en ‘Albura’

***

Es algo más que sobresaliente, casi increíble, lo que han hecho con la electrónica, con lo digital, esta ola de artistas musicales como Barrio Lindo (Nicola Cruz, Chanca Vía Circuito, etc.) pues han creado algo que va más allá de los impulsos, de los beats rítmicos (sólo por hacer ritmo) y lo han vuelto algo muy cercano a lo espiritual, a lo cósmico, a lo natural.

Música más que entretenimiento, música más que sonidos, música para conocer más nuestra realidad, música más allá de la música.

Favoritas/Recomendadas:

2 - Huanáco

3 - Otoño Primavera (con Lulacruza)

4 - Na Rua (con Carrot Green)

7 - Circunvalar

8 - Tuneles (con Ela Minus)

9 - Pura Danza

Damos la bienvenida, a un nuevo espacio, el cual esperamos que crezca y se desarrolle mucho más. Para empezar, invitamos a Daniel Ospina, cabeza de uno de nuestros blogs referentes y favoritos This is music. Para esta ocasión, Daniel, escogió música hecha en Alemania, escogió Neu!, las razones, las entenderemos a continuación.

Así, abrimos nuestra puerta todo aquel que con palabras quiera presentarnos y expresarnos cualquier álbum, cualquier música, cualquier canción, cualquier artista, que lo haya cautivado, que recuerde y que tenga presente. Bienvenidos a mis oídos, bienvenidos a los oídos de Daniel Ospina y de This is Music. Escuchen y lean:

Antes de empezar me gustaría dar las gracias a Alejandro por invitarme a escribir en las Crónicas Del Melómano. Es gracioso, pero la verdad no me considero un melómano. Estoy a muchos años luz de serlo. No soy alguien que viva obsesionado con buscar vinilos (aunque últimamente lo hago con los CDs) y la verdad debo admitir que tengo cierto sesgo con varias manifestaciones musicales. Pero por encima de todo, amo la música. Y es ese amor el que me ha llevado a trazar un proyecto de vida alrededor de él. ¿O ella? En fin…

La música tiene la particularidad de ser un continuo reflejo del yin y el yang. Existe la música que gusta y la que no gusta. Lo mainstreamy lo independiente. Lo físico y lo digital. Producción análoga contra producción digital. Letras sencillas contra letras de contenido social. Las personalidades opuestas entre el cantante y el músico virtuoso de turno (fácilmente reflejado en casos como el de Fela Kuti y Tony Allen, o David Bowie y Mick Ronson).

Neu! fue uno de esos casos donde el yin y el yang permitían hacer buena música y a la vez ser una continua fuente de conflictos. Nacidos en Dusseldorf, Alemania en 1971, fue el grupo bandera del krautrock junto a Kraftwerk y Can. La alineación consistía en el guitarrista Michael Rother y el baterista Klaus Dinger, quienes se conocieron cuando coincidieron en Kraftwerk y al ver que tenían más cosas en común entre sí que con la misma banda en la que se encontraban abandonaron Kraftwerk, fundando así su propia banda.

Con la ayuda del productor Conny Plank lanzaron dos trabajos, Neu! y Neu! 2. En ambos quedaban plasmadas las características más importantes del dúo: el impecable trabajo en la batería por parte de Dinger quien fue responsable de forjar un estilo al que se le conoció como “ritmo motorik”, las guitarras de Rother que oscilaban entre lo relajante y lo abrasivo, y los efectos que incorporaban a los temas que podían incluir desde agua fluyendo en los oídos hasta el ruido blanco.

Luego de grabar ambos discos se separaron durante varios meses por diferencias personales, problemas económicos y un conflicto con su sello EMI. Luego de trabajar en proyectos como Harmonia y La Dusseldorf, Rother y Dinger se reunieron nuevamente para grabar un álbum que 40 años después sigue sonando fresco, desafiante y apasionado a pesar del conflicto. Ese álbum es Neu! 75 y anticipó el panorama musical de los siguientes 15 años con una facilidad insultante.

Todo por un acuerdo de caballeros. Debido a las diferencias tan grandes entre Dinger y Rother, acordaron que un lado del vinilo iba a mostrar el gusto de Michael por la música ambiental y se iba a grabar como lo hacía normalmente Neu!, con Rother en la guitarra y Dinger en la batería. “Isi” abre esa visión de Michael mostrando debilidad por ambientes relajantes y cierta tendencia a contar con melodías memorable en el piano. “Sealand” opta por una línea más tribal pero siempre pausada, mientras que en “Leb-Wohl” encontramos a Rother dando rienda suelta a su fascinación por la música ambiental entre pianos armoniosos, arreglos electrónicos sutiles y uno que otro ruido del mar chocando en la playa para reafirmar esa idea.

En el lado b del vinilo le corresponde ahora a Klaus mostrar su visión más cruda e inspirada en el rock de bandas como The Stooges. En sus canciones no participa Michael, sino que lo hacen los otros dos miembros de La Dusseldorf, Hans Lampe y Thomas Dinger, hermano de Klaus. Hans y Thomas se encargan de la batería mientras que Klaus se encarga de tocar la guitarra y cantar ante la ausencia de Rother. “Hero” inaugura esa visión con guitarras hipnóticas y baterías que siguen el acostumbrado ritmo motorik, en un frenesí que inspiro unos años más tarde a David Bowie durante su estancia en Berlín para darle un giro radical a su sonido y, de paso, hacer un guiño a dicha canción con su afamada “Heroes”.

Las otras dos canciones son “E-Musik” una contracción de la expresión “ernst musik” que vendría a traducir “música seria”, planteándose como oposición a la Unterhaltungsmusik o “música de entretenimiento”, siendo un ejercicio más atmosférico pero que se diferencia de lo hecho por Rother en que sigue buscando el caos con la mayor fuerza de las percusiones; y “After Eight”, donde nos encontramos ante el desahogo de toda la agresividad de Klaus Dinger, que entre susurros psicóticos y gritos desgarrados concluye definitivamente la trayectoria de la banda. Habría una breve reunión a mediados de los ochenta, algunos lanzamientos más en los noventa y muchas peleas judiciales hasta la muerte de Klaus en 2009, pero su legado en sí mismo ya había terminado de escribirse.

El impacto de Neu! 75 en la música popular no muchos lo conocen, pero nunca debe subestimarse. Cosas como el house, la música tecno, el post punk o el chill-out no habrían existido sin su ejemplo. Fue producto de una tensión insostenible entre sus componentes, pero a su vez fue el trabajo que más expresiones musicales supo contener en su interior. Es un álbum que hoy en día todavía puede llevar a quien lo escucha a un trance, a un viaje donde puede descubrir su ángel y demonio internos.

La música tiene la particularidad de ser un continuo reflejo del yin y el yang. Existe la música que gusta y la que no gusta. Lo mainstream y lo independiente. Lo físico y lo digital. Producción análoga contra producción digital. Letras sencillas contra letras de contenido social. Las personalidades opuestas entre el cantante y el músico virtuoso de turno (fácilmente reflejado en casos como el de Fela Kuti y Tony Allen, o David Bowie y Mick Ronson).

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