Oyente Desconocido: Especial

Pensar, qué sonidos o géneros musicales suenan más en la ciudad al menos yo, no lo considero complicado.

Sin chistar, e instantáneamente se me ocurren dos 'géneros' o tipos de música (como prefieran), (y creo que segundos antes de leer esto, querido lector, también los pensó; apostemos...): Rock y Rap (o Hip Hop), claro, se me ocurren otras más, pero como dije, inmediatamente al pensar en 'ciudad' pienso en estas dos.

Y más aún si pienso en Bogotá, bueno, como ya saben resido acá hace mucho tiempo y por lo tanto y por mi propio interés, conozco más o menos qué ha sonado acá.

Pero es lógico también pensar que hoy por el Internet, el flujo masivo de información en la ciudad, en las ciudades se puede escuchar de todo.

Aunque incluso con este flujo de muchas músicas dentro de la ciudad, considero y me atrevo decir que históricamente y en un gran porcentaje, de Bogotá se apoderó el rock; actualmente no tanto quizá, pero hace unos años tuvo mucha fuerza este género.

Que el rock este muerto o no, creo que no importa o al menos no ahora. Lo que importa ahora y de lo que vengo a hablar ahora es de algo, que más que rescatar (porque no hace falta) aun ve y sabe que Bogotá es una ciudad conocedora y oyente del Rock.

Con 5 excelentes exponentes de este género, estilo de música (o como lo quiera llamar) sale a la luz un gran proyecto independiente, un sello, un colectivo y una idea musical.

Discos La Modelo. Inspirados en cómo suena, se compone y se mueve la urbe bogotana.

El rock, para nuestra alegría es sólo el comienzo de lo que es y será este gran proyecto, que estará exponiendo su catálogo, su sonido y su concepto este viernes 11 de Mayo en La Normanda.

Nanook El Ultimo Esquimal, con sus divertidas y realistas historias, Las Yumbeñas con sus corazones rotos, Mmodcats y su visceral puesta en escena... y entre otros, estarán demostrando de que se compone este nuevo e interesante sello bogotano.

(Especialmente para los que me leen de afuera de Bogotá: El sitio donde será este evento es en el centro de la ciudad, sector que considero, ha inspirado muchos artistas (musicales y no musicales) por su ambiente, energía, historia y distopia)

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Tengo una entrada para la primera persona que comente esta entrada o escriba al correo: cronicasdelmelomano@gmail.com

¡Allà nos escuchamos!

https://discoslamodelo.com/

Como buen habitante (residente o no) de Bogotá, interesado en espacios y movimientos culturales alternativos, Matik - Matik es obligatorio. Obligatorio conocerlo, obligatorio asistir a alguno de sus eventos. Si su usted se encuentra en Bogotá, le interesa todo esto, la música, la cultura y el arte en general y no ha podido ir a este emblemático lugar, hágalo, aproveche la tremenda celebración de sus 10 merecidos años.

Desafortunadamente he ido pocas veces comparadas con las veces que he querido ir, aun así en este lugar he encontrado interesantes momentos musicales que en su momento noté, Matik era la casa gestora, la cuna, de lo que escuché en vivo allí.

Conocer Matik Matik siempre es bastante curioso, supongo o al menos para mí lo fue, incluso conociéndolo sin asistir. Recuerdo cuando empecé a enterarme de la movida "alternativa" en la ciudad, grupos que "pocos conocen", otros géneros y otras propuestas, sin embargo hace unos cuantos años cuando empecé a conocer a Matik no existían muchos espacios o más bien yo sólo conocía pocos espacios distintos a los más populares, comerciales y convencionales. Cuando empecé a ver lo que programaba este lugar, que ya llevaba buen tiempo, (desde que los conocí, unos 5 o 6 años ya llevaban funcionando), fue conocer algo más 'alternativo', lo alternativo de lo alternativo. Aunque hoy Matik ha incluido en sus eventos músicas y propuestas "más convencionales" aun, este espacio sigue siendo la alternativa de lo alternativo para mí, sigue proponiendo y presentando en su tarima propuestas que sólo ocurren allí, que se idean dentro y se presentan ahí mismo.

Y esta es la otra gran característica de Matik Matik, dentro y alrededor de si suceden cosas únicas, experimentos y creaciones que incluso se dan en una noche improvisada; así mismo con otros aliados (como La Distritofinica y Festina Lente, entre otros) que han seguido las ideas de este sitio, que deja de ser un simple bar y se convierte en un espacio cultural, también han apadrinado discos y producciones musicales físicas.

Aunque para mí, varias veces ha sido complicado entender muchos de los experimentos que se dan aquí: noise, post rock, free jazz, avant garde, música experimental, siempre es importante y bastante positivo saber que existe un lugar distinto a todos los demás; donde realmente cabe todo, pues sí, aunque sus principales eventos suelen ser de free jazz, avant garde, musicales experimentales y demás, aquí también se puede encontrar otro tipo de músicas en vivo, convencionales, tradicionales, no-convencionales, populares, no-populares así como de Latinoamérica y del mundo.

Porque aunque claro, es una tarima importante e incluso necesaria para proyectos y músicas de esta índole, también ha sido espacio y tarima para representantes de músicas realmente alternativas de Latinoamérica, e incluso del mundo en general. Sí, aquí han llegado proyectos de noise, de música experimental, avant garde, etc.; de Perú, de Argentina, como de Alemania e incluso de Asia.

Y que mejor ejemplo de esto que la tremenda celebración que harán para celebrar sus 10 años, un cartel impresionante, y como lo dije, cargado de todo tipo de proyectos y tipos de música, desde experimentaciones hasta música tropical y tradicional.

¡Esta celebración, más que merecida, esta imperdible!

CLIK EN EL SIGUIENTE ENLACE PARA MÁS INFOMACIÓN:

DIEZ AÑOS DE MATIK - MATIK:

Foto: Google - Revista Credencial

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Llegó el Festival Yavería (para quienes no sepan, en Colombia a un amigo cercano se le puede decir 'llave', así que amistad sería 'llavería') y con él una gran muestra del talento, no solo colombiano y no solamente musical, sino talento artístico audiovisual latinoamericano, por eso, este año tenemos el placer de conectarnos con el Festival, uno de los más interesantes y agradables de la ciudad de Bogotá. Así como cada festival nos alegra y nos hace sentir orgullo, así mismo nos hace sentir esta séptima versión del festival del #ApoyoMutuo el Festival Yavería 2017 .

Para ser parte de este cercano festejo, tenemos la fortuna de salir de nuestras habituales entradas y publicaciones y estaremos hablando con algunos de los artistas (musicales) que hacen parte del Festival Yavería.

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Para este primer intento mediático charlé con la agrupación Tribu Baharú sobre su música, sobre "la otra champeta" y algunas cosas más:

CRÓNICAS DEL MELÓMANO: Sé que lanzaron recientemente su sencillo 'Baila', luego del EP lanzado con Electric Cowbell en un 7", sin embargo ya ha pasado un buen tiempo desde su primer álbum; Les pregunto, ¿Cómo ha continuado la repercusión de este primer álbum 'Pa'l más exigente bailador' hasta el día de hoy? ¿Sigue vigente, o estos sencillos y el tiempo que ha pasado han 'desplazado' un poco este primer trabajo?

TRIBU BAHARU: No, el primer álbum aún se puede conseguir en físico y en los shows tocamos varias canciones de ese primer álbum ’Pa’l más exigente Bailador’. Ese primer álbum fue magnifico, ya que se puede decir que estuvo muy positivo el Feeback de esos temas en los mercados nacionales y sobre todo Internacionales, debido a su descarga particular en temas como: ‘Made In’, ‘El Besito’, ‘Ingrid’, ‘El Negro del Caribe’ y ‘Amor Champetúo’ que fue el tema que invitamos participar a Diblo Dibala un guitarrista Congolés representativo del Soukous, El 45RPM que lanzamos en abril del 2017 fue grabado en agosto del 2016 en los estudios de Electric Cowbell, en medio de una gira en los Estados Unidos. En esa ocasión quisimos dejar el registro de un tema del primer álbum (‘Made In Tribu Baharú’) y uno que vendría en el segundo álbum (‘Pa´tras’) que estamos trabajando y lo tenemos bien adelantado. A la fecha, se conocen dos temas que hemos compartido ya al público, los cuales son 'Baila' y el 'Pa´tras'

CDM: Ahora, ¿cómo les fue y les ha ido con este EP en vinilo de Electric Cowbell Records? Esto los llevo a nuevos públicos y oyentes? o fue al contrario, primero los nuevos oyentes y esto los a la conexión con Electric Cowbell?

TB: Nos ha ido súper bien con los EP en vinilo sobre todo en las giras, hemos vendido varios y esto ha servido para solventar algunos gastos que se van presentando en las giras, ya que a nosotros como banda independiente nos queda un poco fuerte el tema económico, pero hemos podido sobrellevar la situación, y claro que hemos llegado a nuevos públicos que son amantes de los vinilos y que querían tener una edición especial de la Banda de los Bailadores, el contacto con Electric Cowbell fue a través de nuestro agente booking en los EEUU

CDM: ¿Cómo ven el estado actual de la Champeta en Colombia? (su público, nuevos grupos, espacios para este género)

TB: Yo veo que el género ha ido creciendo a través de los años, es inevitable, por decirlo así, que la música no evolucione en su sonido, esto ha hecho que se abran nuevos espacios en Colombia, aunque la tarea aun no acaba, hay que seguir insistiendo para que estos espacios sigan creciendo y el radar donde pueda llegar este género se siga expandiendo a nivel nacional e internacional.

CDM: ¿Consideran importante destacar o crear la distinción entre la Champeta más tradicional y la "Champeta moderna o Pop"?

TB: Si, todo movimiento en progreso del género es bienvenido, hay una frase que tenemos en un tema de nosotros nuevo que está por salir que dice: "Pa que bailen pegaitos la Champeta es una sola" con esa frase queremos dejar plasmado que todos podemos empujar el barco independiente si el sonido es un poco más tradicional o más moderno.

CDM: Tremendo haber trabajado con la leyenda de la música africana, Diblo Dibala ¿Cómo lo conocieron? ¿Cómo fue el trabajo con él?

TB: En junio de 2013 estuvimos en el MINEC en San Andrés Islas, allá estuvimos hablando con Alex Boicel, él nos pasó su correo electrónico, le escribimos, él nos respondió que quería escucharnos, al escucharnos dio aprobación para grabar; en agosto de ese mismo año Diblo viene a Colombia al Parque y a el Festival Voces del Jazz aprovechamos su visita y nos encerRamos en un estudio acá en Bogotá llamado Tambora Records, ahí Diblo grabó guitarras para ‘Amor Champetúo’.

Trabajar con él fue un sueño cumplido, porque además de que el grabara en una de nuestras canciones, también estuvimos abriendo sus conciertos en Turbaco Bolívar y San Basilio de Palenque en el marco del Festival Intencional Voces del Jazz en Cartagena de Indias. Sin embargo esto no termina aquí, en abril del siguiente año 2014 Diblo es invitado nuevamente al MINEC en San Andrés y nosotros fuimos la banda que lo acompaño esta vez en tarima, en esa oportunidad tocamos "Pon Moun Paka Bouge" y así mismo Diblo nos acompañó en una canción de nosotros llamada 'El Besito'.

CDM: El lema del Festival Yavería 2017 es el #ApoyoMutuo, ¿Para ustedes qué es el Apoyo Mutuo? ¿Cómo lo han presenciado o vivido?

TB: Hay un refrán bien conocido que dice "Cuando el rebaño se une el Leon duerme con hambre", de esta manera lo vemos, el apoyo mutuo es eso, la unión para que esto crezca y estas iniciativas ayudan a que la escena independiente local y nacional crezca.

CDM: ¿Cómo ven el Festival Yavería? ¿Esperan un público nuevo o distinto al que están acostumbrados acá en Bogotá?

TB: Lo único que esperamos es que todos los asistentes al Festival se pongan en modo Bailabilisimo, independientemente si es publico nuevo o no todos son invitamos a la buena vibra y buena convivencia a través de nuestra música.

No se pierdan a La banda de los bailadores, cerrando el Festival Yavería el sábado 16 en el Auditorio Lumiere

Fotos por:
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El Rock Al Parque recientemente vivido, dentro de lo que me ha dejado para decir, me ha permitido pensar un aspecto general sobre los festivales de música; con lo que empezaré a continuación.

Un festival de música se vive desde los detalles menos musicales, como las largas filas donde el momento que uno espera, se hace sentir con más ansias, donde se tiene la oportunidad de compartir con otras personas conocer y darse cuenta que, también quieren escuchar y ver lo que tú, lo que uno, lo que la otra persona también quiere, donde uno, incluso, tiene un gran momento para pensar sobre lo que va a vivir; las requisas, que (en este caso) considero algo necesarias, y que en este Rock Al Parque, evidencié que, la policía, quienes requisan, empieza a ver que cada vez somos más respetuosos, y así, nosotros, los requisados, sentimos que la rigurosidad de las requisas también se reduce un poco, (o al menos eso percibí); ese hermoso momento que pasas las filas e ingresas al festival, donde empiezan los olores, colores, y sonidos; los demás 'sitios' que ofrecen los festivales, zonas de comida, zonas de entretenimiento diferentes a los escenarios musicales (aunque sea algo netamente para la publicidad de las marcas patrocinadoras); ver y de algún modo, admirar, a las personas, -artistas y demás asistentes- que son capaces de lo que uno no es capaz, (¡andar sin camiseta a las 9:00 p.m. en un frío bogotano!); el clima, que muchas veces parece apropiarse y adecuarse a la música en vivo. (Escuchar 'Resiste' de la Banda Conmoción con una leve lluvia...). Y claramente, vivir lo que más esperamos, lo musical.

Claro, cada festival de música tiene sus propios y únicos detalles, y sus propias dinámicas; sin embargo, entre sí comparten varias similitudes generales.

Expresaré a continuación de manera un poco personal, lo vivido, lo vivido por mí, en esta reciente edición de Rock Al Parque.

Rock Al Parque XXII, inició en su segundo día, el Domingo 3 de Julio.

Sin la inicial intención de ir a escucharla y verla, estuve presente en la presentación de Elsa y Elmar; sin conocer mucho de su música, sinceramente, sin ser un oyente cercano a su música; algo logró agradarme de su presentación el festival; y tengo que decirlo, no fueron netamente las presentaciones de su canciones en vivo; sino la actitud de la chica, una actitud contagiosamente carismatica y alegre; Elsa (o la chica al frente de este grupo), notablemente 'novata' y 'perseguida' por los comentarios cliché, sobre el "Rock" en Rock Al Parque, logró hacerle frente a todo eso, y demostrarle lo alegre y dulce que es su música, y que de eso también puede tratar el rock.

De este segundo día; con un álbum que aún no deja de sorprenderme y del cual seguiré hablando bien hasta el fin de los días; o hasta que se superen asi mismos. Esperaba con muchas ganas a Bestiario. (Los he intendo escuchar en vivo varias veces).

Llegué aproximadamente, a, un poco más de la mitad de su show; y no fue lo que esperaba, y no sé si en esto se deba buscar algo así como un responsable; o quizás fue mi llegada y mi presencia en su show, desde un punto algo lejano, que no me permitía escucharlos como esperaba; sentí que algo les faltaba, sentí que sus instrumentos y voces principales estaban algo ausentes en el sonido; más no en el escenario; pues estos chicos, allá estaban dándolo todo. Hecho del cual pensé, quizás Bestiario, y como ellos mismos lo dicen, 'para ellos su mejor escenario son las calles'; yo creo que no sólo las calles, sino, un espacio donde se esté más cerca a ellos y donde el sonido de sus bandolinas, banjos, washboard, no necesite amplificación o mas arreglo sonoro. Sin embargo, aún así, pude sentirme satisfecho gritando, "...¡Este infierno, acaba de empezar!..."

Con el sol cayendo, y la llegada de una suave y fría lluvia; llegó la agrupación orgullosamente del sur de Colombia, Bambarabanda; quienes adecuaron propiciamente el ambiente, el escenario para lo que se venía después de ellos. la gran, Banda Conmoción,

Una de las presentaciones que más esperaba, y que desde aquellos tiempos en los que estuve cercano y recibiendo mucho de RebelSounds; no pensé que los llegará a ver en vivo y menos en un RaP. Resalto RebelSounds, porque a través de ellos conoci a la Banda Conmoción y que además comparten un hermoso y poderoso sentimiento de latinoamericano.

Su llegada no podía ser más esperada, enterandome de, y viendo sus presentaciones en el Festival Nacional de Porro de San Pelayo; donde no sólo dieron presentaciones grandiosas sino, conectaron con los demás grupos tradicionales de este festival. Viendo eso (por redes), contaba las horas para escuchar, ver y sentir a la gran Banda Conmoción.

Aproximadamente unos 16, 20 músicos en escena; trajes, disfraces y vestidos impecables, alegría que llegaba a metros de distancia, y música que expresó lucha, fiesta, baile, resistencia, vida, recuerdo, presencia, y fuerza latinoamericana.

Una presentación con todo eso, que me enseñó, que me mostró una precisa y emotiva representación de lo que puede significar Latinoamerica simbólicamente, a través de la música; colores, bailes, y de nuevo, RESISTENCIA.

Toda la presentación, impecable, hermosa, muy sentida y sabrosa; pero hubo momentos específicos, en los que me sentí mucho más conmovido. Uno, el momento en que varios de los músicos sacaron unas pequeñas flautas, la luz tornó en un azul oscuro, y con una especie de Marcha, entonaron y se hicieron sentir sus vientos y tambores pidiendo por la lucha Mapuche. Qué momento tan hermoso, ¡arriba los puños!

Otro momento que se quedará en mi memoria, fue cuando uno de los artistas representó a un llamando 'chinchinero' un personaje que carga un tambor y unos platillos en su espalda, mientras los demás músicos y personajes de la Banda, lo acompañaban y lo animaban aún más; ¡qué momento más feliz! Y obviamente, cuando escuché 'Resiste', una de mis canciones favoritas; no pude evitar saltar como nunca.

Viendo y tratando de 'entender' a Napalm Death desde lejos, nos despedimos de ese segundo día de Rock Al Parque.

El tercer y (desafortunadamente) último día de esta fiesta de la música tenía que llegar. Tanto esperar para que acabe brevemente...

Llegamos en preciso a la mitad de la presentación de Los Nastys, uno de mis recomendados; y así fue, simple y sencillo, rock divertido para saltar y saltar.

Este día fue algo diferente; pues claramente, esperaba ver y escuchar a nuestros recomendados; Burning Caravan, Easy Easy, Todos Tus Muertos y otros; pero decidimos aprovechar la 'comodidad' y la oportunidad de estar al frente del escenario, y esperar por las que más esperábamos; Deafheaven y Baroness. Las cuales, creo, fueron los grupos más grandes y 'destacables' y sorprendentes del LineUp de este Rock Al Parque. .

Estando allí en el famoso escenario BIO (digo 'famoso', porque considero que cada escenario, en Rock Al Parque, es un especio practicamente distinto y que tiene su propia dinamica e historia), vi la presentación de un grupo llamado Southern Roots; tenían una muy buena armónica...

Seguidos, uno de los más esperados, no sólo por mi, sino por muchos más y muchos más seguidores de ellos; Sinergia, quienes increíblemente se presentaban en RaP, por primera vez (¡aún no lo creo!).

Y, demostraron porque merecían ser invitados hace mucho; demostraron que acá hace muchos los siguen los quieren, y los escuchan hace mucho.

Y qué mejor para un festival de 'Rock' que un banda que con Rock, se burla del metal y del mismo Rock. Geniales.

Aprendí que al estar en un sólo escenario, en un festival con varios escenarios, debes estar algo preparado, porque, lógicamente no todo nos gusta; y así sabiendo eso, la decisión de quedarme para esperar a Deafheaven y Baroness; 'arriesgando' Burning Caravan, Easy Easy y otros, fue muy difícil; esperamos tener otra oportunidad. En serio.

Una hora más para esperar, una hora más para pensar, mientras se presentaba Ikarus Falling; pensar que, quizás hay mejores grupos en la ciudad, pensar lo que sucede con el Metal nacional actualmente, pensar e intentar entender las dinámicas del Metal más extremo, y así, una serie de pensamiento y afirmaciones al respecto, hasta la llegada uno de los grupos más esperados; Deafheaven.

Qué gran voz, qué tremenda actitud la de ese vocalista. Esa fue mi primera e inmediata reacción escuchado y viendo a Deafheaven.

Esa actitud que expresa mucho sentimiento y emoción por su propia música, sus propias líricas, y su propia voz.

A pesar de no ser muy cercano al sonido de Deafheven, tiene algo muy atractivo y muy contudente que me deja sorprendido; su calidad y su nueva y llamativa e incluso cuestionada nueva forma de expresar uno de las tendencias del Metal más extremo. Una mezcla precisa, entre lo melódico, lo gutural, y la alta velocidad y distorsión.

El tiempo se hacía más corto, y el momento más cerca. Baroness cada vez más cerca. Lo que más esperaba de este Rock Al Parque.

Energía, poder, y conexión.

¡Qué tremenda energía musical, rock, metal, o en lo que esté encasillada cada canción y álbum de Baroness, qué poderoso!

Sigo insistiendo, esta presentación, fue toda una descarga de energía y de furia emocional en vivo; increíblemente fueron pocas las veces que paré de agitar la cabeza, aún me duele el cuello.

A pesar, de la lejanía entre el público y Baroness; así como lo expresaron "deberíamos estar más cerca, para una comunicación más facil", sin embargo, Baroness, superó toda barrera y separación, enorme separación (por los nosécuantos metros que tiene la zona de prensa), con gritos y exclamaciones de emoción entre el público y Baroness.

No sentí que en Baroness hubiera algo así como un 'frontman', percibí que cada uno de los integrantes es entregado a través de su instrumento con el público y con la música que tocan.

Un Baroness muy agradecido con todos, con el espacio, con los organizadores y con su publico; nos llevó a ese viaje de colores, (Red, Blue, Yellow & Green y Purple), con su canciones más poderosas y sí, las más esperadas; es increible, aún, y quizá digo esto por lo 'enamorado' que estoy de la música de Baroness, la manera tan impecable y poderosa como sonaron. ¿Querían 'Rock'? Baroness dió catedra en lo que conocemos como Metal y Rock.

El cierre lo hizo uno de los grandes de lo que conocemos como Metal y del Rock en general; Suicidal Tendencies, con uno de los mejores bateristas del Metal, el gran Dave Lombardo, demostrando, ambos, lo mejor de sí para un cierre, que incluso a ellos aún sorprende.

Alejandome de la edición XXII de Rock Al Parque, escuchando un poco a Suicidal Tendencies, recordando los días de busqueda música que me llevaron a lo que conocemos como Thrash Metal; y viendo con emoción, uno de los mejores 'wall of death' con la muy veloz y dura, Cyco Vision.

Elegante y apropiada forma de culminar con uno de nuestros festivales más queridos.

Un Rock Al Parque con 22 años que aún lucha por mantener las bases, los conceptos con los que empezó y que así mismo lucha por integrar lo nuevo.

Un Rock Al Parque XXII que destacó nuevamente la variedad de géneros; o, que mejor dicho, nuevamente buscó establecer que eso de los géneros ya no debe ser el limite de todas las músicas, que el rock puede tener de todo y todo lo demás puede tener eso que conocemos como rock.

Un Rock Al Parque del 2016, que busca aún, resaltar los mejores y emergentes grupos, artistas, de la ciudad, (aunque a veces parezca algo sesgado).

Un Rock Al Parque que es capaz de demostrar que no es un simple festival gratuito, y que demostró que es capaz de traer no sólo 'viejas leyendas del rock' sino emergentes y grandes del Rock y del Metal, como lo acaba de hacer con Deafheaven y Baroness.

Que siga creciendo, viviendo y existiendo una de las mejores ferias y fiestas de Bogotá, que tanto le debemos.

Bienvenidos a nuestro oídos
Escuchen y lean.