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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¿Qué música de Guatemala conocemos? 

    Y espero sus respuestas luego de leer esto. 

    Personalmente no conocía nada de Guatemala, musicalmente hablando, muchas veces creo que en este camino que me he trazado de estar al tanto de las músicas nuevas en Latinoamérica, ignoré o pasé por alto este país y sí, también algunos otros.
    Pero, ¿Por qué? ¿Ustedes por qué creen que habrá sido? (espero sus respuestas). Haciendo esto (sea lo que sea ‘esto’), siempre hay un sesgo indirecto sin querer. Desde que sigo las músicas en Latinoamérica, no sólo empecé a seguir las músicas en Latinoamérica, al principio, lógicamente empecé siguiendo medios también, que para mí y para este blog han sido una influencia directa. Sin embargo y cuando digo que hay un ‘sesgo indirecto’ me refiero a que sin querer, empiezo a seguir y hacer prácticamente lo que otros hacen o han hecho, hasta un punto; por ejemplo hasta hace poco o al menos hasta ahora. Y haber seguido varios otros blogs, revistas, medios etc; que tienen un enfoque parecido o igual a este blog, me llevó por un sendero común; claro en este camino también descubrí que Ecuador, Venezuela, Rep. Dominicana, Costa Rica, países de los que conocía poca música, tienen música increíble, pero así mismo, ¿dónde ha quedado la música de Nicaragua, Bolivia, Paraguay, Panamá, Guatemala y entre otros 'ignorados'? 
    En primer lugar, como ya lo dije, la culpa la tienen los medios musicales masivos con un enfoque supuestamente latinoamericano (que también incluyen cosas de España, pero eso será otra discusión), que concentraron todos sus focos en dónde se ha dado más música normal y comercialmente y que luego de algunas interesantes 'explosiones' musicales en países inesperados como en Costa Rica y en Ecuador se quedaron ahí y la curiosidad no les dio para más. 
    Pero también es culpa mía y de nosotros, quienes sólo dejamos la curiosidad en lo que los medios nos dan o nos han dado, quizá aún nos falta más por preguntarnos, pero si esta entrada les interesó, es un gran comienzo, igualmente para mí. Hace unos meses me hice una de las preguntas que tenía que hacer y con la que inicié este texto, ¿qué música conozco de Guatemala? (y de otros países que no solemos escuchar). 

    Bandcamp es una de las plataformas más increibles de música, por supuesto tiene su limites, pero para mí, está por encima de las más grandes y tradicionales como Spotify y Deezer. Al lado de Youtube (aunque aquí se me hace más complicado, pues Youtube no es sólo música), Bandcamp permite hacer búsquedas de lo que se te ocurra, a veces, como dije, se limita, pero si se te ocurre buscar música de algún país especifico, recomiendo empezar por esta plataforma, los resultados son amplios e incluso abrumadores; en todo BandCamp existe muchisíma música, música que poco se mueve, se escucha y se conoce, lista para ser descubierta, prácticamente. Así y ahí emprendí esta curiosidad sobre qué música se está haciendo en Guatemala (y de otros países que no solemos escuchar).

    Entre varias cosas que encontré, lo que más llamó mi atención fue, el trabajo de Casavieja, un proyecto de Metal del cuál hablé acá: https://www.youtube.com/watch?v=gqWi0E12_2E&t=368s
    Y en segundo lugar, el disco y la banda de la cual les hablaré un poco en esta ocasión, Brüjas y su 'Demo de origen'. (Entre otros proyectos). 

    De un género, estilo o tendencia musical que se movió por Europa, también por EEUU, mucho, que tiene un público selecto y bastante exigente, del cual conozco pocas bandas, grupos o artistas grandes o importantes en Latinoamérica (espero su recomendaciones); y para demostrar que no sólo en Guatemala si se hace música, sino también que allí se hace música muy interesante, nace Brüjas, que casualmente, estuvieron en el tremendo compilado de Tierra Negra, 'Cordillera de Fuego III'. (Un compilado recomendadisímo).

    Sin saber mucho del género, o de este estilo musical, destaco el trabajo de la banda guatemalteca, en primer lugar, por lo que he remarcado en este texto, por demostrar que en este país se hacen trabajos con un muy buen nivel musical; en segundo lugar, la claridad que tienen del concepto; en el post-punk, deathock, -al parecer- ya por consenso popular, y por su mismo nombre se maneja una estética oscura, sombría, que toca temas sobre muerte, oscurantismo, terror y demás similares. 
    En lo que he logrado ver de este grupo, tienen claro y muy bien manejado esto, desde la portada de su disco debut, sus apodos o nombres artísticos,  en su imagen en los escenarios y por supuesto hasta en su sonido. 

    Ritmos veloces, dinámicos, movidos y agiles, bajos retumbantes y repetitivos, baterías (o beats) electrónicas rítmicas e igualmente agiles, una voz que parece de un muerto viviente, que simula agotamiento o un decaimiento que logra sonar bien y líricas explicitas, sádicas, esotéricas y oscuras. Todo esto, logra ser un buen debut o un buen demo y un gran comienzo para una banda guatemalteca dentro de este género o tendencia musical; yo agrego, que desafortunadamente el EP resulta siendo repetitivo y monótono, pero parece ser algo común dentro del mismo género, no sólo es cuestión de este 'Demo de Origen'. 

    Sigamos buscando música en Guatemala, Nicaragua, Cuba, Rep. Dominicana, etc. ¡que la curiosidad musical vaya más allá!



    Favoritas/Recomendadas:

    1 - Pistolas
    2 - Ella insiste

    5 - Tumbas



    SPOTIFY

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    El proceso de decir adiós. 

    Todos lo hemos hecho o, tarde o temprano lo tendremos que hacer.
    Decir adiós y aprender a decir adiós. Y hablo de todo lo que conlleva acto de despedirse, no sólo dejar ir, irse o alejarse de algo o alguien. 
    Considero que decir el adiós es todo un proceso complicado, siempre será complicado, la cuestión sobre si es fácil o difícil radica en la capacidad de cada uno de nosotros en saber manejar este proceso. 

    Y siempre es un acto complicado porque, de alguna forma todos resultamos acostumbrando y apegando a estar con las cosas, sentimientos, personas o incluso momentos. Nos cuesta pensar que nada dura para siempre.
    Pero ¿siempre decimos adiós por nuestra decisión? o más bien ¿siempre habrá que decir adiós por nuestra propia decisión? 


    (¿Entendiste porqué está canción? (referencia pop))

    El adiós, siendo algo tan omnipresente, algo por lo que absolutamente todos pasamos –o vamos a pasar- resulta siendo algo más complejo que un acto realizado por nuestra propia voluntad; el 'adiós' muchas veces también es un acto involuntario e incluso, inconsciente. 
    Lo más sencillo de pensar en este caso es cuando no decimos adiós, pero si nos dicen adiós, el momento en que no hay más que hacer y no queda otra opción mas que 'aceptar el adiós’. La muerte, otro caso en los que toca aceptar, dejar ir. Y por supuesto, existen un sinfín de casualidades y circunstancias en las que no diremos adiós sino, nos dirán adiós. 
    Este momento, cuando toca decir adiós resulta siendo más doloroso, y por obvias razones. Nada puede ser más tedioso que hacer lo que tenemos que hacer y no lo que queremos hacer. 

    Cómo dije al principio de este texto, el adiós parece tener etapas claras, un antes un durante y un después: pensar y decidir decir adiós, recibirlo o decirlo, y por ultimo aceptarlo y superarlo (pensando que fue lo mejor). 

    *** 

    Si conocía sobre la carga temática de Girl Ultra sobre relaciones personales, rupturas, dolores y desamores. Pero de su más reciente EP 'Adiós',  me pareció muy interesante el concepto, la idea sobre el despido, dejar ir y como dice su nombre el 'adiós'.  

    En este EP, Girl Ultra describe precisamente este proceso del adiós. Empezando por el porqué, la justificación y las razones de porque una personas (sea ella o sea otra persona) dirá adiós, en este caso al parecer, a otra persona. La etapa: "Me duele, necesito que te vayas"
    Luego, el durante, lo que se siente al despedirse, decir adiós y/o dejar ir, la etapa de la melancolía y la nostalgia La etapa: "habernos despedido me duele pero no tenía otra opción" 
    Y por último, brevemente la etapa de aceptación y recuperación, la etapa: como dijo Gustavo Cerati "Poder decir adiós es crecer..." 



    Acompañada de finos y delicados beats, poco instrumental, unos cuantos bajos y de resto la dulce y agradable voz de Girl Ultra. Que se conecta adecuadamente con todo el sentimiento y concepto de nostalgia, melancolía y tristeza que expresa en 'Adios'. 
    Quizá hay cierta monotonía entre las canciones, como expresé, no hay cambios instrumentales ni mucho cambio entre los beats (a excepción de 'Lejos' y ‘Bye Bye' las canciones más movidas que tienen un beat distinto de las demás), aunque esto pudo haber sido para mantener la línea conceptual del EP, para que así pareciera un solo tema, o cómo intenté analizarlo, la descripción del proceso que es el adiós. Si es así, lo ha logrado de una manera precisa. 


    Lo que más me gustó fue: La voz, delicada, agradable y expresiva. Y el concepto temático. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    5 - Buenas noches (interlude) 
    7 - Bye Bye (feat. Fntxy) 
    8 - Adiós 




    SPOTIFY / SOUNDCLOUD / DEEZER


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    "Un año que viene y otro que se va..."

    Acaba el 2017, y con él empiezan los recuentos; qué hicimos, qué no hicimos, qué pasó, qué no pasó y sobre todo, qué escuchamos y qué no escuchamos...

    Este es mi recuento. No me atrevo a decir que son los mejores álbumes, aún no soy lo "grande" para hacer ese tipo de juicios, simplemente, son mis favoritos, los discos, álbumes y EP's que más escuché repetí y retuve en este 2017.
     Ahora, dentro de otras cosas hay que destacar: el trabajo de Rap Bang Club, sin un álbum como tal, tuvieron un tremendo año, ¡estuvieron en todo!

    El rap, el rap latinoamericano cada vez creciendo y haciéndose muy fuerte, se hicieron cosas muy interesantes en Colombia, Venezuela y Chile respecto a este género.
    Cada vez más festivales, cada vez más toques, cada vez más espacios (al parecer) para la música eso es positivo.
    ¡Que el otro año, la música siga en nuestro oídos!


    20. Servicios Ambulatorioz - Alcolirykoz

    Llegó a nuestros oídos en pleno cierre del año, imagino y supongo que a muchos nos hizo reformular nuestras listas de álbumes y discos del 2017. Es un trabajo más que destacable; lo dejo en este puesto porque ya tenía esta lista más o menos hecha cuando entró este nuevo álbum, de haber llegado antes, estaría mucho más arriba en este 'top' de favoritos del 2017.
    AZ llega a demostrar después de aproximadamente dos años de ausencia que siguen pisando fuerte, firmes y constantes con la música, el rap y toda la calidad a al que nos tiene acostumbrados.





    19. Campoamalia - Hermanos Menores

    Para ser un debut (no debut) de un grupo es algo bastante contundente. De Campoamalia, no rescato tanto ni celebro mucho lo musical, lo que más admiré de este álbum fue el trabajo de este trío bogotano, el sumergirse tanto para lograr algo, un vinilo, y una serie de buenas canciones bajo un contexto muy interesante.




    18. La San Llamarada (8 Canciones de Linares Cardozo) - Pol Nada 

    Quizá me faltó pasar más tiempo escuchando este álbum, pues más que un homenaje o un tributo a dicho personaje musical argentino, La San Llamara es una lección de la importancia del folclor no sólo en Argentina sino en Latinoamérica; un rescate por esa importancia del juglar latinoamericano.




    17. Infernis Ardentis Monarcha - Arcada

    Generalmente tengo poco acercamiento con los sonidos/música extrema, (metal y sus múltiples derivados), quizá por eso me sorprende lo poco que escucho referente al género o quizá definitivamente doy con buenos trabajos de estas músicas. Como el trabajo de estos misterios y enigmático grupo de Perú, Arcada. Desde su imagen me impresionó, pero más aún (con ese toque casero) la calidad y fuerza de su álbum debut en el cual logran evocar y estar a la par de algunos varios grandes grupos/bandas dentro de este género.




    16. Descomposiciones - Habla Laura

    Me costó un poco escucharlo, pues soy alguien muy acostumbrado a las percusiones; sin embargo, por eso mismo me Descomposiciones me parece un experimento bastante interesante, logra cautivar con sencillos elementos, voces, guitarra, trompeta y algunos efectos.




    15. Sobre premios y tormentas - La Otra Cara De La Nada

    Me atreví a compararlo (con todo respeto) con el álbum que lanzó El Mató Un Policía Motorizado, claro entre estos hay grandes diferencias pero encuentro más similitudes entre sí. Y también me atrevo a decir que preferí, por mucho este disco, melodías memorables, lindos instrumentales, mucha nostalgia y una carga de belleza sentimental.




    14. La Flecha - Mariana Paraway

    Tuve muchas ganas de escribir más sobre este álbum desde el día que lo escuché por completo (Lo haré así ya sea 2018). La Flecha es uno de mis favoritos porque me parece un gran 'rescate' a eso que podemos nombrar como 'folk pop' un estilo que se vino gestando y desarrollando hace unos años, ahora Mariana Paraway lo retoma con interesantes mezclas, fusiones y 'featurings' en su álbum; creando un trabajo bastante atractivo, dinámico e interesante.





    13. Soy Selva - Ghetto Kumbé

    Un tremendo EP, con mucha fuerza africana y dándole un nuevo impulso a estas fusiones de música electrónica con música tropico-folclorica. Aunque más que habla de este poderoso EP es hablar del tremendo año que tuvo este trío, sí, debido a este mismo EP, afrocolombiapower!





    12. Clase B - Teatro Unión

    Tengo poco que decir sobre este EP, más que: Calidad. Es un EP con muchísima calidad, sentí que está muy bien hecho, es contundente, de una marca una idea, un concepto y un estilo con (insisto) muchísima calidad.





    11. Vacíos y variables - Pyramides

    Es álbum muy contundente; se convierte un poco repetitivo pero no agota, es decir Pyramides mantiene clara una línea, de eso que conocemos como Post Punk. Revive y evoca 'clásicos' sonidos y grupos europeos; sin necesidad de imitar, logra un alto nivel sonoro y ambiental.






    10. Al Aire - Las Añez


    Muy ingenioso este trabajo. Con "poco" este par de artistas del sonido logran mucho. Puro ingenio y pura creatividad en liricas, en el uso de tonalidades, ritmos y juego de palabras. Un trabajo excelente, que logra salir de ese espacio académico al cual algunas veces están relegados (sin querer, sin necesidad) este tipo de músicas.




    9. Halo - Juana Molina

    Juana nunca deja de sorprender, no importa cuánto tarde en lanzar música. Juana se reinventa cada vez. Acá vemos una Molina más oscura, más cercana a los efectos y a la guitarra electrónica, igual de creativa, igual de 'extraña' con un poco más de oscuridad y gracia, una combinación que sólo Juana Molina logra.

    Una palabra difícil de encontrar hoy: originalidad.





    8. Recortes - Frainstrumentos

    En Chile (como en Colombia y Venezuela) se está produciendo mucho rap, mucho hip hop, y de muy buena calidad, dentro de esos varios álbumes de rap chileno lanzados en este 2017, destaco (mucho) trabajo de Frainstrumentos pues es una gran selección, desde los MC's o raperos presentados en este álbum hasta la cantidad de poderosos beats, samples y scratches. Bien podría ser un compilado de Rap 'nacional' chileno. (Aunque tiene un par de MC's de otros países).

    Una tremenda confluencia de rimas de calidad y precisas, con buenos beats, basslines y scratches de mucha calidad.









    7. SERIO - Lil Supa'

    Uno de los más esperados para este año. Por eso mismo algo anticipado, pero no fue nada predecible. Aunque ya se conocieran varios temas de este disco, SERIO llegó contundente, y me demostró que Lil Supa' es uno de los mejores MC's/raperos de Latinoamérica. Un álbum bastante personal que demostró y que marcó el comienzo de un tremendo año que tuvo este artista. SERIO, porque realmente es un trabajo que no dejó nada al azar, un trabajo firme y muy bien hecho. Espíritu, calle, personalidad, patriotismo, versatilidad y fuerza.




    6. El mejor regalo de nuestras vidas - Procrastinación 1 Yo 0

    Quizá revivió una gran época de mi vida, quizá ese 'dolor' sentimental y emocional me llegó, quizá esos gritos, esas guitarras y esas letras me llegaron; quizá el álbum llegó en un momento personal importante; o quizá todo a la vez, no sabría decirlo ahora, (y eso que ya estamos acabando el año).
    Pero sí puedo decir que el desamor nunca me había sonado tan bien; que el emo-punk,, hardcore melódico (y esas vertientes) están vigentes y por esa carga sentimental logran mucho en nuestros oídos, así como lo logró El mejor regalo de nuestras vidas.




    5. Lo que me eleva - N. Hardem

    Lo personal en este corto EP le da el toque bello; claro son beats tremendos acompañados de las muy inteligentes rimas de Hardem (uno de mis favoritos); sin embargo, todo el contexto, la niñez, la música en la vida, la compañía familiar, las anécdotas y las lecciones del vivir, permitieron que este EP se convirtiera en algo mucho más cercano y ameno para mí, es escuchar a un amigo, a alguien cercano, a alguien que comparte mucho con cualquier otra persona. 




    4. Memorias del canto campesino - Isaac Y Los Parroquianos

    Puro folclor. Verdadero folclor. Algunos dirán que el folclor es algo que sólo se hacía más no se hace, es decir algo propiamente del pasado, de tradiciones y de pueblos originarios. Entendible, un poco, pero nada parece imposible para la música.
    No sé si sea un rescate del folclor, sin embargo si considero este trabajo bastante importante y necesario para todo lo que sucede hoy en día, no es sólo una reivindicación de canciones tradicionales, sino de cultura, de historia y de representación popular de Venezuela y Latinoamérica.
    Hermoso álbum.




    3. Segunda Muerte - MICO

    Siendo yo una persona algo alejada de los sonidos extremos (no porque quiera), Segunda Muerte fue uno de los álbumes que más mantuve presente en este 2017, fue algo adictivo incluso. El metal -y derivados- suelen ser agotantes e incluso un poco trasgresores (algunos hallan el gusto en esto), sin embargo, el trabajo de MICO logra más que algo brutal, claro lo salvaje y la fuerza fue lo que me mantuvo 'pegado' a este trabajo, sin embargo hay algo más que no sé cómo describir que no me permitió descuidar o simplemente olvidar este gran trabajo. No se convirtió en algo muy pesado, tedioso e incómodo, al contrario, para alguien que no es cercano a estar música, sorprendentemente, disfruté mucho la violencia sonora de Segunda Muerte.





    2. Tres Poemas (EP) - María Píen

    María Píen (y compañía) no necesitó más de 18 minutos para hacer algo grandioso. Tres Poemas es un trabajo muy completo en el que se encuentra la poesía, el arte audiovisual, la escritura, y por supuesto la música (y más, fotografía, vestido, etc.); todo en conjunto logrando una estética bellísima; más que música, la conjunción de varias artes hacen de Tres Poemas una obra completa, es en mejor sentido de la palabra.
    Un trabajo que sale del corazón con poemas y música que sale de las vísceras, de lo más adentro del ser.
    Estremecedor e impecable.









    1. La Lucha - La Vida Boheme


    Al principio me costó, pues simplemente sentí esas tonadas y melodías bastante 'pop' y no pude del todo con eso, luego, entendí más; vi la situación que transcurría en el país de donde es LVB, Venezuela, sucedían otra serie de eventos desafortunados en materia socio-política, llegó el Sr. Donald Trump... y bueno; creo que lo que sucedía al comienzo del 2017 conectó de alguna manera con lo que expresaba este bello álbum, y lo entendí. Un grupo que extraña a su país, a su continente, su tierra, su vida. Lograron en 13 tracks expresarlo, y además darnos lecciones, fuerza y esperanza; con frases pegadizas, sencillas con tremendos significados y simbolismos, acompañados de agradables y enérgicas melodías para que sus mensajes fueran mucho más poderosos, positivos y contundentes. A La Vida Boheme, gracias.






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    Cómo no seguir a ese grupo que tiene una de tus canciones favoritas; una de esas canciones que son "amor a primer oído".
    Así es, "¿No es lo que te encanta? " la canción con la cual conocí a este grupo peruano y empecé a seguirlos. Si tienen una canción tan buena, el resto de su trabajo será al menos igual o aún mejor. 



    De la escena emergente de Perú en la cual se destaca el auge del nuevo uso de géneros, tendencias o corrientes de algún pasado, como  Shoegaze, Emo, Punk, Neo-Punk y entre otros; grupos como Juan Gris, Mundaka,  Millones de Colores, Futbol en la escuela, Procrastinación 1 Yo 0, Serto Mercurio, otros varios más, y Submarino.
    Demostrándonos que, -como en Colombia- los nuevos grupos peruanos también hacen buena música que no es Cumbia, Chicha ni alguna de esas fusiones entre lo folclórico y lo moderno.
    También, son buenos con las guitarras, bajos y baterías retomando, reviviendo y dejándose influenciar por otros grandes grupos del pasado para crear algo nuevo e incluso mejor.

    Cada uno de los grupos mencionados y los demás que se me escapan, obviamente resaltan por sus estilos únicos y bastante originales en géneros y corrientes musicales ya conocidas, cada una de estas bandas resalta por algo especial, no son una copia o un retorno sencillo de aquellos géneros 'olvidados' más bien y para nuestra fortuna son un nuevo aire de ellos.
    Submarino, recorre  principalmente lo que conocemos como Shoegaze (entre otros géneros claro), de una manera más cercana al "Pop- punk" y al Rock 'común', por las voces y sus coros repetitivos y pegadizos; lo cual no le resta calidad a su música, sino le da el toque distinto y original frente a los demás.

    Después de un excelente 'Bravo Zulu' (Faro Discos - 2015), lanzan Transatlántico, un disco más corto pero igual de bueno, manteniendo ese sonido que suspende, que eleva, que transmite cierta calma pero que aun así emociona y "pega", con esos de elementos claves en el sonido de Submarino, las guitarras ágiles y muy rasgadas, las voces, y los instrumentos de viento, que combinan de una manera muy precisa con los demás instrumentos y sonidos. 

    Obviamente Transatlántico no es como 'Bravo Zulu' por la simple razón del número de canciones; pero mantienen su sonido algo lejano, pero emocionante, sus lirias bellas y pegadizas, pero en este nuevo trabajo exponen más la combinación de su sonido con los instrumentos de viento, logrando algo un poco más tranquilo, más viajero, más elevador. 
    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Bicentenario
    3 - ¿Qué voy a hacer si todo arde? 



    También en Spotify y Deezer 
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    Lo primero que vi fue un articulo sobre este nuevo álbum en la importante emisora NPR; (ni siquiera en su sección ‘latina’), allí empezó a llamarme la atención lo nuevo de La Vida Boheme, pues ya los conocía pero sinceramente poco me habían gustado antes, no sé por qué; luego, un comentario de un contacto en Facebook, "reseñando" o describiendo a su modo lo que sintió con este álbum; fue algo muy sentido, con notable importancia y cariño por este álbum, no sólo comentaba que le parecía muy bueno sino destacaba su importancia coyuntural. 

    Fue este segundo momento que definitivamente me llevó a escuchar por completo 'La Lucha'. 
    Este álbum que inmediatamente no me gustó pero increíblemente ahora mismo le tengo hasta cariño, pues he encontrado muchas cosas significativas musicales y no musicales en él. 

    Al principio no tenía los elementos ni las características que yo esperaba de un álbum del cual había leído al menos 2 excelentes “críticas”, personalmente lo sentí muy 'pop' (e incluso puede que lo sea); aunque haya sentido que fuera ‘pop’ a su sentía que irradiaba algo diferente, algo potente, fuerte, muy llamativo. Luego de varias repeticiones ‘La Lucha’ resultó siendo para mí, un álbum de  canciones que  salen de algo muy profundo, que lo primero que trasmiten son sentimientos alegres y emocionantes; definitivamente fue y aún es inevitable no impregnarse de lo que transmiten las canciones y no repetir inconscientemente alguna de estas pegadizas melodías, pues eso es una de las características más importantes en este nuevo trabajo de La Vida Boheme, hicieron canciones completamente pegadizas, que de algún modo logran quedarse en nuestra mente, si no es por alguna estrofa que se repite y que logramos captar, es algún ritmo o melodía que tarareamos y repetimos en nuestra mente sin darnos cuenta. Al menos, así he estado varios días luego de algunas repeticiones de este álbum. 
    Son tan alegres sus tonadas y melodías que creo que por eso, estas canciones tienen ese poder de volverse pegadizas, o "hits instantáneos" ninguna canción en ‘La Lucha’ desanima, con sus pocas pero notables diferencias, cada canciones mantiene al oyente en un estado alto de emoción, casi como si fuera música con adrenalina, sin necesidad de llegar a usar sonidos extremos o muy potentes, a excepción de las dos últimas canciones que son (o es) los únicos cortes suaves de todo el disco, y claramente es a propósito, buscando un preciso cierre a todo el álbum.  
    Es algo que encontré muy llamativo cuando empecé a sentir mucho gusto por este disco. 

    Aun así, de tantas repeticiones, (porque no creerán cuántas veces he repetido este álbum) más que lo musical, más que canciones emocionantes, pegajosas y alegres, encontré cosas que vuelven a este álbum muy bueno e importante.
    Importante en varios sentidos, para empezar,  fue un llamado para mí de parte de LVB, a conocerlos y a "darle una oportunidad" a su música (como si yo fuera alguien importante), también, es un llamado a todos, a conocer la música latinoamericana.
    Más que una clara representación de su natal Venezuela, creo que La Vida Boheme busca y quiere dar a conocer lo que es un grupo perteneciente a Latinoamérica, que la música hecha acá esta al mismo nivel que la música europea o estadounidense; dando a entender que la calidad musical en Latinoamérica no sólo quedó en los 90's, sino que aún se pueden y se seguirán logrando álbumes que queden en la memoria de todos los seguidores de la música, que aún pueden existir esos álbumes "clásicos" insuperables. (Si el flujo masivo de información lo permite).
    En tercer lugar, este trabajo me parece muy importante además de excelente, porque ha sido lanzado y promovido en un momento muy crucial globalmente, Donald Trump presidente, guerras incesantes, atentados terroristas, y una Venezuela pasando por un enfrentamiento de poderes entre el pueblo y el gobierno, así, La Lucha, siendo claramente coyuntural a la reciente situación en Venezuela, también lo es a la situación política y social global; en sí es un álbum político y social. Eso es un aspecto importante que hoy en día no se logra fácilmente; es decir, claro, habrán muchos músicos, grupos, y canciones que directamente "ataquen" a los 'sistemas opresores', a los pésimos gobiernos, al abuso policial, etc., pero pocos, como lo ha hecho en esta ocasión La Vida Boheme, que hace lo mismo, expresa algo social y político pero de una manera casi poética, sin necesidad de ser directos o explícitos, con metáforas, bellas frases, citas, y muchos coros logran decir mucho.


    Para concluir, tiene muchos elementos que hacen un excelente álbum, si no ha escuchado La Vida Boheme es el mejor momento para hacerlo, 'La Lucha' suena muy avanzado, muy actual, agradable fuerte, emocionante, y con mucho contexto en él. La invitación es a disfrutarlo y comprender lo que va más allá de cada una de sus canciones. 


    Favoritas / Recomendadas: 

    2 - Você
    5 - Eliseo
    6 - Pupitres en fuego 
    9 - Los heridos
    10 - No contaba con eso 
    11 - La Purga 
    12 - La respuesta 

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    Creo que un artista realmente no muere, pues sus obras estarán presentes de cualquier modo, así es como su vida siempre permanecerá. Chris Cornell no ha muerto, pues sus canciones, su trabajo musical (como el de todos los que se han ido) quedará presente y estoy seguro, este seguirá pasando por generaciones. 
    El legado de estos artistas musicales muchas veces es tan grande que ni siquiera podemos imaginar hasta dónde llegaron y continuaran llegando (ya sea por la ayuda de internet, o de cualquier otro medio) quizá ni los mismos artistas tienen idea hasta donde pueden llegar no sólo sus canciones sino lo que representan y expresan. (Eso con lo que te identificas que va más allá del sonido). 
    Dudo que Kurt Cobain, Layne Staley, Chris Cornell (y otros) llegaran a imaginar que sus canciones, su música llegara a ser tan importante a nivel -me atrevo a decir- mundial y que muchas personas desde sus casas intentaran emular, imitar, re-interpretar su músicas, y que un grupo de personas por allá en Chile llegara a re-tomar todas las creaciones de estos personajes (y otros), que se identificaran con ello, que lo interpretaran a su modo, y que aun así mantuvieran toda esa esencia, ese espíritu, esas corrientes de lo que los medios llamaron 'grunge', y que así se convertieran en uno de los grupos más interesantes de Latinoamerica. 

    Ya su tercer álbum y con algunos cambios, nuevos detalles, aún nos siguen exponiendo y dándo toda esa fuerza guitarrera la cual Adelaida ha sabido aprovechar al máximo, demostrando que no son una emulación o imitación de esas corrientes musicales del pasado, sino que esta es su propia expresión musical, con lo que ellos se han identificado y lo que ellos han decidido hacer por un notable gusto propio. 
    'Paraiso' resulta siendo una continuación de sus anteriores discos, un paso más a esas agresivas, veloces y fuertes cuerdas, a los buenos gritos y las baterías contundentes y pesadas. Sin ser repetitivos -y esto es algo de admirar- sin cambios muy notables, siguen haciendo esas canciones que combinan adrenalina con fuerza y mucha emoción. 

    Aunque el álbum haya salido en Febrero (resulta que ahora tenemos memoria de corto plazo), siempre lo tuve presente, y aproveché este desafortunado momento para recordar el legado que sigue y seguirá presente, viendo cómo otros se dejaron influir por lo que dejó, como Adelaida, que mantendrá vivo una gran parte de lo que el gran Cornell y su música nos dejó. 

    *** 

    Guitarras estridentes que aún siguen vivas. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Columpio 
    3 - Los Dientes 
    4 - 1999
    8 - Cienfuegos
    9 - Eco 
    13 - Creofalso 
    14 - Despedida en la nieve


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    En tiempos de agite Latino...

    Llegan varios CLASICOS de las leyendas de la Fania All Stars (entre otros; si no me equivoco) acompañado de poderosos y retumbantes Breakbeats. Es decir, doble dosis de gozadera, fiesta y baile. Aunque el breakbeat requiera algo de habilidad extra para bailar; es inevitable la emoción corporal que este genera; así mismo pasa con el bugalú, el mambo, la guaracha y demás.

    Podría decir que la dualidad está en lo 'genérico' de las mezclas de este álbum; por un lado, los ritmos LATINOS por el otro, el beat; del cual podemos decir que viene del Hip Hop (y este de EEUU); quizá sea o quizá no, que haya una dualidad musicalmente cultural; pero no una dualidad chocante, ni comparativa que separe estas dos tendencias (vengan de donde vengan), sino una dualidad tan precisa como el Yin Yang, tan precisa como el pan y el café.
    Si había escuchado tal mezcla, mashup o fusión (no me atrevo a afirmar cual de este tipo de tendencia o forma musical es) de salsa con beats de Hip Hop en algunos sencillos o simples experimentos o intentos de algunos DJ's (bueno, hoy en día podemos escuchar cualquier tipo de idea musical, incluso lo que menos se nos ocurre), sin embargo, personalmente no había escuchado un EP (ni siquiera) de este estilo netamente. Quizás existan varios álbumes, otros EPs pero para mí, este es el primero de este estilo; no me refiero al estilo general de la fusión entre los beats acompañando otra canción. Sino al estilo que el El Bles tiene, Breakbeats con (lo que conocemos como) Salsa.

    Hablando generalmente; a mí me cuesta definir si esto es Mash-Up u otro estilo de fusión de canciones; sin embargo, es algo muy interesante, una forma de hacer música bastante interesante, que expone la creatividad de quienes desarrollan y hacen estas fusiones, "quizás parezca fácil" alguno dirá "poner un beat sobre otra canción, hacer cortes y etc.; sólo es cuestión de tener las máquinas y elementos necesarios" yo no creo, la cuestión va más allá; empezando por el uso de otra canción, (o una parte) (sin permisos), algo rebelde (pues incluso, quizás actualmente no tanto; pero ha sido tema de debate en derechos de autor, copyright y demás), para crear otra canción; saber dónde, cuándo y cómo poner el beat en cuestión, saber cuál parte usar, dejar, quitar de tal canción; eso es un proceso creativo y arriesgado; apuesto que de los intentos de estas fusiones pocos quedan tan precisos como deberían; y para muestra, escuchemos lo de DJ BC, J Period (esos son los que hasta ahora conozco) y ahora, El Bles.
    Un juego, algo divertido, que demuestra la creatividad y el ingenio de lo que influye al productor en cuestión; en este caso, pesados beats, breakbeats, con la Salsa, el Guaguancó, el Mambo, etc. con lo que El Bles nos afirma; YO SOY ALMA LATINA.

    Yo creo que más que el uso de estos ritmos 'latinos' ElBles habla de su alma latina refiriéndose también a el aspecto (algo cliché) que caracteriza bastante el ser Latino, la diversión, la alegría y el baile. Como lo dije en un principio, es más que contagioso el movimiento corporal en todo este EP, ya sea, para bailar y demostrar destreza con el Breakbeat o hacer lo mismo con la 'Salsa'.
    Emoción al doble.

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Ajá
    4 - Oyelój

    6 - Que gozen (Agoza II) 



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    En tiempos de agite Latino...

    Llegan varios CLASICOS de las leyendas de la Fania All Stars (entre otros; si no me equivoco) acompañado de poderosos y retumbantes Breakbeats. Es decir, doble dosis de gozadera, fiesta y baile. Aunque el breakbeat requiera algo de habilidad extra para bailar; es inevitable la emoción corporal que este genera; así mismo pasa con el bugalú, el mambo, la guaracha y demás.

    Podría decir que la dualidad está en lo 'genérico' de las mezclas de este álbum; por un lado, los ritmos LATINOS por el otro, el beat; del cual podemos decir que viene del Hip Hop (y este de EEUU); quizá sea o quizá no, que haya una dualidad musicalmente cultural; pero no una dualidad chocante, ni comparativa que separe estas dos tendencias (vengan de donde vengan), sino una dualidad tan precisa como el Yin Yang, tan precisa como el pan y el café.
    Si había escuchado tal mezcla, mashup o fusión (no me atrevo a afirmar cual de este tipo de tendencia o forma musical es) de salsa con beats de Hip Hop en algunos sencillos o simples experimentos o intentos de algunos DJ's (bueno, hoy en día podemos escuchar cualquier tipo de idea musical, incluso lo que menos se nos ocurre), sin embargo, personalmente no había escuchado un EP (ni siquiera) de este estilo netamente. Quizás existan varios álbumes, otros EPs pero para mí, este es el primero de este estilo; no me refiero al estilo general de la fusión entre los beats acompañando otra canción. Sino al estilo que el El Bles tiene, Breakbeats con (lo que conocemos como) Salsa.

    Hablando generalmente; a mí me cuesta definir si esto es Mash-Up u otro estilo de fusión de canciones; sin embargo, es algo muy interesante, una forma de hacer música bastante interesante, que expone la creatividad de quienes desarrollan y hacen estas fusiones, "quizás parezca fácil" alguno dirá "poner un beat sobre otra canción, hacer cortes y etc.; sólo es cuestión de tener las máquinas y elementos necesarios" yo no creo, la cuestión va más allá; empezando por el uso de otra canción, (o una parte) (sin permisos), algo rebelde (pues incluso, quizás actualmente no tanto; pero ha sido tema de debate en derechos de autor, copyright y demás), para crear otra canción; saber dónde, cuándo y cómo poner el beat en cuestión, saber cuál parte usar, dejar, quitar de tal canción; eso es un proceso creativo y arriesgado; apuesto que de los intentos de estas fusiones pocos quedan tan precisos como deberían; y para muestra, escuchemos lo de DJ BC, J Period (esos son los que hasta ahora conozco) y ahora, El Bles.
    Un juego, algo divertido, que demuestra la creatividad y el ingenio de lo que influye al productor en cuestión; en este caso, pesados beats, breakbeats, con la Salsa, el Guaguancó, el Mambo, etc. con lo que El Bles nos afirma; YO SOY ALMA LATINA.

    Yo creo que más que el uso de estos ritmos 'latinos' ElBles habla de su alma latina refiriéndose también a el aspecto (algo cliché) que caracteriza bastante el ser Latino, la diversión, la alegría y el baile. Como lo dije en un principio, es más que contagioso el movimiento corporal en todo este EP, ya sea, para bailar y demostrar destreza con el Breakbeat o hacer lo mismo con la 'Salsa'.
    Emoción al doble.

    Favoritas/Recomendadas: 

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    4 - Oyelój

    6 - Que gozen (Agoza II) 



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