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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    Por:
    @SoyMiroslawa 

    Hace dos años ni siquiera había conocido este proyecto, su primer trabajo llegó a mí gracias a este blog, en uno de sus 'Expresos de las 14', a mediados de octubre del 2016. Con un nombre tan particular solo pude llenarme de expectativa ante la banda. 

    En diciembre de ese mismo año la volví a encontrar en una búsqueda esporádica en bandcamp, allí ya pude disfrutar la experiencia de su primer álbum: 'Run Run'. En él, me topé con melodías cargadas de emotividad y letras que nos cuentan lo duro y lo bello de lo cotidiano, elementos que ya hacen parte de lo que representa El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco.


    Hoy nos volvemos a reunir, dos años más tarde con esta nueva entrega: Amanda.

    Para este álbum cambiaron varias cosas, como por ejemplo la alineación. Damos la bienvenida a nuestros oídos no solo a un disco nuevo, sino también a una nueva integrante que llega para llenar una banda  que aparentemente no estaba vacía y que, sin embargo, al escucharla ahora, nos damos cuenta que su aporte no sobra, ni convierte en algo ajeno este álbum en comparación con 'Run Run' sino que por el contrario viene más que bien.

    La apertura se da con una melodía muy tranquila que le da una entrada muy fácil al oyente. Las imágenes que emanan cotidianidad generan mucha tranquilidad, familiaridad y fácil identificación del receptor con el emisor. Aun así la descarga emotiva del primer momento está súper cerca del inicio con una frase preciosa "Mas o menos eres el sol" y es en este momento en el que volvemos a reconocer ECSDLQHP como la banda que nos hizo emocionar con su primer disco hace dos años.

    A lo largo de este álbum vemos como otras cosas, más allá de la voz de Bárbara, van cambiando, sintetizadores agregados y algunos elementos electrónicos empiezan a aparecer. 

    Me atrevo a decir que este trabajo está lleno de muchas búsquedas sonoras, como sucede de manera muy notoria en 'Tristefeliz' y 'Tarot', que son dos canciones que siguen un lado de la banda que no conocíamos. Momentos como estos desvían la banda por una rama pequeña de la linea en la que venían, los nuevos elementos le dan un sonido más pop, pero aun así su tendencia marcada por el post-rock y el emo sigue muy presente. Las guitarras y la batería, más que todo, siguen siendo protagonistas de esta gran banda.

    Vivimos en 32 minutos un viaje a través de diferentes paisajes internos, unos mas oscuros que otros, pero todos preciosos. El final de este álbum es a mi parecer circular, nos lleva un poco a la tranquilidad del inicio y apacigua toda la fuerza interna y el juego emocional se da a lo largo de este con el oyente.

    Con mucha alegría por este estreno que esperábamos aquellos que ya veníamos siguiéndoles la pista, los invito a acercarse a esta gran agrupación que hoy nos saluda con este bonito álbum desde Chile y que esperamos pronto podamos tener aquí para corear y emocionarnos con la emotividad que produce tan solo el pleno acto de vivir.
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    Ser "El Otro Borges" es una gran responsabilidad. 

    Así es el nombre de la banda venezo-argentina, un nombre que dice mucho y aunque aún no sean ese otro Borges, si puedo decir que van por un buen camino. 
    No han logrado serlo sólo por falta de publicaciones, pues apenas llevan un álbum un par de sencillos y el EP del que voy a intentar hablar a continuación. 

    Hoy digo, me pregunto a mí mismo ¿por qué este EP? no estuvo dentro de mis discos, álbumes, EP's favoritos del 2017? Porque realmente me ha encantado este EP, y sí, debo admitir que lo escuché el año pasado pero no sé porque lo descuidé y no lo tuve en cuenta. Pero bueno, de errores estamos hechos. 

    La primera canción que escuché fue 'Estar en tus zapatos' que al principio me causo curiosidad y un poco de gracia por los sonidos digitales con los que inicia esta canción, pero una vez entró la guitarra y la voz, me cautivó; sentí una conexión con lo cantado y lo expresado allí; me pareció inmediatamente una bella canción. La mezcla con los beats electrónicos teniendo como protagonista la voz y la guitarra, hacen de este track algo muy particular. Sin embargo, definitivamente aquí me quedo con la voz y la lírica; se siente lo que canta, conecta. Una vez, después de varias repeticiones y aprenderme un poco la canción, ha sido inevitable no replicarla “cantando” con los ojos cerrados. Eso inspira esta canción y sí de hecho todo este sencillo pero bonito EP. 

    La sencillez de las líricas  y ese particular acento del vocal, ayuda mucho a la conexión que he tenido con este EP. Sus líricas hablan y expresan temas sencillos, 'Apareció' es una oda a la Luna, al mejor estilo característico de los recitadores o versadores venezolanos; una canción fuerte y emocionante. 'La guaya' una canción con una voz y un tono más "pop", pero que igualmente expresa mucho sentimiento, habla de 'querer dejar ir' y del apego de una manera sencilla y clara, para que cualquiera se sienta identificado con una situación así. Continua 'Estar en tu zapatos' con la cual los conocí, sobre la que ya me expresé; que al igual que el track anterior narra de manera sencilla una situación común. 
    Y el EP cierra con ‘El Salmón’, la única canción de 'Eclipse' que no me cuadró y que no llegó a gustarme completamente, quizá porque es la que más carga electrónica tiene en este trabajo, o quizá fue la que menos comprendí textualmente, aunque aún así noté el preciso cierre que hacen en "Eclipse" con este tema, aunque corto logra volverse un poco conceptual el EP. 

    *** 

    También recordé la música de los (un poco perdidos) mexicanos Pumcayó y de Centavrvs. Esa mezcla de sonidos que parece común pero que grupos como estos contando a EOB, logran algo distinto, llamativo y novedoso. 



    Quizá parezca una redención sobre mi falta de escuchar este EP antes, sin embargo, tarde o temprano tenía que compartirlo y hablar al respecto, así que más que eso, es como siempre las ganas de compartir algo nuevo y que me ha gustado mucho. 
    ¡Disfrútenlo, espero sus comentarios al respecto! 

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Apareció 
    2 - La guaya 
    3 - Estar en tus zapatos



    SPOTIFY / DEEZER 

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    He querido hace esto hace un buen tiempo, y no me refiero a hablar de este particular álbum, sino, hablar de algunos discos, álbumes trabajos musicales que considero (y podemos considerar colectivamente) 'clásicos'. Entre mucha procrastinación, había algo más que no me permitía con facilidad hacerlo, no sabía (aún no estoy seguro) si hablar de alguno de estos clásicos contemplando el contexto en el que fueron creados y lanzados, o hablar de ellos según la interpretación que tienen hoy en día y su legado o lo que haya quedado de estos 'clásicos' hasta el día de hoy; o en todo caso de una manera más complicada, hacerlo teniendo en cuenta todos estos aspectos a la vez. 
    No sé si exista una manera correcta o incorrecta de hacerlo (no creo, y menos en aspectos musicales) lamento mi poca experiencia y conocimiento al respecto; pero aquí vamos, empecemos este nuevo 'espacio' para esos discos de los quizá no se habló, no se tuvo en cuenta, e incluso no se escucharon lo suficiente. 

    No creo que 'Aquí' haya sido un álbum poco escuchado, sin embargo, imagino, que los artistas musicales requerian mucho más esfuerzo y algo más (no sabría qué) para que sus trabajos y su música sonara, pues en los 90's, a diferencia de hoy día, sonabas mucho más, "pegabas" o te conocían si los medios (radio, tv, magazines, etc.) te conocían, te difundían, te exponían o te recomendaban; claro, no quiero decir que los artistas que no llegaran a la esfera mediática no sonaran, no, pero quizá estaban más relegados a los melómanos y curiosos de esa época que con mayor dificultad buscaban y encontraban canciones, discos y música distinta a la música que ofrecían los medios. 
    A esto sumémosle, en esa época, una Shakira en pleno tour del exitoso 'Pies descalzos', unos Aterciopelados más fuertes que nunca, y por otro lado un debut fuertísimo como 'Tidal' de Fiona Apple, y una Alanis Morrisete con 3 o 4 álbumes encima. 

    Tan bueno para la música como tan complicado (quizá) para el debut de Julieta Venegas. Quizá por eso, en muchos casos 'Aquí' no es considerado uno de estos 'grandes' o 'infaltables' clásicos de la música latinoamericana. Pues, al menos para mí, es difícil negar que suena muy bien, que aunque con la notable influencia de Shaki, Fiona y Alanis (entre otras), 'Aquí' esta y estuvo al nivel de estas importantes figuras femeninas de la música. 

    De las características más interesantes, para mí, es la inclusión de un instrumento tan particular en la música pop-rock, rock, y demás, el acordeón; aunque hoy no parezca algo muy deslumbrante, Julieta supo sacarle mucho provecho, no en el sentido de proponer ritmos tradicionales de México, o ritmos tradicionales que se interpreten con el acordeón, pero si demostrar que una chica es más que voz, 'ternura' y todos esos clichés, que, claramente estuvieron más latentes en los 90's. 
    Pues en este debut, Julieta es puro Rock - Pop - Soul (si acaso), una tendencia en aquella época, pero cuál es la diferencia, la 'marca', lo que distingue a Venegas; a parte del uso del acordeón, creo yo, que sus letras proponían y contaban algo muy distinto a lo que se venía tratando en la música (similar) de aquella época. 'Aquí' me suena bastante melancólico e incluso triste, sin embargo en su mayoría los temas parecen sociales e incluso políticos, para su época esto es bastante interesante, teniendo en cuenta los temas de los que venían hablando las demás mujeres en la música de aquel entonces. 

    Junto a otra mujeres similares, (pocas para ese entonces) Julieta sentó las bases de esta gran generación (nos gusten o no) de cantautoras, compositoras y artistas musicales de Latinoamérica, eso es innegable, mucho de lo que está en 'Aquí', suena hoy en día, sigue vigente, se mantiene y se ha ido reproduciendo y desarrollando en estas nuevas mujeres que hacen parte de la escena musical actual. Sí, aunque la música de Venegas pues ya esté en otro camino completamente distinto.... "...yo te quiero con limón y sal, yo te quiero tal y como estás... "

    Revivamos uno de los mejores discos 'clásicos' (o no) que se han hecho en Latinoamérica. 


    Favoritas/ Recomendadas: 

    1 - Oportunidad 
    3 - De mis pasos 
    5 - Libertad 
    9 - Andamos huyendo
    12 - Verdad

    http://www.julietavenegas.net/discography/aqui/






    YOUTUBE / DEEZER 

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    Queremos dinero, pero no queremos trabajar. Queremos trabajar en algo que nos guste, pero que nos paguen bien, queremos un trabajo donde se pueda llegar tarde, con seguridad social. 
    O ¿queremos hacer dinero sin hacer mucho esfuerzo? Pues, un empleo común implica horarios, jerarquía, salarios regulares, compañeros insoportables... ¿Trabajamos, nos ocupamos, qué hacemos?

    Una playlist para que nos animemos a... si, buscar trabajo. 





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    Pop guitarrero. 

    Aún recuerdo uno de los días más alegres de mi vida (si, la siguiente nota será algo cursi, porque este álbum lo requiere (risas)), uno de los días que más he bailado o que al menos me he movido, en un lugar donde, con pocas personas nos juntamos para bailar o al menos movernos juntos; al ritmo de cuatro, cinco jóvenes llegados desde Costa Rica, con su batería, guitarras, bajo, sus voces y su música. Los Waldners, presentándose en el marco de uno de mis festivales (bogotanos) favoritos, el Hermoso Ruido. Era la segunda y última presentación de Los Waldners, conocía muy poco de ellos, pero estaba ansioso por escucharlos en vivo, algo más que lo poco que había escuchado de ellos, me decía que iban a sonar muy bien, que me iban a gustar mucho más; el concierto se dio a pesar del sitio; definitivamente un sitio no adecuado para un grupo así (ni para Cielito Drive), un sitio que no ayudaba a que la gente, el público allí (donde la mayoría no sabía ni siquiera que un par de grupos iban a tocar), se motivara aún más... pero Los Waldners(y Cielito Drive), nos quitaron, a unos pocos, la carga del ambiente del lugar afortunadamente, nos movimos, bailamos, bailamos ese Rock. 
    (Más palabras sobre esa edición del Hermoso Ruido: http://cronicasdelmelomano.blogspot.com.co/2015/09/especial-festival-hermoso-ruido-2015.html)

    (Disculpen, amantes del 'rock puro', roqueras/os, que luchan por la 'pureza' del rock)
    Y así fue, como de algún modo pude descifrar, entender, sentir la intención del 'rock', su música, o como ellos mismos lo llaman, su 'Pop Guitarrero'. Y entendí, sentí, que Los Waldners, con su pop guitarrero, buscan y disfrutan hacernos mover, así sea un pie mientras los escuchamos sentados, buscan y disfrutan, dejarnos algunas cortas frases para corear junto a ellos, buscan y disfrutan hacernos divertir; desde su debut 'Eclipse total de corazón' incluso ahora con 'Malas Decisiones', han buscado una variación entre dos sentimientos y emociones con su música; tratando temas desoladores, nostálgicos, melancólicos, e incluso tristes, temas y conceptos tradicionalmente más conocidos en las Baladas, los Boleros,  en la conocida 'música de plancha', (por algo participan en el 'Homenaje Iberoamericano a Jeanette' con una muy famosa balada) etc., pero con una ambiente divertido, dinámico, con una carga de sonidos playeros, surf, el propio Rock (duélale a quien le duela), incluso podría llevarlo a un ejemplo más 'físico’, un ejemplo de la vida. Los Waldners, me suena a un atardecer lento en una playa muy calurosa, poco visitada, pero bastante acogedora, en la que me he divertido por horas y con la que he quedado algo nostálgico y pensativo por ver el atardecer caer. 

    'Malas decisiones' también es un álbum que me ha dejado unas nuevas inquietudes existenciales musicales; ¿podría decir que es pop con tonadas de rock? ¿El 'pop' (o lo que conocemos como 'pop') es pop, en su mayoría por los temas que trata? ¿Aún el rock (o lo que conocemos como 'rock') es algo que no es cercano al baile y la diversión 'tierna' (por decirlo de algún modo)? 

    De hecho 'Malas decisiones' (y la música de Los Waldnersen general) me ha gustado por ese juego de sentimientos y emociones, por ese guiño al pop y al rock en una sola vez, por esa belleza, esa melancolía, eso romántico, esa ternura y ese cariño 'novelero' que muchas veces nos avergüenza leer, pensar, corear, cantar o escuchar. 



    (Los Waldners y 'Malas decisiones' me sonó a: El Mató a Un Policía Motorizado, The Drums (¿se acuerdan de ellos?), Kanaku y el Tigre, Protistas, The Tripas Corazón). 

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Taquicardia que se siente bien 
    3 - Y de la mía
    4 - Vladi 
    5 - El diablo 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchemos y leamos 

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    Pop guitarrero. 

    Aún recuerdo uno de los días más alegres de mi vida (si, la siguiente nota será algo cursi, porque este álbum lo requiere (risas)), uno de los días que más he bailado o que al menos me he movido, en un lugar donde, con pocas personas nos juntamos para bailar o al menos movernos juntos; al ritmo de cuatro, cinco jóvenes llegados desde Costa Rica, con su batería, guitarras, bajo, sus voces y su música. Los Waldners, presentándose en el marco de uno de mis festivales (bogotanos) favoritos, el Hermoso Ruido. Era la segunda y última presentación de Los Waldners, conocía muy poco de ellos, pero estaba ansioso por escucharlos en vivo, algo más que lo poco que había escuchado de ellos, me decía que iban a sonar muy bien, que me iban a gustar mucho más; el concierto se dio a pesar del sitio; definitivamente un sitio no adecuado para un grupo así (ni para Cielito Drive), un sitio que no ayudaba a que la gente, el público allí (donde la mayoría no sabía ni siquiera que un par de grupos iban a tocar), se motivara aún más... pero Los Waldners (y Cielito Drive), nos quitaron, a unos pocos, la carga del ambiente del lugar afortunadamente, nos movimos, bailamos, bailamos ese Rock. 
    (Más palabras sobre esa edición del Hermoso Ruido: http://cronicasdelmelomano.blogspot.com.co/2015/09/especial-festival-hermoso-ruido-2015.html)

    (Disculpen, amantes del 'rock puro', roqueras/os, que luchan por la 'pureza' del rock)
    Y así fue, como de algún modo pude descifrar, entender, sentir la intención del 'rock', su música, o como ellos mismos lo llaman, su 'Pop Guitarrero'. Y entendí, sentí, que Los Waldners, con su pop guitarrero, buscan y disfrutan hacernos mover, así sea un pie mientras los escuchamos sentados, buscan y disfrutan, dejarnos algunas cortas frases para corear junto a ellos, buscan y disfrutan hacernos divertir; desde su debut 'Eclipse total de corazón' incluso ahora con 'Malas Decisiones', han buscado una variación entre dos sentimientos y emociones con su música; tratando temas desoladores, nostálgicos, melancólicos, e incluso tristes, temas y conceptos tradicionalmente más conocidos en las Baladas, los Boleros,  en la conocida 'música de plancha', (por algo participan en el 'Homenaje Iberoamericano a Jeanette' con una muy famosa balada) etc., pero con una ambiente divertido, dinámico, con una carga de sonidos playeros, surf, el propio Rock (duélale a quien le duela), incluso podría llevarlo a un ejemplo más 'físico’, un ejemplo de la vida. Los Waldners, me suena a un atardecer lento en una playa muy calurosa, poco visitada, pero bastante acogedora, en la que me he divertido por horas y con la que he quedado algo nostálgico y pensativo por ver el atardecer caer. 

    'Malas decisiones' también es un álbum que me ha dejado unas nuevas inquietudes existenciales musicales; ¿podría decir que es pop con tonadas de rock? ¿El 'pop' (o lo que conocemos como 'pop') es pop, en su mayoría por los temas que trata? ¿Aún el rock (o lo que conocemos como 'rock') es algo que no es cercano al baile y la diversión 'tierna' (por decirlo de algún modo)? 

    De hecho 'Malas decisiones' (y la música de Los Waldners en general) me ha gustado por ese juego de sentimientos y emociones, por ese guiño al pop y al rock en una sola vez, por esa belleza, esa melancolía, eso romántico, esa ternura y ese cariño 'novelero' que muchas veces nos avergüenza leer, pensar, corear, cantar o escuchar. 



    (Los Waldners y 'Malas decisiones' me sonó a: El Mató a Un Policía Motorizado, The Drums (¿se acuerdan de ellos?), Kanaku y el Tigre, Protistas, The Tripas Corazón). 

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Taquicardia que se siente bien 
    3 - Y de la mía
    4 - Vladi 
    5 - El diablo 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchemos y leamos 

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    Un álbum personal, para todos.

    Alguna vez pude sentir al menos un esbozo de lo que es pertenecer a un grupo musical, tocar, interpretar un instrumento, y hacerlo frente a diferentes personas. Comprendí muchas cosas en ese intento de ser músico (una de las cosas que entendí, esta: http://cronicasdelmelomano.blogspot.com/2013/08/carta-abierta-los-interesados-en-la.html ), una de esas cosas que entendí, de manera aficionada y algo fugaz, que la expresión del músico es algo netamente personal, siempre, y que el oyente, el público, escucha, ve, disfruta y aprecia eso, a veces sin darse cuenta. 
    Me explico: el tocar, el ser músico, es algo netamente de gusto de la persona, (si no lo hace por gusto, entonces ¿por qué?), desde ahí, ese gusto, como cualquier gusto es algo personal, además, si es un gusto que va más allá, que se convierte en pasión, en amor, en la misma vida, ese "gusto" ya es algo mucho más personal, más propio de esa persona, del músico. Al tocar, interpretar un instrumento, cantar, etc., sin importar alguna lírica, o los ritmos que use, o la tendencia musical, el música está más que haciendo su música, está expresando ese gusto de toda su vida, ese amor, esa pasión, y no sólo eso, el músico la está compartiendo, la está dando al público, y así mismo, el público, el oyente disfruta o no, de la música, que cómo ya dije, es algo propio del músico. Al menos ese gusto debe ser lo más personal en la música. 

    Sentí, que este álbum de Camila Moreno, es así, un álbum muy personal, donde percibo que ella, realmente se da, se muestra, cuenta y expresa, sentimiento, historias y pensamientos propios. Noté desde la misma portada gráfica del álbum, que Camilase muestra, pero no completamente, que quiere que la conozcamos, que le escuchemos y percibamos parte de su ser, a través de la música. 
    No conozco mucho de la vida de Moreno, siento, que tampoco es necesario que sepamos ese tipo de cosas de los artistas. Y sí, dije que Camila Moreno, comparte cosas muy personales en este álbum, pero, me refiero a, además de su auténtico gusto por la música, una serie de pensamientos y cosas que noto que Camila Moreno ha querido expresar siempre. Y no sólo me refiero a lo más notable, que ella  hable quizás de su  propia "madre", me refiero también a la serie de ideas y pensamientos similares que se tocan en este álbum. Porque, escuché, una frecuente insinuación a la des-aprehensión de las cosas, de los sentimientos inocuos, de la misma vida incluso, desde el alma y de la  mente; a la lucha contra cualquier tipo de opresión, y a una belleza visceral. Y, creo que esa es la palabra que mejor puede describir este álbum, visceral; lo es. Pues escuché, a Camila Moreno cantar, interpretar cada canción desde lo más adentro de su voz, de su ser, de lo que ella siente. 

    Escuché todo el álbum como si fuera parte de un mismo concepto, la "Mala Madre". Que pienso yo, es más una figura, algo simbólico para individualizar ese agente que de una u otra manera nos ha "educado", nos ha "criado" y enseñado, qué hacer y cómo vivir, pero sin espacio a ser uno mismo, sin espacio al pensamiento propio y genuino, sin oportunidad de vivir experiencias a nuestro propio modo, sino, vivir y percibir todo como creemos que debemos hacerlo. 
    Además el concepto general de "Mala Madre" creo yo, también alcanza a hablar de todo lo que familiarizamos erróneamente. Sin saber que ciertas cosas son perjudiciales para nosotros. 

    Camila Moreno ha querido que nos apropiemos de sus canciones, de su álbum, desde el momento de su lanzamiento donde lo compartió para descarga libre. No sé, creo yo, que incluso con ese "detalle" actualmente típico, Camila Moreno logró un álbum más que bueno, más que un poderoso, logró un álbum sensible, visceral y conmovedor. Para no olvidar. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    1- Tu mamá te mató 

    2- No para de cerrar 

    4- Libres y estúpidos

    5- Maquinas sin Dios 

    9- Bathory 

    10- Bailas en los polos 



    "Tú que sientes terror de lo inexplicable":
    https://www.youtube.com/watch?v=sNmYtFEEx_Y



    (Digo yo, Florence + The Machine es la Camila Moreno de Inglaterra) 

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    Un álbum personal, para todos.

    Alguna vez pude sentir al menos un esbozo de lo que es pertenecer a un grupo musical, tocar, interpretar un instrumento, y hacerlo frente a diferentes personas. Comprendí muchas cosas en ese intento de ser músico (una de las cosas que entendí, esta: http://cronicasdelmelomano.blogspot.com/2013/08/carta-abierta-los-interesados-en-la.html ), una de esas cosas que entendí, de manera aficionada y algo fugaz, que la expresión del músico es algo netamente personal, siempre, y que el oyente, el público, escucha, ve, disfruta y aprecia eso, a veces sin darse cuenta. 
    Me explico: el tocar, el ser músico, es algo netamente de gusto de la persona, (si no lo hace por gusto, entonces ¿por qué?), desde ahí, ese gusto, como cualquier gusto es algo personal, además, si es un gusto que va más allá, que se convierte en pasión, en amor, en la misma vida, ese "gusto" ya es algo mucho más personal, más propio de esa persona, del músico. Al tocar, interpretar un instrumento, cantar, etc., sin importar alguna lírica, o los ritmos que use, o la tendencia musical, el música está más que haciendo su música, está expresando ese gusto de toda su vida, ese amor, esa pasión, y no sólo eso, el músico la está compartiendo, la está dando al público, y así mismo, el público, el oyente disfruta o no, de la música, que cómo ya dije, es algo propio del músico. Al menos ese gusto debe ser lo más personal en la música. 

    Sentí, que este álbum de Camila Moreno, es así, un álbum muy personal, donde percibo que ella, realmente se da, se muestra, cuenta y expresa, sentimiento, historias y pensamientos propios. Noté desde la misma portada gráfica del álbum, que Camila se muestra, pero no completamente, que quiere que la conozcamos, que le escuchemos y percibamos parte de su ser, a través de la música. 
    No conozco mucho de la vida de Moreno, siento, que tampoco es necesario que sepamos ese tipo de cosas de los artistas. Y sí, dije que Camila Moreno, comparte cosas muy personales en este álbum, pero, me refiero a, además de su auténtico gusto por la música, una serie de pensamientos y cosas que noto que Camila Moreno ha querido expresar siempre. Y no sólo me refiero a lo más notable, que ella  hable quizás de su  propia "madre", me refiero también a la serie de ideas y pensamientos similares que se tocan en este álbum. Porque, escuché, una frecuente insinuación a la des-aprehensión de las cosas, de los sentimientos inocuos, de la misma vida incluso, desde el alma y de la  mente; a la lucha contra cualquier tipo de opresión, y a una belleza visceral. Y, creo que esa es la palabra que mejor puede describir este álbum, visceral; lo es. Pues escuché, a Camila Moreno cantar, interpretar cada canción desde lo más adentro de su voz, de su ser, de lo que ella siente. 

    Escuché todo el álbum como si fuera parte de un mismo concepto, la "Mala Madre". Que pienso yo, es más una figura, algo simbólico para individualizar ese agente que de una u otra manera nos ha "educado", nos ha "criado" y enseñado, qué hacer y cómo vivir, pero sin espacio a ser uno mismo, sin espacio al pensamiento propio y genuino, sin oportunidad de vivir experiencias a nuestro propio modo, sino, vivir y percibir todo como creemos que debemos hacerlo. 
    Además el concepto general de "Mala Madre" creo yo, también alcanza a hablar de todo lo que familiarizamos erróneamente. Sin saber que ciertas cosas son perjudiciales para nosotros. 

    Camila Moreno ha querido que nos apropiemos de sus canciones, de su álbum, desde el momento de su lanzamiento donde lo compartió para descarga libre. No sé, creo yo, que incluso con ese "detalle" actualmente típico, Camila Moreno logró un álbum más que bueno, más que un poderoso, logró un álbum sensible, visceral y conmovedor. Para no olvidar. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    1- Tu mamá te mató 

    2- No para de cerrar 

    4- Libres y estúpidos

    5- Maquinas sin Dios 

    9- Bathory 

    10- Bailas en los polos 



    "Tú que sientes terror de lo inexplicable":
    https://www.youtube.com/watch?v=sNmYtFEEx_Y



    (Digo yo, Florence + The Machine es la Camila Moreno de Inglaterra) 

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