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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¿Qué música de Guatemala conocemos? 

    Y espero sus respuestas luego de leer esto. 

    Personalmente no conocía nada de Guatemala, musicalmente hablando, muchas veces creo que en este camino que me he trazado de estar al tanto de las músicas nuevas en Latinoamérica, ignoré o pasé por alto este país y sí, también algunos otros.
    Pero, ¿Por qué? ¿Ustedes por qué creen que habrá sido? (espero sus respuestas). Haciendo esto (sea lo que sea ‘esto’), siempre hay un sesgo indirecto sin querer. Desde que sigo las músicas en Latinoamérica, no sólo empecé a seguir las músicas en Latinoamérica, al principio, lógicamente empecé siguiendo medios también, que para mí y para este blog han sido una influencia directa. Sin embargo y cuando digo que hay un ‘sesgo indirecto’ me refiero a que sin querer, empiezo a seguir y hacer prácticamente lo que otros hacen o han hecho, hasta un punto; por ejemplo hasta hace poco o al menos hasta ahora. Y haber seguido varios otros blogs, revistas, medios etc; que tienen un enfoque parecido o igual a este blog, me llevó por un sendero común; claro en este camino también descubrí que Ecuador, Venezuela, Rep. Dominicana, Costa Rica, países de los que conocía poca música, tienen música increíble, pero así mismo, ¿dónde ha quedado la música de Nicaragua, Bolivia, Paraguay, Panamá, Guatemala y entre otros 'ignorados'? 
    En primer lugar, como ya lo dije, la culpa la tienen los medios musicales masivos con un enfoque supuestamente latinoamericano (que también incluyen cosas de España, pero eso será otra discusión), que concentraron todos sus focos en dónde se ha dado más música normal y comercialmente y que luego de algunas interesantes 'explosiones' musicales en países inesperados como en Costa Rica y en Ecuador se quedaron ahí y la curiosidad no les dio para más. 
    Pero también es culpa mía y de nosotros, quienes sólo dejamos la curiosidad en lo que los medios nos dan o nos han dado, quizá aún nos falta más por preguntarnos, pero si esta entrada les interesó, es un gran comienzo, igualmente para mí. Hace unos meses me hice una de las preguntas que tenía que hacer y con la que inicié este texto, ¿qué música conozco de Guatemala? (y de otros países que no solemos escuchar). 

    Bandcamp es una de las plataformas más increibles de música, por supuesto tiene su limites, pero para mí, está por encima de las más grandes y tradicionales como Spotify y Deezer. Al lado de Youtube (aunque aquí se me hace más complicado, pues Youtube no es sólo música), Bandcamp permite hacer búsquedas de lo que se te ocurra, a veces, como dije, se limita, pero si se te ocurre buscar música de algún país especifico, recomiendo empezar por esta plataforma, los resultados son amplios e incluso abrumadores; en todo BandCamp existe muchisíma música, música que poco se mueve, se escucha y se conoce, lista para ser descubierta, prácticamente. Así y ahí emprendí esta curiosidad sobre qué música se está haciendo en Guatemala (y de otros países que no solemos escuchar).

    Entre varias cosas que encontré, lo que más llamó mi atención fue, el trabajo de Casavieja, un proyecto de Metal del cuál hablé acá: https://www.youtube.com/watch?v=gqWi0E12_2E&t=368s
    Y en segundo lugar, el disco y la banda de la cual les hablaré un poco en esta ocasión, Brüjas y su 'Demo de origen'. (Entre otros proyectos). 

    De un género, estilo o tendencia musical que se movió por Europa, también por EEUU, mucho, que tiene un público selecto y bastante exigente, del cual conozco pocas bandas, grupos o artistas grandes o importantes en Latinoamérica (espero su recomendaciones); y para demostrar que no sólo en Guatemala si se hace música, sino también que allí se hace música muy interesante, nace Brüjas, que casualmente, estuvieron en el tremendo compilado de Tierra Negra, 'Cordillera de Fuego III'. (Un compilado recomendadisímo).

    Sin saber mucho del género, o de este estilo musical, destaco el trabajo de la banda guatemalteca, en primer lugar, por lo que he remarcado en este texto, por demostrar que en este país se hacen trabajos con un muy buen nivel musical; en segundo lugar, la claridad que tienen del concepto; en el post-punk, deathock, -al parecer- ya por consenso popular, y por su mismo nombre se maneja una estética oscura, sombría, que toca temas sobre muerte, oscurantismo, terror y demás similares. 
    En lo que he logrado ver de este grupo, tienen claro y muy bien manejado esto, desde la portada de su disco debut, sus apodos o nombres artísticos,  en su imagen en los escenarios y por supuesto hasta en su sonido. 

    Ritmos veloces, dinámicos, movidos y agiles, bajos retumbantes y repetitivos, baterías (o beats) electrónicas rítmicas e igualmente agiles, una voz que parece de un muerto viviente, que simula agotamiento o un decaimiento que logra sonar bien y líricas explicitas, sádicas, esotéricas y oscuras. Todo esto, logra ser un buen debut o un buen demo y un gran comienzo para una banda guatemalteca dentro de este género o tendencia musical; yo agrego, que desafortunadamente el EP resulta siendo repetitivo y monótono, pero parece ser algo común dentro del mismo género, no sólo es cuestión de este 'Demo de Origen'. 

    Sigamos buscando música en Guatemala, Nicaragua, Cuba, Rep. Dominicana, etc. ¡que la curiosidad musical vaya más allá!



    Favoritas/Recomendadas:

    1 - Pistolas
    2 - Ella insiste

    5 - Tumbas



    SPOTIFY

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    Llega a nuestros oídos el auto gestionado, independiente (en todo el sentido de la palabra) y artesanal nuevo álbum de Bestiärio. 

    Sucede algo un poco extraño con la secuencia de los álbumes de algún grupo; no sé si les pase a todos. Uno siempre quiere que el grupo o más bien el sonido del grupo que uno viene siguiendo este en un perfecto equilibrio,  que su nueva música tenga elementos nuevos pero que a la vez, su música siga sonando fiel a lo que es. Cualquier cambio repentino o 'agresivo' en el sonido de un grupo, banda, artista musical, etc.; puede ser chocante para sus seguidores y oyentes. Es entendible, desde la perspectiva del oyente, del seguidor, sin embargo, también es entendible que los artistas rodeados de un sin número de ideas e inspiraciones busquen formas nuevas, sonidos nuevos, tendencias nuevas. También supongo que los artistas musicales, empezando, quieren mantenerse muy fieles a su sonido inicial, no tanto por complacer, sino por el simple hecho de hacer lo que les gusta hacer, hacer lo que los hace sentir bien. Quizá al seguidor fervoroso de algún grupo/artista musical no le va a importar que su grupo se mantenga haciendo lo mismo por mucho tiempo, quizá tampoco le importe que haga cambios significantes en su música, (a menos que ya sea demasiado chocante); pero, sé que habemos varios oyentes que necesitamos cambios, que buscamos cosas frescas y nuevas para escuchar.  

    'Este infierno' me voló la cabeza, es tan visceral, tan agresivo, y tan bien hecho que me sorprendió; además que para mí este 'folk punk' era algo con lo que no había tenido mucho contacto; sonaba fresco, nuevo (si, así la influencia de Bestiärio sea música antigua), y muy bien hecho. Además, su trabajo en físico también me pareció más que bueno, admirable, es bellísimo todo el arte manual de 'Este infierno' su primer disco.
    Ansioso desde que me enteré que Bestiärio estaba grabando su segundo disco. Lanzaron 'Avispa/Oso' un tema de amor apocalíptico, ceñidos a su ya establecido y conocido concepto; visceral, agresivo y con un excelente sonido. Me gustó mucho, me sorprendió y quedé con más ganas de escuchar lo que se aproximaba de este grupo. 
    Luego, salió 'Caja de recuerdos' canción a la que no le presté mucha atención, pues no llegó a cautivarme tanto como sus primeras canciones o la misma 'Avispa/Oso'. Y luego pronto llegó este 'Malviaje'.

    'Malviaje' también tiene un arte manual interesante aunque menos detallado que en su primer álbum. Escatimaron en algunas cosas; sin embargo este disco y el disco debut, son piezas casi imperdibles de adquirir, pues tienen el cancionero en una especie de cartilla acompañado de varias imágenes alusivas al concepto del disco. 
    Por supuesto, que es de rescatar que todo el trabajo lo hacen ellos mismos, es decir, entre los integrantes (y amigos) dibujan, imprimen, han prensado, copiado los CD's; etc. Cosa que es de entender, no es fácil, requiere mucho esfuerzo y mucha dedicación. Pero, no puedo evitar decir que el trabajo visual de 'Este infierno' definitivamente me encantó. 


    Este segundo disco de Bestiärio son 40 minutos de folk agresivo, visceral y anti-todo. Continua la idea de lo que fue ‘Este infierno’. Bandolina, acordeón, washboard, banjo, y la voz que canta con ira y mucho desprecio.
    ‘Malviaje’, musicalmente hablando dista muy poco de lo que es el primer disco de la banda bogotana. No muestra casi nada nuevo o muy distinto, tiene algunas intenciones y referencias  curiosas en su sonido, como bien lo es ‘Apátrida’, que es casi por completo una canción tradicional campesina colombiana, pero que habla de alejarse del concepto de 'Patria' y demás. De resto, es lo mismo que propuso el disco debut, punk folclórico, veloz, y agresivo. 
    Ahora, también su concepto, sigue siendo el mismo, la ideología anárquica (punk), anti-todo, escéptica y rebelde. En este 'Malviaje' siento que son un poco más directos sus ataques liricos, se refieren específicamente a lo que odian, desprecian y rechazan. Este segundo álbum, más que decir que todo en el mundo está mal, resulta siendo un ataque directo, al establecimiento, a la religión y a la política. Encontré también que la voz tiene un par de momentos claves y muy llamativos, en 'Ni la fe ni la ciencia' y 'Heridas' se llegan a escuchar dos voces, la protagonista acompañada de una voz más gutural, propia del hardcore o algo similar. 

    Mi inconformidad con este álbum puede ser porque esperaba algo que no sé porque lo esperaba, realmente no ha pasado el tiempo -tal vez- necesario para que un grupo, y más un grupo como Bestärio desee explorar otras ideas musicales y sonoras. Pues, es notable lo radicales y lo seguros que están con su concepto y sus ideas musicales.

    En sí, podría ser una continuación directa, consecuente y casi inmediata de 'Este infierno' el concepto temático y sonoro se mantiene por completo, con un par de añadiduras, como un saxofón y el toque de las voces que mencioné; pero no pasa de ahí, así tenga ese corto acercamiento al folclor colombiano en uno de los tracks.
    Bestiärio sigue siendo más Bestiärio, quizá es algo necesario para un grupo que apenas lanza su segundo disco (que espero sean muchos más, en los que exploren y busquen más formas de expresión musical). Como ya dije, quizá yo esperaba más de lo que debí.


    Aunque haya sentido que no existe ningún cambio significativo o muy grande, en su sonido y en su concepto temático, 'Malviaje' es la expresión y la afirmación de lo que en sí es y (quizá) seguirá siendo Bestiärio. 

    Favoritas/Recomandadas: 

    6 - De luto 
    7 - Antipatria 
    9 - Avispa/Oso 
    11 - Ni la fe, ni la ciencia 
    12 - Heridas



    SPOTIFY / BANDCAMP 
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    Volví al 2002.

    Me disculparán, realmente sé muy poco de estas corrientes musicales, y me refiero a las que son cercanas a P1Y0 y a varios otros grupos que han estado emergiendo en la escena latinoamericana (¿se puede decir escena?) (Destaco mucho las recientes y variadas bandas, especialmente de Perú, pertenecientes a estas corrientes musicales, bastante buenas, llamativas y que definitivamente hay que escuchar, como Fiesta Bizarra (que vienen a Colombia), Millones de Colores, Fútbol en la Escuela entre otras) 
    Recuerdo dicha banda de los 00's (PXNDX) porque este álbum suena mucho a eso, a lo que se escuchaba bastante en el 2001 hasta más o menos 2008, 2009 (creo yo), es inevitable pensar en la pubertad y en el colegio; si, esto es para esa generación llamada "millennial". 

    A diferencia de los otros grupos que han estado emergiendo en las corrientes musicales similares, P1Y0 ha mantenido eso, ese 'neo-punk' que si bien recuerdo estaba muy relacionado con "sentimientos negativos", tristeza, desamor, melancolía, nostalgia, "depresión" etc.  
    En esos días, para mí, era algo vergonzoso reconocer que escuchaba PXNDX y otros grupos similares, no sé por qué pero era había una especie de tabú, quizá era por mi círculo social de ese entonces, exactamente no sé por qué. 
    Hoy en día, para mí recordar todo eso es algo gracioso, pues -afortunadamente- sin que haya sido "emo" o haya pertenecido a algún grupo social creado por corrientes musicales, conocí varias cosas al respecto; obviamente sobre todo la música. Ahora la recuerdo con agrado, hoy parece sonar mucho mejor que en esos días. Y eso es lo que 'El mejor regalo de nuestras vidas' ha generado en mí, entre otras cosas. Me ha permitido recordar esa "vergüenza" de lo que escuchaba en pasados días. 

    Además de ese obvio y claro pensamiento que -supongo- muchos tendrán al escuchar este álbum. Un álbum que permita recordar, es un buen álbum, este es un buen álbum; con ese sonido de los 00's que aún cabe y que parece estar resurgiendo (¿o nunca se fue?) en algunos espacios, no lo digo tanto por el tipo de corriente musical, sino por la carga sentimental en las líricas y conceptos, ya son varios los grupos que siguieron esta onda melancólica, desolada, triste, etc. Al fin al cabo, resulta siendo agradable, es decir, todos sentimos cosas así alguna vez, tengamos 15 o 25 años. Lo único que cambia son las situaciones que producen dichas emociones. 

    Hoy lo interpreto distinto, cala de otra manera canciones como las de este disco; definitivamente es como escuchar un álbum de aquellas épocas hoy, con toques y otras tendencias actuales. Si 'El mejor regalo de nuestras vidas' hubiese salido en el 2001, 2002, sería algo distinto, incluso llegaría a desagradarme por sus líricas, pues en la pubertad-juventud, te crees agresivo, violento y "rebelde" o te sientes triste, solo, y "deprimido" "porqué si" (esto lo digo con todo respeto a las personas que padezcan de depresión real, clínica y diagnosticada, recuerdo que muchos adoptaban esas posturas "tristes" y "depresivas" sintiendo lo contrario o sin saber nada...así es la juventud); ahora a lo que escucho de Procrastinación 1 Yo 0 le siento cierta belleza, aceptación, agrado e incluso me llega a emocionar, es decir se siente profundo así no tenga 15 años. Así mismo escucho más que las líricas,  escucho unos excelentes cortes con la voz gutural, guitarras profundas, cargadas de mucho sentimiento, fuertes, baterías ágiles y hábiles, en general buena música con emociones que hoy acepto como normales, quizá como parte de muchos recuerdos o que igualmente se pueden volver a sentir. 

    Favoritas / Recomendadas:

    1 – Galaxia (como ayer)
    4 – Abajo
    5 – Sueños
    6 – Ósculos
    8 – El error fue guardar todos los recuerdos en polaroids
    11 – Entre tú y yo



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    Pensar, gritar, dudar y vivir.

    Advertencia: hablo y hablaré desde la ignorancia que tengo frente al Hardcore, Hardcore Punk, Hardcore Melódico y todo lo relacionado (incluso el Post, y Math Rock). Todo lo dicho acá, será desde mi autentica perspectiva de oyente de la música. Nada más.

    Esta aclaración, porque considero que el mundo, la escena, la tendencia del Hardcore Punk (latino) es un espacio, un 'movimiento' bastante consolidado, y que, desde mi perspectiva bastante centrado en sí, en quienes lo conocen, en quienes participan ya sea como músicos o de cualquier otra forma.
    Además, desde mi punto de vista o de escucha, es un grupo, un conjunto, una escena, en la que el 'género' como concepto  - en este caso el Hardcore y derivados- importan mucho. Así que, de nuevo, hablo sin gran conocimiento al respecto; escribo y lo hago con lo que siento escuchando 'L'Antiteoria del todo'

    En la infinita búsqueda que sé que muchos otros también hacen -e incluso mejor- por todas las músicas, hace algún tiempo tuve conocimiento y cercanía a lo que conocemos como Hardcore y Hardcore Punk, claramente, una cercanía que le debo a Minor Threat, Bad Brains, Fugazi, entre otros (lo sé lo "típico").

    Por otro lado, tuve una cercanía 'indirecta' en mi "mundo". Varios cercanos a mí, desde hace algún tiempo, conocían y estaban mucho más cerca a todo este "género" o tendencia (cómo quiera tomarlo); así no sólo conocí otros grupos, sino también conocí un poco más del público, la escena como tal y más aún la escena colombiana y latinoamericana.

    Acercarme más al Hardcorenacional, e internacional, específicamente el latino.; fue más que escuchar canciones de grupos, que además de inspirarse en esos "típicos" o "clásicos" del hardcore los evocaban, a su vez, fue ver una escena, un espacio musical donde buscaban nuevas tendencias, nuevas expresiones, liricas  más fáciles de entender (por el idioma) y un conjunto de personas, de grupos musicales compartiendo este "genero" esta música en común. Sin embargo, a mi parecer, esa unión del Hardcorelatinoamericano, ha sido algo que he visto más, en años recientes.

    Una de las características principales, que siento que pertenecen al Hardcore o a lo que llaman Hardcore melódico, además de la velocidad, la fuerza, la violencia, las voces guturales y fuertes; también son las letras, la forma de expresar con ira, con violencia vocal, tópicos sociales, temas personales, sentimentales, nostálgicos y existencialistas.

    En ‘L'antiteoria del todo’, para empezar, cada  titulo contiene una pregunta que propone un ejercicio previo a  la escuchar; ejercicio donde el oyente se sumerge en un análisis introspectivo donde las respuestas cortas (“si” o “no”) simplemente no caben. Pues, incluso, lo que pregunta Zeta en L'AT+, pueden llegar a ser cuestiones, preguntas sin una sola respuesta, o más aún, sin respuesta alguna.  

    ¿Con las líricas de cada canción, Zeta, responde tales preguntas? No creo, Zeta expresa y agrega mucho más contexto a la cuestión, da un mensaje que carga además de emoción, más conceptos en qué pensar.

    Por ejemplo en, "¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad?" la pregunta me hace pensar sobre la aceptación de las personas que amamos; sobre "amar a alguien, es aceptarla tal cuál es"; algo que muchas veces no se da, y que inconscientemente impedimos, pues siempre (al parecer) amando a alguien, esperamos o deseamos que esa persona sea mejor de lo que es. Ahora, Zeta, habla de ver a las personas que amas, no como son, sino como algo mejor "capaces de lo que sea que se propongan, y que su disposición es tan grande que se anticipan a las necesidades de los demás y se predisponen a situaciones realmente simples"  Es decir; y ahora pregunto, ¿se trata de ver a alguien tal cual es? o ¿se trata de ver a alguien mejor de lo que es?

    Algo así, es lo que causa cada título y canción de este nuevo álbum de Zeta; es un interesante juego y una conexión entre el título y la lírica. Un juego de conceptos, de temas, de preguntas y pensamientos personales. Así, podría hacerlo con cada canción, pero hace falta mucho más qué pensar, además, me extendería mucho más de lo espero y quiero.

    Además de la carga melancólica, y -supongo- depresiva, caótica y existencialista; creo que otra de las intenciones del género o al menos de Zeta, son los cambios rítmicos y melódicos en varias de sus canciones, algo que también he escuchado en otros recientes grupos latinoamericanos (Whites, Corriendo, Incendariart, Desnudos en Coma (los más cercanos a esto), entre otros). Es una propuesta muy interesante; y además de las preguntas que son inevitables, lo musical me llamó mucho la atención; pues, de modo personal, lo que no me gusta del "genero" son sus ritmos, que sentía, muchas veces, eran los mismos, las mismas velocidades, la misma fuerza y violencia sonora. Zeta (y aquí hago un hincapié en uno de mis favoritos: Desnudos en Coma), propone algo muy distinto, una "fusión" (si se puede decir) melódica y rítmica, más que "ruido" o mejor dicho, más que velocidad y agresividad. ¡Incluso incluye instrumentos de viento!

    Las preguntas, los títulos, las liricas que dejan mucho qué pensar, la voz; la violenta voz que expresa algo de dolor y pasión, los ritmos y melodías que para mí fueron más allá de lo poco que me había logrado gustar del Hardcore, la ventana al "Math" y "Post" Rock, la ventana a otros grupos de la escena y del "género" que representan toda Latinoamérica, grupos y personajes, que conocí por otro de los aspectos que me tiene acá escribiendo y hablando sobre L'AT+ y Zeta (más, los aspectos ya nombrados), pues desde la llegada de este álbum a mis oídos, a principios de este año (2016), he seguido las redes de Zeta, y no sólo he conocido su música, he visto un trabajo con mucho amor y esfuerzo, amor por tocar, por hacer música, y por llevar esa música a otros lugares; también, así he visto la unión y el apoyo que hay entre varios grupos de este "genero" o escena; algo muy interesante, respetable y admirable.

    Cada uno de esos aspectos que llamaron la atención y que aún me demuestran que es un gran disco, un gran trabajo musical, me permite decir, que al menos para mí, es uno de los mejores TRABAJOS, discos y álbumes del 2016, dentro de cualquier categoría musical. Un trabajo que merece apoyo y difusión con todo el respeto. Así que, si usted, ustedes que leen esto, pueden, vayan y asistan a algún 'toque' o concierto de Zeta, compre el disco (que está muy bello, física y musicalmente hablando). O al menos, conozcan, escuchen y compartan.

    Favoritas/Recomendadas:

    1 - ¿Por qué cargamos el peso de la melancolía del mundo entero sobre nosotros? 

    3 - ¿Por qué sentimos que no nos necesitan? 

    5 - ¿Por qué nos sentimos vivos cuando nos sentimos amados? 

    6 - ¿Por qué tenemos que perdernos para encontrarnos de nuevo? 

    8 - ¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad? 

    10 - ¿Cómo desprendernos de lo negativo? 


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    Pensar, gritar, dudar y vivir.

    Advertencia: hablo y hablaré desde la ignorancia que tengo frente al Hardcore, Hardcore Punk, Hardcore Melódico y todo lo relacionado (incluso el Post, y Math Rock). Todo lo dicho acá, será desde mi autentica perspectiva de oyente de la música. Nada más.

    Esta aclaración, porque considero que el mundo, la escena, la tendencia del Hardcore Punk (latino) es un espacio, un 'movimiento' bastante consolidado, y que, desde mi perspectiva bastante centrado en sí, en quienes lo conocen, en quienes participan ya sea como músicos o de cualquier otra forma.
    Además, desde mi punto de vista o de escucha, es un grupo, un conjunto, una escena, en la que el 'género' como concepto  - en este caso el Hardcore y derivados- importan mucho. Así que, de nuevo, hablo sin gran conocimiento al respecto; escribo y lo hago con lo que siento escuchando 'L'Antiteoria del todo'

    En la infinita búsqueda que sé que muchos otros también hacen -e incluso mejor- por todas las músicas, hace algún tiempo tuve conocimiento y cercanía a lo que conocemos como Hardcore y Hardcore Punk, claramente, una cercanía que le debo a Minor Threat, Bad Brains, Fugazi, entre otros (lo sé lo "típico").

    Por otro lado, tuve una cercanía 'indirecta' en mi "mundo". Varios cercanos a mí, desde hace algún tiempo, conocían y estaban mucho más cerca a todo este "género" o tendencia (cómo quiera tomarlo); así no sólo conocí otros grupos, sino también conocí un poco más del público, la escena como tal y más aún la escena colombiana y latinoamericana.

    Acercarme más al Hardcore nacional, e internacional, específicamente el latino.; fue más que escuchar canciones de grupos, que además de inspirarse en esos "típicos" o "clásicos" del hardcore los evocaban, a su vez, fue ver una escena, un espacio musical donde buscaban nuevas tendencias, nuevas expresiones, liricas  más fáciles de entender (por el idioma) y un conjunto de personas, de grupos musicales compartiendo este "genero" esta música en común. Sin embargo, a mi parecer, esa unión del Hardcore latinoamericano, ha sido algo que he visto más, en años recientes.

    Una de las características principales, que siento que pertenecen al Hardcore o a lo que llaman Hardcore melódico, además de la velocidad, la fuerza, la violencia, las voces guturales y fuertes; también son las letras, la forma de expresar con ira, con violencia vocal, tópicos sociales, temas personales, sentimentales, nostálgicos y existencialistas.

    En ‘L'antiteoria del todo’, para empezar, cada  titulo contiene una pregunta que propone un ejercicio previo a  la escuchar; ejercicio donde el oyente se sumerge en un análisis introspectivo donde las respuestas cortas (“si” o “no”) simplemente no caben. Pues, incluso, lo que pregunta Zeta en L'AT+, pueden llegar a ser cuestiones, preguntas sin una sola respuesta, o más aún, sin respuesta alguna.  

    ¿Con las líricas de cada canción, Zeta, responde tales preguntas? No creo, Zeta expresa y agrega mucho más contexto a la cuestión, da un mensaje que carga además de emoción, más conceptos en qué pensar.

    Por ejemplo en, "¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad?" la pregunta me hace pensar sobre la aceptación de las personas que amamos; sobre "amar a alguien, es aceptarla tal cuál es"; algo que muchas veces no se da, y que inconscientemente impedimos, pues siempre (al parecer) amando a alguien, esperamos o deseamos que esa persona sea mejor de lo que es. Ahora, Zeta, habla de ver a las personas que amas, no como son, sino como algo mejor "capaces de lo que sea que se propongan, y que su disposición es tan grande que se anticipan a las necesidades de los demás y se predisponen a situaciones realmente simples"  Es decir; y ahora pregunto, ¿se trata de ver a alguien tal cual es? o ¿se trata de ver a alguien mejor de lo que es?

    Algo así, es lo que causa cada título y canción de este nuevo álbum de Zeta; es un interesante juego y una conexión entre el título y la lírica. Un juego de conceptos, de temas, de preguntas y pensamientos personales. Así, podría hacerlo con cada canción, pero hace falta mucho más qué pensar, además, me extendería mucho más de lo espero y quiero.

    Además de la carga melancólica, y -supongo- depresiva, caótica y existencialista; creo que otra de las intenciones del género o al menos de Zeta, son los cambios rítmicos y melódicos en varias de sus canciones, algo que también he escuchado en otros recientes grupos latinoamericanos (Whites, Corriendo, Incendariart, Desnudos en Coma (los más cercanos a esto), entre otros). Es una propuesta muy interesante; y además de las preguntas que son inevitables, lo musical me llamó mucho la atención; pues, de modo personal, lo que no me gusta del "genero" son sus ritmos, que sentía, muchas veces, eran los mismos, las mismas velocidades, la misma fuerza y violencia sonora. Zeta (y aquí hago un hincapié en uno de mis favoritos: Desnudos en Coma), propone algo muy distinto, una "fusión" (si se puede decir) melódica y rítmica, más que "ruido" o mejor dicho, más que velocidad y agresividad. ¡Incluso incluye instrumentos de viento!

    Las preguntas, los títulos, las liricas que dejan mucho qué pensar, la voz; la violenta voz que expresa algo de dolor y pasión, los ritmos y melodías que para mí fueron más allá de lo poco que me había logrado gustar del Hardcore, la ventana al "Math" y "Post" Rock, la ventana a otros grupos de la escena y del "género" que representan toda Latinoamérica, grupos y personajes, que conocí por otro de los aspectos que me tiene acá escribiendo y hablando sobre L'AT+ y Zeta (más, los aspectos ya nombrados), pues desde la llegada de este álbum a mis oídos, a principios de este año (2016), he seguido las redes de Zeta, y no sólo he conocido su música, he visto un trabajo con mucho amor y esfuerzo, amor por tocar, por hacer música, y por llevar esa música a otros lugares; también, así he visto la unión y el apoyo que hay entre varios grupos de este "genero" o escena; algo muy interesante, respetable y admirable.

    Cada uno de esos aspectos que llamaron la atención y que aún me demuestran que es un gran disco, un gran trabajo musical, me permite decir, que al menos para mí, es uno de los mejores TRABAJOS, discos y álbumes del 2016, dentro de cualquier categoría musical. Un trabajo que merece apoyo y difusión con todo el respeto. Así que, si usted, ustedes que leen esto, pueden, vayan y asistan a algún 'toque' o concierto de Zeta, compre el disco (que está muy bello, física y musicalmente hablando). O al menos, conozcan, escuchen y compartan.

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    1 - ¿Por qué cargamos el peso de la melancolía del mundo entero sobre nosotros? 

    3 - ¿Por qué sentimos que no nos necesitan? 

    5 - ¿Por qué nos sentimos vivos cuando nos sentimos amados? 

    6 - ¿Por qué tenemos que perdernos para encontrarnos de nuevo? 

    8 - ¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad? 

    10 - ¿Cómo desprendernos de lo negativo? 


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