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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    Empezar.

    Para muchos sólo es el cambio de almanaque, o el cambio de un simple día a otro; para otros como yo, un nuevo año es un cambio de todo, una especie de renovación y un nuevo momento para empezar o volver a empezar, el momento para dejar atrás ciertas cosas y para aprovechar otros 365 días para hacer todo lo posible.

    La más reciente canción de uno de los más importantes raperos, MC's, artistas del Hip Hop en Latinoamérica recientemente, Lil' Supa; no pudo haber llegado más precisa, justo para iniciar ese año, que puede ser el año en el que te encuentres, en el que por fin logres todo lo que has y te has prometido, metas, sueños, deseos, propósitos, iluminación.

    Habla de "Dios" habla de "luz" pero no es mensaje religioso más allá es un mensaje espiritual, no sólo se trata de lograr metas, propósitos, 'Luz' es un llamado al encuentro consigo mismo, es un llamado a la iluminación espiritual personal, a que cada uno de nosotros entienda que (parafraseando) dios somos nosotros mismos, y la iluminación, la luz está en nosotros mismos.

    Quizás, Marlon Morales (a.k.a Lil' Supa) tuvo que haber pasado por un gran camino  (no necesariamente largo pero si lleno de enseñanzas) (así como Kase.O) para lograr algo como 'Luz', con un mensaje tan puro y certero, más que un single, más que una canción, un encuentro con la pureza del espíritu.

    ***

    Ese misticismo, la historia y todo lo que espiritualmente carga la locación del vídeo, Kyoto y Tokyo (Japón) ayuda a la expresión del mensaje de Lil' Supa.


    "...Trasciende los planos reales,
    Vive sin barreras mentales, 
    Olvida las cosas banales,
    Qué digan los tales y cuáles,
    Aprende lenguas ancestrales,
    Mantente lejos de los males,
    Recorre los mares, las zonas polares,
    Auroras boreales...

    ...Recuerda que Dios eres tú..." 



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    Hace unos meses hubo ciertos rumores, ligeros rumores del retorno de Rage Against The Machine de una posible gira, y de una posible visita a Colombia. Lo que resultó siendo una fusión entre RATM, Chuck D, y otros personajes, convirtiéndose en algo, que admito, no me gustó, Prothets Of The Rage. 

    Sin embargo, fui de esos que alcanzó a emocionarse con sólo imaginar una reunión de la alineación original de RATM. Pues, sí, como a tantos, ese grupo llegó justo en una etapa más juvenil, rebelde, contestataria y "revolucionaria"; en busca de algo "violento", fuerte, contundente y visceral. 

    Rage Against The Machine aún tiene, y para mí tuvo lo que muchas veces requerimos, las respuestas y las reacciones de lo 'injusto' de lo que está mal, a través de fuertes y poderosas canciones. Además de que una de las principales características de Rage, fueron precisamente una de las más llamativas para mis oídos, la guitarra y todo lo que hace con la guitarra el gran Tom Morello. 

    Como buen seguidor y casi fanático de un grupo, no sólo seguí buscando sobre la música de RATM, también busqué sobre esa poderosa voz, que era más que un 'rap' común; era y es el rap  más 'revolucionario', rebelde, contestatario, fuerte,  denunciante, violento, y furioso, que he escuchado. Cómo no interesarme por semejante voz, por semejante rapero, por semejante rimador revolucionario. 
    Así fue como encontré otra figura (dentro de muchas figuras) admirable en la música, Zacarías Manuel de la Rocha, Zack de la Rocha. Quien con sus poderosas liricas con Rage, movimientos cercanos al ELZN, compromisos con las comunidades mexicanas, inmigrantes y demás, y claramente por la participación al lado de Los Tigres Del Norte, siguió siendo alguien de quién 'estar pendiente'. 

    De hecho, a parte de algunos vídeos participando en protestas y marchas; la última actualización musical que recuerdo de De la Rocha, fue esa particular participación con los Tigres Del Norte "¡...Somos más americanos, que todititos los gringos!" (Claro, además de la participación con Run The Jewels)

    Nuevamente llega Zack, con una contundente canción. 

    Cuando leí 'nueva canción' de Zack, acostumbrado de escuchar sus rimas acompañas de guitarras y baterías, imaginé un sonido similar a Rage Against; quizás sea lo que directamente él representa, así que imaginé baterías, bajos y guitarras fuertes. Pero, después de escuchar 'digging for windows' aunque haya una guitarra allí (que no es la misma de RATM), confirmo que Zack De La Rocha, no tiene la necesidad de recurrir a la fuerza del Rock (o en su defecto, 'Nu Metal' o 'Rap Metal'). 

    Diggin for windows, es una muestra moderna, novedosa para adecuar todo lo que representa y siempre ha expresado De La Rocha; furia y rebeldía. Esta vez con un beat pesado que retumba tanto como sus viscerales y políticas líricas. 


    En conclusión, es por eso que aún la canción me tiene atrapado, porque en primer lugar no era lo que esperaba, segundo porque adaptándose a los nuevos estilos del Beat, usando formas nuevas y sencillas, logra ser contundente y agresivo. 


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    Hace unos meses hubo ciertos rumores, ligeros rumores del retorno de Rage Against The Machine de una posible gira, y de una posible visita a Colombia. Lo que resultó siendo una fusión entre RATM, Chuck D, y otros personajes, convirtiéndose en algo, que admito, no me gustó, Prothets Of The Rage. 

    Sin embargo, fui de esos que alcanzó a emocionarse con sólo imaginar una reunión de la alineación original de RATM. Pues, sí, como a tantos, ese grupo llegó justo en una etapa más juvenil, rebelde, contestataria y "revolucionaria"; en busca de algo "violento", fuerte, contundente y visceral. 

    Rage Against The Machine aún tiene, y para mí tuvo lo que muchas veces requerimos, las respuestas y las reacciones de lo 'injusto' de lo que está mal, a través de fuertes y poderosas canciones. Además de que una de las principales características de Rage, fueron precisamente una de las más llamativas para mis oídos, la guitarra y todo lo que hace con la guitarra el gran Tom Morello. 

    Como buen seguidor y casi fanático de un grupo, no sólo seguí buscando sobre la música de RATM, también busqué sobre esa poderosa voz, que era más que un 'rap' común; era y es el rap  más 'revolucionario', rebelde, contestatario, fuerte,  denunciante, violento, y furioso, que he escuchado. Cómo no interesarme por semejante voz, por semejante rapero, por semejante rimador revolucionario. 
    Así fue como encontré otra figura (dentro de muchas figuras) admirable en la música, Zacarías Manuel de la Rocha, Zack de la Rocha. Quien con sus poderosas liricas con Rage, movimientos cercanos al ELZN, compromisos con las comunidades mexicanas, inmigrantes y demás, y claramente por la participación al lado de Los Tigres Del Norte, siguió siendo alguien de quién 'estar pendiente'. 

    De hecho, a parte de algunos vídeos participando en protestas y marchas; la última actualización musical que recuerdo de De la Rocha, fue esa particular participación con los Tigres Del Norte "¡...Somos más americanos, que todititos los gringos!" (Claro, además de la participación con Run The Jewels)

    Nuevamente llega Zack, con una contundente canción. 

    Cuando leí 'nueva canción' de Zack, acostumbrado de escuchar sus rimas acompañas de guitarras y baterías, imaginé un sonido similar a Rage Against; quizás sea lo que directamente él representa, así que imaginé baterías, bajos y guitarras fuertes. Pero, después de escuchar 'digging for windows' aunque haya una guitarra allí (que no es la misma de RATM), confirmo que Zack De La Rocha, no tiene la necesidad de recurrir a la fuerza del Rock (o en su defecto, 'Nu Metal' o 'Rap Metal'). 

    Diggin for windows, es una muestra moderna, novedosa para adecuar todo lo que representa y siempre ha expresado De La Rocha; furia y rebeldía. Esta vez con un beat pesado que retumba tanto como sus viscerales y políticas líricas. 


    En conclusión, es por eso que aún la canción me tiene atrapado, porque en primer lugar no era lo que esperaba, segundo porque adaptándose a los nuevos estilos del Beat, usando formas nuevas y sencillas, logra ser contundente y agresivo. 


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    imagen: portaldisc.com


    Llevo escuchando esta canción hace varios días; bueno, como suelo hacerlo con todas las canciones que se clavan en mis oídos, y como esta; que se clavan en el pecho y lo más adentro de los sentimientos que puede llegar hacer sentir la música.

    Al menos eso es lo que le debemos a la música; no sólo guardarla y tratar de que esas canciones que nos gustan se mantengan 'vivas' sino, también que permitamos que ellas lleguen a nosotros; que nos calen, que las sintamos adentro, y no sólo dentro de nuestros oídos. (Suene como suene eso).

    Camila -al menos para mí- nunca ha hecho alguna canción que pase desapercibida. Ella tiene ese talento de hacer que sus canciones, permanezcan y se sientan.
    Quizás las canciones de Moreno, no siempre se sienten igual, o mejor dicho, no todos las recibimos del mismo modo, es lógico; pero estoy seguro, que cada uno de nosotros con atención puede sentirla, puede sentir lo que Camila Moreno quiere expresar.

    En un primer momento, sólo recordé 'Videotape' de Radiohead; no sólo hay una simitud instrumental en ambas canciones; también comparten algo muy profundo, algo que sólo se siente escuchando con los ojos cerrados y los oídos abiertos; una especie de nostalgia, algo que sale del pecho, de las vísceras; de lo más profundo de las voces, que es el sentimiento.  

    En 'Los Momentos' siento hasta la respiración de Moreno; siento la expulsión de su voz desde lo más adentro de su pecho, siento la emoción de hacer esta versión de 'Los Momentos', siento cada palabra queriendo decir mucho más; siento la nostalgia con la que empieza, y la fuerza desgarradora con la que termina esta canción.

    Siempre tan visceral, siempre tan desgarradora, siempre tan sentida.


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    imagen: portaldisc.com


    Llevo escuchando esta canción hace varios días; bueno, como suelo hacerlo con todas las canciones que se clavan en mis oídos, y como esta; que se clavan en el pecho y lo más adentro de los sentimientos que puede llegar hacer sentir la música.

    Al menos eso es lo que le debemos a la música; no sólo guardarla y tratar de que esas canciones que nos gustan se mantengan 'vivas' sino, también que permitamos que ellas lleguen a nosotros; que nos calen, que las sintamos adentro, y no sólo dentro de nuestros oídos. (Suene como suene eso).

    Camila -al menos para mí- nunca ha hecho alguna canción que pase desapercibida. Ella tiene ese talento de hacer que sus canciones, permanezcan y se sientan.
    Quizás las canciones de Moreno, no siempre se sienten igual, o mejor dicho, no todos las recibimos del mismo modo, es lógico; pero estoy seguro, que cada uno de nosotros con atención puede sentirla, puede sentir lo que Camila Moreno quiere expresar.

    En un primer momento, sólo recordé 'Videotape' de Radiohead; no sólo hay una simitud instrumental en ambas canciones; también comparten algo muy profundo, algo que sólo se siente escuchando con los ojos cerrados y los oídos abiertos; una especie de nostalgia, algo que sale del pecho, de las vísceras; de lo más profundo de las voces, que es el sentimiento.  

    En 'Los Momentos' siento hasta la respiración de Moreno; siento la expulsión de su voz desde lo más adentro de su pecho, siento la emoción de hacer esta versión de 'Los Momentos', siento cada palabra queriendo decir mucho más; siento la nostalgia con la que empieza, y la fuerza desgarradora con la que termina esta canción.

    Siempre tan visceral, siempre tan desgarradora, siempre tan sentida.


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    imagen: orbitarock.com

    Y hoy me doy cuenta que muchas canciones de Alcolirykoz, son para cualquier camino...

    Desde que sigo a Alcolirykoz, y desde que encontré en ellos un gusto muy grande; cada vez que lanzan, estrenan canción, no puedo dejar de repetirla, inmediatamente quedo enganchado a sus novedades, así como sigo teniendo presente lo que ya han lanzado anteriormente. 
    Ahora, 'Equipo de carretera' será la canción que repita por un largo tiempo, y no hasta el cansancio, sino hasta que los Ninjazz, vuelvan a lanzar alguna otra canción. 

    Es claro que repito cada nueva canción de AZ, por el gusto y mi afición que tengo por ellos; pero no es así de simple,además, asumo que no soy el único que los repite y los repite, sé que somos varios, y sé que eso sucede, porque lo que hace Alcolirykoz es música de calidad. 

    Con este estreno, perdón, con este tremendo estreno, me doy cuenta de la enorme e infinita creatividad de Alcolirykoz; y entiendo porque son los 'culebreros', los ninjazz y todos lo buenos apodos que se merecen. Me he dado cuenta de que son capaces de desglosar y aprovechar todo un concepto, tema o una simple frase, y de ahí generar una gran cantidad de versos y rimas que no se desvían del tema, que mantiene de alguna forma el concepto esencial, la idea principal. Eso, es algo muy inteligente, y no sólo algo agradable de escuchar,  sino de admirar. 

    Si hablan de la noche, si deciden hacer un despilfarro, si hablan de N.A.D.A. y ahora si hablan de los caminos, de viajar, y de un 'Equipo de carretera', tendremos una serie de palabras, frases, versos y rimas al respecto. Y no cualquier tipo de rimas. 

    A Alcolirykoz gracias una vez, por enseñarme que la creatividad no es algo que se debe forzar u obligar, que la canciones, que el Hip Hop, la música hecha con respeto, amor, y ganas siempre será, por si sólo algo muy creativo. 


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    imagen: orbitarock.com

    Y hoy me doy cuenta que muchas canciones de Alcolirykoz, son para cualquier camino...

    Desde que sigo a Alcolirykoz, y desde que encontré en ellos un gusto muy grande; cada vez que lanzan, estrenan canción, no puedo dejar de repetirla, inmediatamente quedo enganchado a sus novedades, así como sigo teniendo presente lo que ya han lanzado anteriormente. 
    Ahora, 'Equipo de carretera' será la canción que repita por un largo tiempo, y no hasta el cansancio, sino hasta que los Ninjazz, vuelvan a lanzar alguna otra canción. 

    Es claro que repito cada nueva canción de AZ, por el gusto y mi afición que tengo por ellos; pero no es así de simple,además, asumo que no soy el único que los repite y los repite, sé que somos varios, y sé que eso sucede, porque lo que hace Alcolirykoz es música de calidad. 

    Con este estreno, perdón, con este tremendo estreno, me doy cuenta de la enorme e infinita creatividad de Alcolirykoz; y entiendo porque son los 'culebreros', los ninjazz y todos lo buenos apodos que se merecen. Me he dado cuenta de que son capaces de desglosar y aprovechar todo un concepto, tema o una simple frase, y de ahí generar una gran cantidad de versos y rimas que no se desvían del tema, que mantiene de alguna forma el concepto esencial, la idea principal. Eso, es algo muy inteligente, y no sólo algo agradable de escuchar,  sino de admirar. 

    Si hablan de la noche, si deciden hacer un despilfarro, si hablan de N.A.D.A. y ahora si hablan de los caminos, de viajar, y de un 'Equipo de carretera', tendremos una serie de palabras, frases, versos y rimas al respecto. Y no cualquier tipo de rimas. 

    A Alcolirykoz gracias una vez, por enseñarme que la creatividad no es algo que se debe forzar u obligar, que la canciones, que el Hip Hop, la música hecha con respeto, amor, y ganas siempre será, por si sólo algo muy creativo. 


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    Incendiariart, es una banda Bogotana, que irrumpió una rutina sonora, con una propuesta que hay que seguir de cerca, pues ha sido a mi juicio, un grupo que ha condensado de una forma original, sonidos que harían incendiar, a más de uno, sus oídos.  

    Con una canción que atrapa desde el primer segundo hasta al último,  sin importar su duración vale la pena escucharla hasta el final, ya que en todo ese caótico sonido que sentí en Madre, llévatelos. Déjame en la tierra. Devuélveme mis muertos, pude escarbar cierta tranquilidad medieval al principio, con las palabras del Subcomandante Marcos que no preceden toda la furia musical que recorre la canción a través de fuertes voces, guitarras estridentes, y baterías potentes que se funden con una lírica que me embarcó entre varias canciones a la vez  y me dejó la sensación de haber encontrado por fin una canción que entre tanta angustia humana,  pudo a través de los sonidos salvar la poca piedad que queda en los discursos de una sociedad sumergida en violencia, odio y miedo.

    Esta canción hace parte del  EP:  Parto y Desastre, que se lanzará próximamente!

    “ Los depredadores cargando en sus hombros las vidas robadas
    Cuidado que tiembla y el miedo asfixia mis lágrimas caen 
    Sin embargo yo creo que ellas, mis lágrimas son mil ríos
    Y creo, la sangre regada ya hizo un océano
    Y tú, no creemos en tu sonrisa, ya te burlaste.”

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean.



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    Incendiariart, es una banda Bogotana, que irrumpió una rutina sonora, con una propuesta que hay que seguir de cerca, pues ha sido a mi juicio, un grupo que ha condensado de una forma original, sonidos que harían incendiar, a más de uno, sus oídos.  

    Con una canción que atrapa desde el primer segundo hasta al último,  sin importar su duración vale la pena escucharla hasta el final, ya que en todo ese caótico sonido que sentí en Madre, llévatelos. Déjame en la tierra. Devuélveme mis muertos, pude escarbar cierta tranquilidad medieval al principio, con las palabras del Subcomandante Marcos que no preceden toda la furia musical que recorre la canción a través de fuertes voces, guitarras estridentes, y baterías potentes que se funden con una lírica que me embarcó entre varias canciones a la vez  y me dejó la sensación de haber encontrado por fin una canción que entre tanta angustia humana,  pudo a través de los sonidos salvar la poca piedad que queda en los discursos de una sociedad sumergida en violencia, odio y miedo.

    Esta canción hace parte del  EP:  Parto y Desastre, que se lanzará próximamente!

    “ Los depredadores cargando en sus hombros las vidas robadas
    Cuidado que tiembla y el miedo asfixia mis lágrimas caen 
    Sin embargo yo creo que ellas, mis lágrimas son mil ríos
    Y creo, la sangre regada ya hizo un océano
    Y tú, no creemos en tu sonrisa, ya te burlaste.”

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean.



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    La música de antaño hoy.

    Vuelve el toque romántico, antiguo, hippie, y encantador de Chicano Batman; con una nueva canción que hipnotiza y me tiene encantado, la he repetido por varias horas y no me cansó. Chicanosigue manteniendo ese estilo puro que nos traslada a los días de antaño, a esa balada roquera con la que enamoraban nuestros padres, esa música que acompaña perfectamente cualquier escena romántica, pasional y con sentimiento. 
    Esta vez, hay incluidos unos bellísimos coros de voces femeninas, que agregan mucha más atracción al escuchar la canción. Así como la corta historia que nos narran, una atracción que puede ser dañina, pero que es inevitable; y que nos hace desear más. 
    En general, es una compacta, sexy, y muy atractiva canción, que encanta con la primera escuchada, y con sentir ese corto pero sustancioso solo de guitarra acompañado por ese sutil teclado y que al final, sólo nos hace haber deseado que nunca se acabara. ¡Qué tremenda canción! Bienvenidos a mis oídos, escuchan y leen. 

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    La música de antaño hoy.

    Vuelve el toque romántico, antiguo, hippie, y encantador de Chicano Batman; con una nueva canción que hipnotiza y me tiene encantado, la he repetido por varias horas y no me cansó. Chicano sigue manteniendo ese estilo puro que nos traslada a los días de antaño, a esa balada roquera con la que enamoraban nuestros padres, esa música que acompaña perfectamente cualquier escena romántica, pasional y con sentimiento. 
    Esta vez, hay incluidos unos bellísimos coros de voces femeninas, que agregan mucha más atracción al escuchar la canción. Así como la corta historia que nos narran, una atracción que puede ser dañina, pero que es inevitable; y que nos hace desear más. 
    En general, es una compacta, sexy, y muy atractiva canción, que encanta con la primera escuchada, y con sentir ese corto pero sustancioso solo de guitarra acompañado por ese sutil teclado y que al final, sólo nos hace haber deseado que nunca se acabara. ¡Qué tremenda canción! Bienvenidos a mis oídos, escuchan y leen. 

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    Ellos son como el Tame Impala de Chile. 
    No estoy diciendo que suenen igual, sólo que es notable la inspiración o el parecido sonoro de The Holydroug Couple con Tame Impala. (Unos dicen que The Holydrug Couplefueron primero que Tame Impala, otros lo contrario, bueno, la discusión e investigación queda abierta)
    Hoy, tenemos esta "balada rock" llena de sentimientos nostálgicos, melancólicos, y algo espirituales. 
    Un canción que  mientras la escucho, me eleva, me ha hecho sentir mucho más ligero, me hace sentir una vibra bastante densa pero suave, algo con mucha delicadeza. 
    Es similar a tratar de describir, creo yo, a algún estado bajo el efecto de algún psicoactivo. Y me imagino, que de ahí salió el nombre de este grupo. Que, por lo general, sus canciones tienen esta onda espesa, que tiende a parecer una antigua canción de algún grupo como Creamo Jefferson Airplane, o algo así. 

    Las canciones de The Holydrug Couple son algo que le va a desnudar el cerebro, si escucha con atención; así como la canción que recientemente estrenan "Baby i'm going away" y como las demás canciones de sus otros álbumes. 

    Espero con ansías el nuevo álbum de THC, lo espero lleno de música psicoactiva que nos haga alucinar y sentir en un estado mental y físico completamente nuevo, a través de la música y llegando a nuestro oídos. Bienvenidos a mis oídos, lee y escucha.



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    Ellos son como el Tame Impala de Chile. 
    No estoy diciendo que suenen igual, sólo que es notable la inspiración o el parecido sonoro de The Holydroug Couple con Tame Impala. (Unos dicen que The Holydrug Couple fueron primero que Tame Impala, otros lo contrario, bueno, la discusión e investigación queda abierta)
    Hoy, tenemos esta "balada rock" llena de sentimientos nostálgicos, melancólicos, y algo espirituales. 
    Un canción que  mientras la escucho, me eleva, me ha hecho sentir mucho más ligero, me hace sentir una vibra bastante densa pero suave, algo con mucha delicadeza. 
    Es similar a tratar de describir, creo yo, a algún estado bajo el efecto de algún psicoactivo. Y me imagino, que de ahí salió el nombre de este grupo. Que, por lo general, sus canciones tienen esta onda espesa, que tiende a parecer una antigua canción de algún grupo como Cream o Jefferson Airplane, o algo así. 

    Las canciones de The Holydrug Couple son algo que le va a desnudar el cerebro, si escucha con atención; así como la canción que recientemente estrenan "Baby i'm going away" y como las demás canciones de sus otros álbumes. 

    Espero con ansías el nuevo álbum de THC, lo espero lleno de música psicoactiva que nos haga alucinar y sentir en un estado mental y físico completamente nuevo, a través de la música y llegando a nuestro oídos. Bienvenidos a mis oídos, lee y escucha.



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    Chinese Man, famoso en la escena DJ, del Hip-Hop, y de los Beatmakers. Lanzó recientemente un nuevo EP, dónde nos presenta un par de nuevas canciones y un par de remixes de estas. 
    Cómo siempre Chinese Man, introduciendo nuevos y emergentes MC's, raperos, cantantes y otros artistas en sus canciones. 

    Hoy, tenemos Sho-Bro, una canción con un beat bastante marcado, que evoca el Hip-Hop clásico, del cual ya hemos notado, Chinese Man es fánatico; no es una canción que se salga de lo que hemos venido escuchando de Chinese Man, tampoco es lo mismo o algo idéntico a lo que ya haya hecho antes. Es una nueva y fresca canciones, con unos buenos fraseos, y un excelente beat. 

    Con un vídeo animado, que parece extraído de algún videojuego con mucha acción. Disfrute un parte de las nuevas olas del Hip-Hop del mundo. Bienvenidos a mis oídos. 


    http://www.deezer.com/album/9647662

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    Chinese Man, famoso en la escena DJ, del Hip-Hop, y de los Beatmakers. Lanzó recientemente un nuevo EP, dónde nos presenta un par de nuevas canciones y un par de remixes de estas. 
    Cómo siempre Chinese Man, introduciendo nuevos y emergentes MC's, raperos, cantantes y otros artistas en sus canciones. 

    Hoy, tenemos Sho-Bro, una canción con un beat bastante marcado, que evoca el Hip-Hop clásico, del cual ya hemos notado, Chinese Man es fánatico; no es una canción que se salga de lo que hemos venido escuchando de Chinese Man, tampoco es lo mismo o algo idéntico a lo que ya haya hecho antes. Es una nueva y fresca canciones, con unos buenos fraseos, y un excelente beat. 

    Con un vídeo animado, que parece extraído de algún videojuego con mucha acción. Disfrute un parte de las nuevas olas del Hip-Hop del mundo. Bienvenidos a mis oídos. 


    http://www.deezer.com/album/9647662

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    Sí, ahora, les presentaremos singles, sencillos, o mejor dicho una sola canción. 
    Esto, nos permite anticipar, apreciar, y conocer de una manera, más eficaz (digamos), algún álbum o artista, banda, grupo, etc., del cual estemos hablamos próximamente
    Después de una corta ausencia, debido a esa semana que para algunos es santa. Hoy, tenemos y escuchamos, muchas veces, el estreno de lo que se viene en el álbum de Andrés Gualdrón y Los Animales Blancos.
    El aguijón. Una invitación, de preparase, de alguna forma, para antes de hacer algo, para prepararse antes de ser quizás, antes de nacer. Y sí, puede ser una canción "infantil". La canción es bastante suave, delicada, amable a los oídos, pero así mismo, es compleja; empezando por su lírica que es en realidad un trabalenguas, bastante desafiante, enigmático y curioso. 
    Yo todavía no entiendo exactamente el concepto (anglo) de Folk. Pues su traducción es folclor, pero sin embargo, el Folk, no es exactamente folclor, pero bueno, creo que esta canción encajaría allí, en algo así como... Folk colombiano. Sin embargo para estos oídos, esa guacharaca, que acompaña toda la canción dice algo más, para estos oídos, El aguijón es algo así como una "Cumbia minimalista", moderna, nueva.  Sin embargo, ustedes, al escucharla,  pueden encajarla y tratar de descifrarla al gusto de su oídos... supongo yo, que Los Animales Blancos también lo van a permitir. 
    Bienvenidos a mis oídos. 

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    Sí, ahora, les presentaremos singles, sencillos, o mejor dicho una sola canción. 
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    Después de una corta ausencia, debido a esa semana que para algunos es santa. Hoy, tenemos y escuchamos, muchas veces, el estreno de lo que se viene en el álbum de Andrés Gualdrón y Los Animales Blancos.
    El aguijón. Una invitación, de preparase, de alguna forma, para antes de hacer algo, para prepararse antes de ser quizás, antes de nacer. Y sí, puede ser una canción "infantil". La canción es bastante suave, delicada, amable a los oídos, pero así mismo, es compleja; empezando por su lírica que es en realidad un trabalenguas, bastante desafiante, enigmático y curioso. 
    Yo todavía no entiendo exactamente el concepto (anglo) de Folk. Pues su traducción es folclor, pero sin embargo, el Folk, no es exactamente folclor, pero bueno, creo que esta canción encajaría allí, en algo así como... Folk colombiano. Sin embargo para estos oídos, esa guacharaca, que acompaña toda la canción dice algo más, para estos oídos, El aguijón es algo así como una "Cumbia minimalista", moderna, nueva.  Sin embargo, ustedes, al escucharla,  pueden encajarla y tratar de descifrarla al gusto de su oídos... supongo yo, que Los Animales Blancos también lo van a permitir. 
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