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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¿Qué música de Guatemala conocemos? 

    Y espero sus respuestas luego de leer esto. 

    Personalmente no conocía nada de Guatemala, musicalmente hablando, muchas veces creo que en este camino que me he trazado de estar al tanto de las músicas nuevas en Latinoamérica, ignoré o pasé por alto este país y sí, también algunos otros.
    Pero, ¿Por qué? ¿Ustedes por qué creen que habrá sido? (espero sus respuestas). Haciendo esto (sea lo que sea ‘esto’), siempre hay un sesgo indirecto sin querer. Desde que sigo las músicas en Latinoamérica, no sólo empecé a seguir las músicas en Latinoamérica, al principio, lógicamente empecé siguiendo medios también, que para mí y para este blog han sido una influencia directa. Sin embargo y cuando digo que hay un ‘sesgo indirecto’ me refiero a que sin querer, empiezo a seguir y hacer prácticamente lo que otros hacen o han hecho, hasta un punto; por ejemplo hasta hace poco o al menos hasta ahora. Y haber seguido varios otros blogs, revistas, medios etc; que tienen un enfoque parecido o igual a este blog, me llevó por un sendero común; claro en este camino también descubrí que Ecuador, Venezuela, Rep. Dominicana, Costa Rica, países de los que conocía poca música, tienen música increíble, pero así mismo, ¿dónde ha quedado la música de Nicaragua, Bolivia, Paraguay, Panamá, Guatemala y entre otros 'ignorados'? 
    En primer lugar, como ya lo dije, la culpa la tienen los medios musicales masivos con un enfoque supuestamente latinoamericano (que también incluyen cosas de España, pero eso será otra discusión), que concentraron todos sus focos en dónde se ha dado más música normal y comercialmente y que luego de algunas interesantes 'explosiones' musicales en países inesperados como en Costa Rica y en Ecuador se quedaron ahí y la curiosidad no les dio para más. 
    Pero también es culpa mía y de nosotros, quienes sólo dejamos la curiosidad en lo que los medios nos dan o nos han dado, quizá aún nos falta más por preguntarnos, pero si esta entrada les interesó, es un gran comienzo, igualmente para mí. Hace unos meses me hice una de las preguntas que tenía que hacer y con la que inicié este texto, ¿qué música conozco de Guatemala? (y de otros países que no solemos escuchar). 

    Bandcamp es una de las plataformas más increibles de música, por supuesto tiene su limites, pero para mí, está por encima de las más grandes y tradicionales como Spotify y Deezer. Al lado de Youtube (aunque aquí se me hace más complicado, pues Youtube no es sólo música), Bandcamp permite hacer búsquedas de lo que se te ocurra, a veces, como dije, se limita, pero si se te ocurre buscar música de algún país especifico, recomiendo empezar por esta plataforma, los resultados son amplios e incluso abrumadores; en todo BandCamp existe muchisíma música, música que poco se mueve, se escucha y se conoce, lista para ser descubierta, prácticamente. Así y ahí emprendí esta curiosidad sobre qué música se está haciendo en Guatemala (y de otros países que no solemos escuchar).

    Entre varias cosas que encontré, lo que más llamó mi atención fue, el trabajo de Casavieja, un proyecto de Metal del cuál hablé acá: https://www.youtube.com/watch?v=gqWi0E12_2E&t=368s
    Y en segundo lugar, el disco y la banda de la cual les hablaré un poco en esta ocasión, Brüjas y su 'Demo de origen'. (Entre otros proyectos). 

    De un género, estilo o tendencia musical que se movió por Europa, también por EEUU, mucho, que tiene un público selecto y bastante exigente, del cual conozco pocas bandas, grupos o artistas grandes o importantes en Latinoamérica (espero su recomendaciones); y para demostrar que no sólo en Guatemala si se hace música, sino también que allí se hace música muy interesante, nace Brüjas, que casualmente, estuvieron en el tremendo compilado de Tierra Negra, 'Cordillera de Fuego III'. (Un compilado recomendadisímo).

    Sin saber mucho del género, o de este estilo musical, destaco el trabajo de la banda guatemalteca, en primer lugar, por lo que he remarcado en este texto, por demostrar que en este país se hacen trabajos con un muy buen nivel musical; en segundo lugar, la claridad que tienen del concepto; en el post-punk, deathock, -al parecer- ya por consenso popular, y por su mismo nombre se maneja una estética oscura, sombría, que toca temas sobre muerte, oscurantismo, terror y demás similares. 
    En lo que he logrado ver de este grupo, tienen claro y muy bien manejado esto, desde la portada de su disco debut, sus apodos o nombres artísticos,  en su imagen en los escenarios y por supuesto hasta en su sonido. 

    Ritmos veloces, dinámicos, movidos y agiles, bajos retumbantes y repetitivos, baterías (o beats) electrónicas rítmicas e igualmente agiles, una voz que parece de un muerto viviente, que simula agotamiento o un decaimiento que logra sonar bien y líricas explicitas, sádicas, esotéricas y oscuras. Todo esto, logra ser un buen debut o un buen demo y un gran comienzo para una banda guatemalteca dentro de este género o tendencia musical; yo agrego, que desafortunadamente el EP resulta siendo repetitivo y monótono, pero parece ser algo común dentro del mismo género, no sólo es cuestión de este 'Demo de Origen'. 

    Sigamos buscando música en Guatemala, Nicaragua, Cuba, Rep. Dominicana, etc. ¡que la curiosidad musical vaya más allá!



    Favoritas/Recomendadas:

    1 - Pistolas
    2 - Ella insiste

    5 - Tumbas



    SPOTIFY

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    Por
    @juancorreagiraldo y Juan Camilo Grizales


    El lanzamiento de esta recopilación, que además resulta ser novedosa en el género, cae como anillo al dedo para el momento que está viviendo la escena capitalina. Hay que aclarar antes que nada, que para entender mejor lo que se plasmó en Indio, Vol.1 es menester repetir el ejercicio de construcción de identidad que se inventó este colectivo de exponentes de la cultura rap: el hip-hop y el rap distan de ser solamente unos versos coherentes rítmicamente, son una cultura polifacética que envuelve una gran gama de disciplinas y expresiones.
    Y si, en esta entrega hemos sido sorprendidos por la inclusión de artistas como “Saga” y “Skore”, quizá dos de los graffiteros contemporáneos más respetados en la ciudad capitalina, los mismos que plasmaron en un beat muy moderno pero con alma de “boombap noventero” -originario de las calles de Harlem- sus palabras que parecen ser una apología a su aporte a la cultura del Hip-Hop y al color de los muros locales. Cabe aclarar que a pesar de que en el papel todo pareciera color de rosa, el flow de este par de artistas callejeros tal vez no tiene la suficiente fuerza para cumplir con las expectativas de aquellos entusiastas que probablemente encuentren en esta entrega un homenaje a Bogotá. Tal cosa hace pensar que, aunque es realmente interesante que se pretenda esta inclusión, no hay que descuidar las líneas estéticas, de estilo y de musicalidad que naturalmente hacen más digerible un producto musical.
    El colectivo son más de dos.
    La acepción de colectivo en este contexto no dista mucho de la definición original, por ende hay que completar las piezas restantes y quizá las más importantes: los “scratcheros”, “beatmakers” y los “MC´s”. El nivel lírico de N. Hardem siempre ha dado de qué hablar y ésta no es la excepción. Su talento pareciera no flaquear y además da esa sensación que otorgan los grandes exponentes. Sin embargo Ruzto, el otro protagonista al micrófono, merece un reconocimiento importante. Además de aportar el “beat” para la canción de “Saga”, logra plasmar ese color característico del Soul en los movimientos melódicos que imprime su voz en su canción, así como lo trabajó Notorious B.I.G en varios de los álbumes que nacieron en las calles del “east coast”.
    El “beat” también va sin lìrica
    “Las Hermanas”, “Hobbez” y compañía agregaron su interpretación de esta extensa cultura a Indio, Vol.1. Reconocidos “beatmakers” de la capital -bueno, en la escena independiente del rap- que quizá necesiten mayor inmersión en los estudios de grabación en pro de un producto de calidad triple A. Y Finalmente “Mismo Perro” le regala la introducción a este álbum con su trabajo en la tornamesa, dejando ver sus capacidades para el “scratch”, el mismo que nació de las manos habilidosas de “Grandmaster Flash” el padre de esta técnica.
    El trabajo se lleva una calificación de 7 (si tuviera que calificarlo de 1 a 10) por ser un producto innovador -no se había hecho un compilado de artistas que no solamente involucrara “MC’s”- y porque lograron hacer evidente su deseo de homenajear a la capital. Interesa este producto si se analiza como una contra-propuesta del trabajo realizado por quienes mandan la parada en la escena del rap en Medellín, hablo específicamente de “Rap y Hierbas”, el trabajo en colectivo de varios raperos paisas comandados por Granuja. Tampoco cabe duda que, a pesar de ser un gran aporte a la nueva ola de músicos independientes, el producto final pudo haber sido mejor al final del día.
     ***

    Crónicas Del Melómano agrega:

    Aunque con flaqueza o puede ser un mal entendido (mío) de la intencionalidad de todo el colectivo por hacer ritmos y bases distintas y ‘extrañas’ algo distantes de lo que se viene haciendo en el Rap colombiano. Para mí es una muestra de lo que se viene, vulgarmente diré ‘la probadita’ de lo que creará y hará este colectivo respecto, no sólo al rap, sino a la música colombiana. Una propuesta más, un camino nuevo dentro de este gran género que avanza progresivamente en Colombia al lado de todo lo que viene sucediendo en Chile y Venezuela al respecto.


    Favoritas / Recomendadas:
    1. Indio intro – Mismo Perro
    6. Arroyo – N. Hardem
    10. Yes Yall - SAGA
    12. Miami vice – Cultura Americana

    Favoritas / Recomendadas (CDM):
    1.    Indio Intro – Mismo Perro
    2.    Kong – Alma
    4. Arms - Morato
    5. Drama Dama – Ruzto / Saga




    SPOTIFY / DEEZER
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    La selección Chilena. 

    Así se hace el Rap/Hip Hop, con partes de otros; usando, utilizando, aprovechando creativa e ingeniosamente lo que otras músicas pueden dar, desde una oración hasta el ritmo y así cualquier otro elemento se puede tomar para crear algo nuevo; característica y habilidad que hasta el día de hoy no deja de asombrarme. 
    En esta ocasión, el disco es una muestra de la gran creatividad de Frainstrumentos, de cómo él desde su cabeza a partir de muchos otros elementos de toda la música puede crear nuevos ritmos, beats y samples para este álbum de Hip Hop / Rap. 19 tracks, 19 beats nuevos que demuestran la infinita creatividad de este productor y creador de Hip Hop.
    Llevo varias semanas escuchando el álbum y aún no logro desprenderme de esas baterías, ese boom bap, esos bajos, los teclados y las cortas melodías que se repiten y se impregnan en los oídos. Estos beats generan algo de adicción, este es el tipo de Rap/ Hip Hop que genera adicción. 

    Como si fuera poco, estos ritmos, estos beats son acompañados por varios MC's y Dj's en su mayoría chilenos, demostrando que no sólo existe un gran productor en Chile, si no que este mismo es capaz de hacer tantos ritmos buenos, que puede convocar una gran selección de los mejores liricistas, rimadores y raperos de Chile. Como si fuese fútbol, Frainstrumentos el director técnico, y quienes participan en el disco, los mejores jugadores del momento. Una selección de temer. 

    Desde Portavoz en 'Música',  un grande ya, bastante seguido y conocido,  algunos recientes conocidos como Bronko Yotte en 'Mugre' y Matiah Chinaski en 'Insomnio' y 'Chofer del trueno'  hasta emergentes voces como Majo Eme en 'Línea de fuego', Nadie en 'Valhala', entre otros. 
    Lo más interesante del álbum no es sólo la cantidad de Raperos y Djs que participan acá sino como ellos se compactan y fluyen virtuosamente con cada ritmo en Recortes, 19 estilos distintos de rap, de flow y de rimas; frases creativas, contestatarias, reflexivas,  punch-lines, y todo tipo de versos, oraciones y ambientes en un sólo disco. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Entre críticas y elogios 
    6 - Insomnio 
    9 - Mugre 
    11 - Línea de fuego 
    12 - Valhala 
    15 - Chofer del trueno 
    17 - Reflexiones 
    19 - Beef in the hood 



    YOUTUBE DEEZER
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    Imagen MHHRadio


    "El mar no me conoce aún..."

    Hace poco tuve una pequeña discusión, conversación, sobre el Hip Hop colombiano, y lo que ha pasado recientemente respecto a este. El personaje con el que tuve esa corta discusión, aseguraba y me decía que es un poco cliché y aburridor toda esta 'nueva ola' por la que está pasando el Hip Hop colombiano, esta ola que vuelve a lo clásico, que revive una de las épocas doradas del Hip Hop, esta ola, que está influenciada por A Tribe Called Quest, De La Soul, Mobb Deep, etc., esta ola de la que hacen parte, N. Hardem, Gordo Sarkasmus, Métricas Frías, Alcolirykoz y demás... A su vez, en la discusión, también, este personaje me decía que cuándo llegaremos a algo realmente avanzado, a algo que no sea ni lo 'Gansta' ni el estilo 'Old School'.
    Yo digo, claro, yo también deseo, y he deseado que acá el Hip Hop deje de ser lo mismo de siempre, que avance, que llegue a presentar cosas muy interesantes, que incluso, acá se atrevieran a hacer algo como lo de Death Grips, Kate Tempest, Run the Jewels, etc. Sé que, acá se avanzará, sé que llegaremos, llegarán los artistas a hacer cosas interesantes dentro del Hip Hop.
    Sin embargo, y no lo digo negativamente, acá debemos ir poco a poco; es decir, a penas no hemos estado alejando realmente de eso rapeos, ese Hip Hop, de transporte público, si apenas nos estamos alejando de ese Hip Hop, Rap, que exalta las drogas, la violencia, el pandillismo, y apenas estamos empezando a resaltar y a notar, algunas de  mis favoritas características y virtudes de todo lo que representa el Hip Hop. Y eso, resaltar esas virtudes que quizás para algunos ya 'murieron' en los 90's, lo han hecho los artistas de esta nueva ola de Hip Hop colombiano.

    Y N.A.D.A más y nada menos que los Alcolirykoz, para demostrarnos y enseñarnos, y retomar todo lo que supuestamente ya hizo parte de otra época.
     Pues N.A.D.A es una excelente canción, si con esa onda de antaño, que, la verdad a mí me encanta, y no sólo eso, esta canción es una de las tantas y mejores muestras de la gran creatividad, gran trabajo y la gran expresión virtuosa con la que cuentan los Alcolirykoz. Frases, que se pueden entender en más de un sentido, frases que volviendo a escucharlas cobran otros y más precisos significados, un tremendo beat que retumba, pega y suena tan bien, tan denso, tan profundo. 
    No soy alguien muy visual, pero hasta el vídeo demuestra la tremenda calidad de uno de mis tríos favoritos de Hip Hop, y lo acepto, de la música en general. 
    Rimas, muy buenas e inteligentes rimas, un beat profundo y adictivo, y en general una canción que evade y deja atrás todo cliché y toda música hecha porque sí. 
    Una canción, como nos gusta, una canción que se siente. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 




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    Imagen MHHRadio


    "El mar no me conoce aún..."

    Hace poco tuve una pequeña discusión, conversación, sobre el Hip Hop colombiano, y lo que ha pasado recientemente respecto a este. El personaje con el que tuve esa corta discusión, aseguraba y me decía que es un poco cliché y aburridor toda esta 'nueva ola' por la que está pasando el Hip Hop colombiano, esta ola que vuelve a lo clásico, que revive una de las épocas doradas del Hip Hop, esta ola, que está influenciada por A Tribe Called Quest, De La Soul, Mobb Deep, etc., esta ola de la que hacen parte, N. Hardem, Gordo Sarkasmus, Métricas Frías, Alcolirykoz y demás... A su vez, en la discusión, también, este personaje me decía que cuándo llegaremos a algo realmente avanzado, a algo que no sea ni lo 'Gansta' ni el estilo 'Old School'.
    Yo digo, claro, yo también deseo, y he deseado que acá el Hip Hop deje de ser lo mismo de siempre, que avance, que llegue a presentar cosas muy interesantes, que incluso, acá se atrevieran a hacer algo como lo de Death Grips, Kate Tempest, Run the Jewels, etc. Sé que, acá se avanzará, sé que llegaremos, llegarán los artistas a hacer cosas interesantes dentro del Hip Hop.
    Sin embargo, y no lo digo negativamente, acá debemos ir poco a poco; es decir, a penas no hemos estado alejando realmente de eso rapeos, ese Hip Hop, de transporte público, si apenas nos estamos alejando de ese Hip Hop, Rap, que exalta las drogas, la violencia, el pandillismo, y apenas estamos empezando a resaltar y a notar, algunas de  mis favoritas características y virtudes de todo lo que representa el Hip Hop. Y eso, resaltar esas virtudes que quizás para algunos ya 'murieron' en los 90's, lo han hecho los artistas de esta nueva ola de Hip Hop colombiano.

    Y N.A.D.A más y nada menos que los Alcolirykoz, para demostrarnos y enseñarnos, y retomar todo lo que supuestamente ya hizo parte de otra época.
     Pues N.A.D.A es una excelente canción, si con esa onda de antaño, que, la verdad a mí me encanta, y no sólo eso, esta canción es una de las tantas y mejores muestras de la gran creatividad, gran trabajo y la gran expresión virtuosa con la que cuentan los Alcolirykoz. Frases, que se pueden entender en más de un sentido, frases que volviendo a escucharlas cobran otros y más precisos significados, un tremendo beat que retumba, pega y suena tan bien, tan denso, tan profundo. 
    No soy alguien muy visual, pero hasta el vídeo demuestra la tremenda calidad de uno de mis tríos favoritos de Hip Hop, y lo acepto, de la música en general. 
    Rimas, muy buenas e inteligentes rimas, un beat profundo y adictivo, y en general una canción que evade y deja atrás todo cliché y toda música hecha porque sí. 
    Una canción, como nos gusta, una canción que se siente. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 




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    Un álbum del corazón. Heart-beats.
    Independientemente de la razón, en la vida hay momentos, en los que no necesitas palabras, momentos, en los que estas sobran. Pero, tampoco quieres estar en completo silencio, pues tus pensamientos podrían empezar a agobiarte, a ocupar demasiado espacio, podrían llegar con fuerza, si de pronto el silencio y las palabras son demasiado.
    Un álbum así, entonces, encajará a ese momento perfectamente, tanto, que disfrutarás estar así.
    Amoré, entra en esta  nueva onda, que saca a relucir uno de los elementos más esenciales e ingeniosos del Hip-Hop. Beats y samples.
    Pero Amoré, es algo más. Es una creación innata, que se nota que proviene de la inspiración de sentimientos, emociones, y pensamientos profundos.
    Y eso es lo que más destaco y me ha llamado la atención, Endure BTS logra, expresar algo muy emocional, sentimental sin palabras, con cortes de otras canciones, y con mucha percusión; que ha retumbado en mis oídos, me ha hecho agitar la cabeza, y sentir la delicadeza de cada track.
    Por más sencillo, que pueda parecer, dudo mucho, que así mismo sea el trabajo de este Beatmaker, para este álbum, pues, para mí es bastante llamativo, pensar en cómo Endure BTS, logró convertir sus propias inspiraciones, en tan bellos beats. Para explicarlo, podríamos intentar hacerlo a través de una de las formas y curiosidades del Jazz, los nombres de las canciones netamente instrumentales, que muchas, se nombraran por su entonación y su acercamiento sonoro a una palabra, y pues la otra forma, basada en la inspiración del artista, la cual trae consigo una especie de acertijo para el oído, para el oyente, ese acertijo, esa cuestión de, tratar de descifrar, sentir la inspiración del artista a través de lo instrumental; lo que, deja una tarea mucho más profunda, pero sencilla, escuchar con más atención. 
    Beats, de una cabeza poeta, que allega a sentimientos profundos sin palabras. Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2- Deeper than the ocean 

    5- It's alright

    6- Lay down 

    8- Running 

    9- Sunny 



    Amoré: 
    https://soundcloud.com/camilo-martinez-38/sets/amore


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    Un álbum del corazón. Heart-beats.
    Independientemente de la razón, en la vida hay momentos, en los que no necesitas palabras, momentos, en los que estas sobran. Pero, tampoco quieres estar en completo silencio, pues tus pensamientos podrían empezar a agobiarte, a ocupar demasiado espacio, podrían llegar con fuerza, si de pronto el silencio y las palabras son demasiado.
    Un álbum así, entonces, encajará a ese momento perfectamente, tanto, que disfrutarás estar así.
    Amoré, entra en esta  nueva onda, que saca a relucir uno de los elementos más esenciales e ingeniosos del Hip-Hop. Beats y samples.
    Pero Amoré, es algo más. Es una creación innata, que se nota que proviene de la inspiración de sentimientos, emociones, y pensamientos profundos.
    Y eso es lo que más destaco y me ha llamado la atención, Endure BTS logra, expresar algo muy emocional, sentimental sin palabras, con cortes de otras canciones, y con mucha percusión; que ha retumbado en mis oídos, me ha hecho agitar la cabeza, y sentir la delicadeza de cada track.
    Por más sencillo, que pueda parecer, dudo mucho, que así mismo sea el trabajo de este Beatmaker, para este álbum, pues, para mí es bastante llamativo, pensar en cómo Endure BTS, logró convertir sus propias inspiraciones, en tan bellos beats. Para explicarlo, podríamos intentar hacerlo a través de una de las formas y curiosidades del Jazz, los nombres de las canciones netamente instrumentales, que muchas, se nombraran por su entonación y su acercamiento sonoro a una palabra, y pues la otra forma, basada en la inspiración del artista, la cual trae consigo una especie de acertijo para el oído, para el oyente, ese acertijo, esa cuestión de, tratar de descifrar, sentir la inspiración del artista a través de lo instrumental; lo que, deja una tarea mucho más profunda, pero sencilla, escuchar con más atención. 
    Beats, de una cabeza poeta, que allega a sentimientos profundos sin palabras. Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2- Deeper than the ocean 

    5- It's alright

    6- Lay down 

    8- Running 

    9- Sunny 



    Amoré: 
    https://soundcloud.com/camilo-martinez-38/sets/amore


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    Volvieron, demostrándonos que de verdad, son el Gordo Sarkasmus, y volvieron bastante pesados. 
    Hoy tenemos. Días fúnebres, el segundo adelanto de las Herejías del Gordo Sarkasmus. 
    Un track, pesado, tal como ellos. 
    Con rimas, que desde siempre me han parecido bastante inteligentes (http://cronicasdelmelomano.blogspot.com/2014/01/hallowinners-ii-la-venganza-2013-gordo.htm), También son una indirecta a esos que intentan ser raperos, pero ni siquiera se acercan a serlo. Un vídeo que parece algo casero, tanto, que incluso en sonido de la canción cambia en un momento, quizás es apropósito, esto de la un toque clandestino a la canción y al vídeo. Con un sample de esa guitarra que, creo que he escuchado antes, no estoy seguro. Y con un beat, con una batería fuerte, que "pega" duro, que compacta todo el track, y lo convierte en uno bastante fuerte, bastante denso. 

    Escuchen este adelanto de los Gordo Sarkasmus, que de manera muy astuta se han ido montando en la escena del Hip-Hop colombiano. Bienvenidos a mis oídos, a leer y escuchar. 


    @Habladordemusic

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    Volvieron, demostrándonos que de verdad, son el Gordo Sarkasmus, y volvieron bastante pesados. 
    Hoy tenemos. Días fúnebres, el segundo adelanto de las Herejías del Gordo Sarkasmus. 
    Un track, pesado, tal como ellos. 
    Con rimas, que desde siempre me han parecido bastante inteligentes (http://cronicasdelmelomano.blogspot.com/2014/01/hallowinners-ii-la-venganza-2013-gordo.htm), También son una indirecta a esos que intentan ser raperos, pero ni siquiera se acercan a serlo. Un vídeo que parece algo casero, tanto, que incluso en sonido de la canción cambia en un momento, quizás es apropósito, esto de la un toque clandestino a la canción y al vídeo. Con un sample de esa guitarra que, creo que he escuchado antes, no estoy seguro. Y con un beat, con una batería fuerte, que "pega" duro, que compacta todo el track, y lo convierte en uno bastante fuerte, bastante denso. 

    Escuchen este adelanto de los Gordo Sarkasmus, que de manera muy astuta se han ido montando en la escena del Hip-Hop colombiano. Bienvenidos a mis oídos, a leer y escuchar. 


    @Habladordemusic

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    Chinese Man, famoso en la escena DJ, del Hip-Hop, y de los Beatmakers. Lanzó recientemente un nuevo EP, dónde nos presenta un par de nuevas canciones y un par de remixes de estas. 
    Cómo siempre Chinese Man, introduciendo nuevos y emergentes MC's, raperos, cantantes y otros artistas en sus canciones. 

    Hoy, tenemos Sho-Bro, una canción con un beat bastante marcado, que evoca el Hip-Hop clásico, del cual ya hemos notado, Chinese Man es fánatico; no es una canción que se salga de lo que hemos venido escuchando de Chinese Man, tampoco es lo mismo o algo idéntico a lo que ya haya hecho antes. Es una nueva y fresca canciones, con unos buenos fraseos, y un excelente beat. 

    Con un vídeo animado, que parece extraído de algún videojuego con mucha acción. Disfrute un parte de las nuevas olas del Hip-Hop del mundo. Bienvenidos a mis oídos. 


    http://www.deezer.com/album/9647662

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    Chinese Man, famoso en la escena DJ, del Hip-Hop, y de los Beatmakers. Lanzó recientemente un nuevo EP, dónde nos presenta un par de nuevas canciones y un par de remixes de estas. 
    Cómo siempre Chinese Man, introduciendo nuevos y emergentes MC's, raperos, cantantes y otros artistas en sus canciones. 

    Hoy, tenemos Sho-Bro, una canción con un beat bastante marcado, que evoca el Hip-Hop clásico, del cual ya hemos notado, Chinese Man es fánatico; no es una canción que se salga de lo que hemos venido escuchando de Chinese Man, tampoco es lo mismo o algo idéntico a lo que ya haya hecho antes. Es una nueva y fresca canciones, con unos buenos fraseos, y un excelente beat. 

    Con un vídeo animado, que parece extraído de algún videojuego con mucha acción. Disfrute un parte de las nuevas olas del Hip-Hop del mundo. Bienvenidos a mis oídos. 


    http://www.deezer.com/album/9647662

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