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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¡Vaya, qué 2019 tuvimos! Y debemos admitir que la música no fue protagonista; claro siempre estuvo y siempre ha estado y siempre lo estará, pero este año supimos el valor de hacernos escuchar, de tomar posición política y social; fue el momento quizá no del despertar latinoamericano pero fue un gran paso. Chile, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia, Colombia y los demás países donde hubo despertar, hubo movimientos frente a los opresores, o al menos hubo un cimiento importante de lo que más adelante pueden ser movimientos sociales importantes. 
    No estoy mencionando la música, debo insistir en que la música no fue protagonista pero nos acompañó, como el perreo en la luchas en Puerto Rico, 'El baile de los que sobran' en Chile, la salsa choque en Colombia, y así; una compañía no sólo como entretenimiento o banda sonora de los movimientos sino también como respuestas inmediatas a los problemas actuales de los problemas latinoamericanos. 

    La música me importa más que nada en este mundo; pero me parece una obligación por parte de quienes nos consideremos latinos, desde cualquier profesión, ocupación u oficio, al menos destacar estos momentos claves que ocurrieron (y aún ocurren) en nuestros países. Qué la música siga, que la lucha y la resistencia sea protagonista. 

    Me salí de todo contexto para presentar lo que fueron las mejores canciones del 2019 o al menos mis favoritas, ya bien sabemos que dentro del mundo artístico no hay absolutos, así que pensando en todo lo que ha ocurrido en Latinoamerica, escuchamos las mejores del 2019: 





    50.  Limeña - Los Besos

    La nostalgia que caracteriza la banda argentina, Los Besos, este 2019 volvió con esta bella canción inspirada en una ciudad y sobre todo en el amor, en el amor libre. Nos enamoramos.






    49. Cuando - Sebimor

    Uno de mis descubrimientos del 2019 favoritos. Con frescura y espiritu 'chillin' , combinado con un poco de psicodelia; justo como debe sonar el rock o el pysch rock puertorriqueño.








    48. La gente gris - Mueran Humanos 

    Uno de los regresos más emocionantes del 2019. Con una oscura, densa y muy misteriosa canción, Mueran Humanos vuelve al ruedo. Misterio, oscuridad e introspección como nos tiene acostumbrados.








    47. Plata ta tá - Mon Laferte (ft. Guayna) 

    Una canción de varias sorpresas. Luego de su increíble y excelente aparición en la alfombra roja de los premios Grammy, la antesala a esta canción, mientras Chile se encontraba en pleno agite socio político; junto con Guayna, lanza un reggeaton, divertido, poderoso y contestatario.




    46. Temes - iLe 

    De un álbum increíble, un bolero desgarrador, visceral, con todo el sentimiento puesto en una canción. Del corazón, del pecho, de muy adentro de iLe para nuestro corazones. Una lección que aprender.






    45. Like a madafaka - Cardellino 

    Funk y algo de dembow de uno de los nuevos MC's que combinan el dembow y el rap en latinoamerica. ¡Para bailar y disfrutar!






    44. Nube negra - Pounda Y NoModico 

    Puro y buen Boom Bap, rimas, flow y un mensaje claro. De manera sencilla, sin muchas pretensiones los peruanos logran una muy buena canción de rap.






    43. Bicicleta - Los Animales También se Suicidan 

    Hice lo posible por alejarme de ese 'rock' que suena similar a todo el rock actual y que carecía de originalidad. Pero esta es una excepción; lo bueno, cuando es bueno es necesario destacarlo como esta bonita y pegajosa canción.





    42. Todo lo que querías saber - Mabbe Fratti 

    Un proyecto totalmente interesante; necesariamente requiere mucha atención escucharlo. Al menos esta canción exige cerrar los ojos, concentrarse y dejarse llevar.







    41. JIRAFA (ft. Fofé Abreu) - Alegría Rampante 

    8 minutos de puro sentimiento. Una canción de la cual se permite sentir el sentimiento de alegría y de esperanza. Pura emoción llevada a dos grandes voces.







    40. Japón es más alcanzable que la felicidad - Las Yumbeñas 

    Sencillo, casero pero hecho desde el corazón. Cómo no sentirse identificado por ese dolor :(






    39. Agonía - Thomas Parr

    No estoy seguro si bailarla, o dejarme llevar por la tristeza. Algo que me sorprendió musicalmente pues es una combinación más que interesante y arriesgada, y una temática que irrumpe la intención del dembow.






    38. Pájaro Azul - Rubio 

    Por donde se le mire o escuche, sólo hay calidad. Rubio, quien esta llevando la calidad de la música electrónica latinoamericana a niveles increíbles; con 'Pájaro Azul' nos deja a la expectativa, además de emocionados, por lo que pueda venir.









    37. Como puedo hacer (ft. Akapellah) - Delfina Dib 

    Al menos para mí, una de los fts. mas increíbles del año. Flows contundentes y un beat brutal.








    36. Lua em Escorpiao - Cigana 

    La dosis perfecta de psicodelia desde el país experto en psicodelia, Brasil. Un viaje astral perfecto con altibajos agradables y momentos emocionantes todo con una voz exquisita.







    35.  Hipnótico (ft. Mula) - Cero39 

    Una de las combinaciones más queridas por mi, pues creo que son dos de los grupos que más me han hecho mover el culo, con buen dembow. Expertos en el nuevo dembow, sensual e hipnótico.






    34. Gracias por nada - Little Jesus 

    No sé que tiene esta canción que me emociona tanto y que a la vez me hace sentir cierta melancolía. Y que estos dos sentimientos estén presentes al tiempo escuchando algo, es porque es importante, o muy bueno.





    33. Vamono - Buscabulla 

    Latinoamerica tiene un momento muy importante para la significación de lo que es ser latino, y esta canción tiene que ser, si o si, pilar de ello.







    32. Estoy poniendo todo de mi parte (ft. Maya Piña) - Lázaro Cristobal Comala 

    Lázaro el experto en hacernos sentir de la mierda. Y eso tiene una belleza y esfuerzo enorme, no cualquiera lo logra. ¡Gracias Lázaro!






    31. Flor (ft. Benito Martinez) - Los Rivera Destino 

    Buen humor, y ver a Benito en algo así, ¡me encantó!






    30. El verano - Nicolas y Los Fumadores 


    Guitarras indie con puro sentimiento. Una canción desgarradoramente citadina desde Bogotá, donde las guitarras y la desesperación se transmiten claramente.






    29.  Malibu - Jesse Baez 

    De los mejores exponentes del R&B latinoamericano. Una canción tan sentimentalmente caracteriza de Jesse Baez, atrapante, sensual y emotiva.





    28. Dislexia ou transe / Passeio - Boogarins

    Han llevado la psicodelia a otro nivel, son expertos en ello usando aparatos, instrumentos y sonidos más electrónicos y digitales sin dejar de lado las guitarras y la estridencia. Una canción que nos lleva a nuevos estados mentales.





    27. Tutti Frutti - Boris Vian 

    Para el nuevo baile Indie-Funk-Disco-Bizarro. Esperamos más trabajos del ecuatoriano Boris Vian.





    26.  Palermo's Grunch - Los Pirañas 

    Un trió con una historia muy interesante el cual nace en el barrio bogotano que fue inspiración para esta canción. Locura instrumental con ruido para bailar.





    25. Si los cerros quieren darle chumbimba a alguien - Gato 'e Monte 

    De manera muy coloquial, expone una de las peores situaciones que sucede no sólo en Bogotá pero que también es una situación con la cual (desafortunadamente) muchos de nosotros latinoamericanos también podremos sentirnos identificados; con una referencia sonora al folclor, con sólo un instrumento de cuerda y una gran voz.






    Pausa para tomar, comer o hacer algo más brevemente... 







    24. Pasame a busca' - Motherflowers 

    Influenciados por gran parte de la música, no sólo del rap, latinoamericana para así construir nuevas formas de Hip - Hop, Rap, R&B; van un paso adelante innovando y fusionando con  lo nuevo y lo clásico del Hip Hop.





    23. Paraguaya Punk - Juana Molina

    Por cuestiones del momento, a Juana y compañía les figuró improvisar algunas canciones de su repertorio en un concierto; el resultado, fue increíble y para muestra esta canción.







    22. Perla - Mitú 


    Romance, sensualidad, sabor y mucha frescura.







    21. La noche total - Belafonte Sensacional 

    Tan sencilla, tan sutil que encanta. Aunque por más de su ritmo sencillo y en términos generales, normal, creo que lo que sobresale de una manera grandiosa es la lírica.







    20. Black mamba - Matao 

    Introspección, misterio, oscuridad con emoción y fuerza. Una combinación poderosa algo difícil de encontrar hoy en día.






    19. Ghazal - Bebé Machete 

    ¿Cómo mezclar las raíces latinas con los sonidos actuales del mundo sin caer en clichés? Bebé Machete con un toque de 'bizarres' lo logra, además de expresar muchas todo por lo que se siente orgulloso además de ser latino.







    18. Carreta Furacao - El Shirota 

    Rock buen rock, sin pretensiones de nada más. Sencillo, dinámico, ágil y emocionante.





    17. Politic! - Michelle Blades 

    Con ese apellido... Aunque con una clarisima tendencia e influencia de lo gringo, Michelle logra algo muy bueno, que se puede disfrutar totalmente. Uno de mis descubrimientos favoritos de este año.








    16. Otun (ft. Nidia Gongora) - Montoya 

    Con una de nuestras voces favoritas de la música del pacifico colombiano, Nidia Góngora; Montoya hace un hermoso homenaje a la tradición y cultura de esta región colombiana.






    15. Chococristo - La Tromba Bacalao 

    Dejaré a la incógnita de quienes no entiendan el hecho cómo me sentí identificado con esta canción. Pero no sólo eso, para mí ha sido una de las mejores nuevas cumbias que he escuchado hace varios años, sin hacer una aburrida fusión, La Tromba logra algo divertido, sabroso y totalmente excitante.





    14. Quién va (ft. Alcolirykoz) - No Rules Clan 

    Clásico instantáneo del Rap colombiano, e incluso diría yo, del Rap Latinoamericano. Rimas, frases astutas, un beat precioso, con una producción impecable y una de las participaciones más increíbles del año en Colombia.






    13. Flotando - Gianluca 

    De mis dembows/traps favoritos del año; romántico, con intención de fiesta y a la vez tiene algo que hace mucha alusión a su nombre, me hizo sentir que flotaba.





    12. Quememos el reino - Camila Moreno 

    Una canción más que interesante, más que buena, es una canción IMPORTANTE, para todo lo que ha venido sucediendo en recientes años y en los últimos meses del 2019. No soy el más indicado para decir la importancia de esta canción, pero por favor escúchenla con mucha conciencia.







    11. Sirena - EnSecreto 

    Un deleite de canción, mostrando las diferentes nuevas formas que el Rap puede tomar hoy en día el chileno EnSecetro lanza una delicada, bonita, y muy disfrutable canción.







    10. La teoría de la felicidad - The Guadaloops 

    Muy poco había escuchado al grupo mexicano; y para mí esta es su mejor canción. Con toques absolutamente modernos, el beat principalmente; pero con mucho sentimiento que se percibe claramente, es una expresión emocional natural y sincera. En eso se resume esta canción, sinceridad y emoción.





    9. El Cavilante (ft. Sara Van & Mikongo) - Dengue Dengue Dengue

    DDD esta creando nuevo folclor, y aunque suene atrevido decirlo; así. La evolución de estos personajes los ha alejado de la electrónica como la conocemos igualmente se han alejado de las simples mezclas con lo folclórico; creando piezas como esta, donde vuelven a juntarse con Sara Van, creando un rito, una canción que evoca santos y espíritus.








    8. Matanga - Bronko Yotte 

    Chill, fresca, actual pero sin dejar del todo lo clásico, inteligente, animada, relajada y en general muy buena canción; que se disfruta en su totalidad.






    7. Pero lo tengo todo - Frank Lucas 

    Aquí lo ganador es el mensaje, el flow y las rimas. Todo dicho contundentemente, del corazón, sinceramente con un clásico y fuerte beat.





    6. Hikikomori - Babelgam 

    Poderosa, dinámica, emocionante, muy bien producida, mostrando una fresca y mejor cara del nuevo rock bogotano, pues realmente destacan por la gran calidad y esfuerzo notable en esta canción.











    5. Los tombos son unos hp vaya vaya - Los dueños de la rumba / El Flacho y su Ponche 

    Si eres colombiano, o estuviste al tanto de lo que sucedió en Colombia en este 2019, sabes y reconoces lo importante que fue esta canción. Si hasta ahora te enteras de lo que pasó en Colombia, esta canción es el perfecto resumen.





    4. Ultimo aliento (ft. Gustavo Santaolalla) - Mateo Kingman 

    Una de las maneras más hermosas para hablar de la muerte. Una canción que destaca la belleza de dejar la vida, de encontrarse con el más allá, de encontrar esa paz que sólo trae la muerte. Mateo Kingman logró algo sublime.







    3. Seiza Aka Earth - N. Hardem 

    Un trabajo impecable además integro, donde lo visual combina de una manera perfecta con las rimas, el beat y en general la canción del rapero bogotano N. Hardem, skills y rimas inteligentes que evocan raíces y un orgullo por esa identidad negra.





    2. Sábado sin dormir - Cuales i quienes 

    Una canción muy bien hecha, combina de una manera magistral cada instrumento, se siente cómo cada uno de los instrumentos tiene su propio espacio y momento, junto a un ritmo que evoca cerrar los ojos y de resto, con un emocionante momento donde es obligatorio moverse o al menos agitar la cabeza.




    Y la canción más importante del 2019 para este blog es...

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    1. Si la calle bota fuego (ft. Adrianigual) - MedioPicky 

    ¡Para que sigamos la fiesta! Y la fiesta y el baile cómo respuesta a los males, también es resistencia. Y sí, se que el dembow hoy en día es un factor común en gran parte de la música actual; pero me alegra el hecho de saber que fuera lo más comercial o mainstream también se hacen canciones poderosas, con gran calidad, sabrosisimas, sin nada que envidiar a los grandes perreos, o a los más famosos; también son nuevas formas de demostrar la versatilidad de uno de los ritmos más importantes que nos identifica como latinoamericanos.






    PLAYLIST:

    https://lnk.to/MdUwp




































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    El proceso de decir adiós. 

    Todos lo hemos hecho o, tarde o temprano lo tendremos que hacer.
    Decir adiós y aprender a decir adiós. Y hablo de todo lo que conlleva acto de despedirse, no sólo dejar ir, irse o alejarse de algo o alguien. 
    Considero que decir el adiós es todo un proceso complicado, siempre será complicado, la cuestión sobre si es fácil o difícil radica en la capacidad de cada uno de nosotros en saber manejar este proceso. 

    Y siempre es un acto complicado porque, de alguna forma todos resultamos acostumbrando y apegando a estar con las cosas, sentimientos, personas o incluso momentos. Nos cuesta pensar que nada dura para siempre.
    Pero ¿siempre decimos adiós por nuestra decisión? o más bien ¿siempre habrá que decir adiós por nuestra propia decisión? 


    (¿Entendiste porqué está canción? (referencia pop))

    El adiós, siendo algo tan omnipresente, algo por lo que absolutamente todos pasamos –o vamos a pasar- resulta siendo algo más complejo que un acto realizado por nuestra propia voluntad; el 'adiós' muchas veces también es un acto involuntario e incluso, inconsciente. 
    Lo más sencillo de pensar en este caso es cuando no decimos adiós, pero si nos dicen adiós, el momento en que no hay más que hacer y no queda otra opción mas que 'aceptar el adiós’. La muerte, otro caso en los que toca aceptar, dejar ir. Y por supuesto, existen un sinfín de casualidades y circunstancias en las que no diremos adiós sino, nos dirán adiós. 
    Este momento, cuando toca decir adiós resulta siendo más doloroso, y por obvias razones. Nada puede ser más tedioso que hacer lo que tenemos que hacer y no lo que queremos hacer. 

    Cómo dije al principio de este texto, el adiós parece tener etapas claras, un antes un durante y un después: pensar y decidir decir adiós, recibirlo o decirlo, y por ultimo aceptarlo y superarlo (pensando que fue lo mejor). 

    *** 

    Si conocía sobre la carga temática de Girl Ultra sobre relaciones personales, rupturas, dolores y desamores. Pero de su más reciente EP 'Adiós',  me pareció muy interesante el concepto, la idea sobre el despido, dejar ir y como dice su nombre el 'adiós'.  

    En este EP, Girl Ultra describe precisamente este proceso del adiós. Empezando por el porqué, la justificación y las razones de porque una personas (sea ella o sea otra persona) dirá adiós, en este caso al parecer, a otra persona. La etapa: "Me duele, necesito que te vayas"
    Luego, el durante, lo que se siente al despedirse, decir adiós y/o dejar ir, la etapa de la melancolía y la nostalgia La etapa: "habernos despedido me duele pero no tenía otra opción" 
    Y por último, brevemente la etapa de aceptación y recuperación, la etapa: como dijo Gustavo Cerati "Poder decir adiós es crecer..." 



    Acompañada de finos y delicados beats, poco instrumental, unos cuantos bajos y de resto la dulce y agradable voz de Girl Ultra. Que se conecta adecuadamente con todo el sentimiento y concepto de nostalgia, melancolía y tristeza que expresa en 'Adios'. 
    Quizá hay cierta monotonía entre las canciones, como expresé, no hay cambios instrumentales ni mucho cambio entre los beats (a excepción de 'Lejos' y ‘Bye Bye' las canciones más movidas que tienen un beat distinto de las demás), aunque esto pudo haber sido para mantener la línea conceptual del EP, para que así pareciera un solo tema, o cómo intenté analizarlo, la descripción del proceso que es el adiós. Si es así, lo ha logrado de una manera precisa. 


    Lo que más me gustó fue: La voz, delicada, agradable y expresiva. Y el concepto temático. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    5 - Buenas noches (interlude) 
    7 - Bye Bye (feat. Fntxy) 
    8 - Adiós 




    SPOTIFY / SOUNDCLOUD / DEEZER


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    Como buen habitante (residente o no) de Bogotá, interesado en espacios y movimientos culturales alternativos, Matik - Matik es obligatorio. Obligatorio conocerlo, obligatorio asistir a alguno de sus eventos. Si su usted se encuentra en Bogotá, le interesa todo esto, la música, la cultura y el arte en general y no ha podido ir a este emblemático lugar, hágalo, aproveche la tremenda celebración de sus 10 merecidos años. 

    Desafortunadamente he ido pocas veces comparadas con las veces que he querido ir, aun así en este lugar he encontrado interesantes momentos musicales que en su momento noté, Matik era la casa gestora, la cuna, de lo que escuché en vivo allí. 

    Conocer Matik Matik siempre es bastante curioso, supongo o al menos para mí lo fue, incluso conociéndolo sin asistir. Recuerdo cuando empecé a enterarme de la movida "alternativa" en la ciudad, grupos que "pocos conocen", otros géneros y otras propuestas, sin embargo hace unos cuantos años cuando empecé a conocer a Matik no existían muchos espacios o más bien yo sólo conocía pocos espacios distintos a los más populares, comerciales y convencionales. Cuando empecé a ver lo que programaba este lugar, que ya llevaba buen tiempo, (desde que los conocí, unos 5 o 6 años ya llevaban funcionando), fue conocer algo más 'alternativo', lo alternativo de lo alternativo. Aunque hoy Matik ha incluido en sus eventos músicas y propuestas "más convencionales" aun, este espacio sigue siendo la alternativa de lo alternativo para mí, sigue proponiendo y presentando en su tarima propuestas que sólo ocurren allí, que se idean dentro y se presentan ahí mismo. 



    Y esta es la otra gran característica de Matik Matik, dentro y alrededor de si suceden cosas únicas, experimentos y creaciones que incluso se dan en una noche improvisada; así mismo con otros aliados (como La Distritofinica y Festina Lente, entre otros) que han seguido las ideas de este sitio, que deja de ser un simple bar y se convierte en un espacio cultural, también han apadrinado discos y producciones musicales físicas. 

    Aunque para mí, varias veces ha sido complicado entender muchos de los experimentos que se dan aquí: noise, post rock, free jazz, avant garde, música experimental, siempre es importante y bastante positivo saber que existe un lugar distinto a todos los demás; donde realmente cabe todo, pues sí, aunque sus principales eventos suelen ser de free jazz, avant garde, musicales experimentales y demás, aquí también se puede encontrar otro tipo de músicas en vivo, convencionales, tradicionales, no-convencionales, populares, no-populares así como de Latinoamérica y del mundo.
    Porque aunque claro, es una tarima importante e incluso necesaria para proyectos y músicas de esta índole, también ha sido espacio y tarima para representantes de músicas realmente alternativas de Latinoamérica, e incluso del mundo en general. Sí, aquí han llegado proyectos de noise, de música experimental, avant garde, etc.; de Perú, de Argentina, como de Alemania e incluso de Asia.




    Y que mejor ejemplo de esto que la tremenda celebración que harán para celebrar sus 10 años, un cartel impresionante, y como lo dije, cargado de todo tipo de proyectos y tipos de música, desde experimentaciones hasta música tropical y tradicional.

    ¡Esta celebración, más que merecida, esta imperdible!



    CLIK EN EL SIGUIENTE ENLACE PARA MÁS INFOMACIÓN:

    DIEZ AÑOS DE MATIK - MATIK: 
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    Por: Marcelo S. Tiusaba
    Director de BlogAnti.com 


    Comienzo mi debut para crónicas del melómano con un trabajo que me cautivó sin duda alguna, desde las calles Paulistas “Vem” es la cuarta producción discográfica de Mallu Magalhaes, artista brasilera que luego de un receso como solista, conformó Banda do mar, junto a Marcelo Camelo y Fred Ferreira  con los cuales sacaron una ópera prima en formato vinilo.



    Pero bueno centrémonos en esta última producción, la cual contiene 12 canciones en donde la mezcla de pop, jazz, rock y en general el llamado MPB (Música popular brasilera) fue más notable que en sus discos pasados.
    La artista empezó a darnos los primeros detalles en 2016 de lo que venía trabajando con el lanzamiento del sencillo “Casa pronta”, aunque el formato del sencillo   fue acústico, empezó a dar unos matices e ideas de lo que venía cocinando.



    El trabajo se lanzó en formato físico y se compartió en las plataformas digitales que ahorita son la punta de lanza de la industria musical, teniendo una buena acogida entre sus seguidores y excelente critica en los medios especializados.
    Al oír todas sus canciones se encuentra un factor común en las letras y es el tono de melancolía que contraen y las cuales se hacen más notables en “Será que um dia” “Pelo telefone" y “Culpa do amor”, sin dejar a un lado el lado alegre y fiestero como lo oímos en “Você nao presta” y “Sao Paulo”.

    En conclusión Mallu Magalhaes nos presenta un trabajo en donde nos comparte distintos sentimientos encontrados al pasar cada canción en donde en muchas veces podemos identificarnos y muchas veces encontrar esa conexión que muchas veces es difícil de encontrar en un artista y/o viceversa.






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    No voy a dejar de decir que hablar de un EP es mucho más complicado que hablar de un álbum o LP, ya sea para 'criticar', alabar, o simplemente aludir, en un EP no hay mucho de dónde agarrarse por más bueno o malo que nos parezca lo que escuchamos. No me parece una gran muestra de lo que el artista, grupo, banda, etc; puede dar y hacer.
    Pero obviamente, eso no impide disfrutar o despreciar lo que se escucha, si muchas veces lo hacemos con una sola canción, nada nos impide expresarnos sobre 3 canciones.

    Aunque corto, bastante corto, 'Mentiras', tiene muy buen contenido, una canción bastante dinámica,  una medianamente dinámica o movida, y una mucho más melancólica, suave y con un carga sentimental más densa que las demás.
    Este es uno de esos EP's que me genera el deseo de que el artista detrás de todo esto siga haciendo y creando más música así como la del EP que acabo de disfrutar, así que An Espil si estás leyendo esto: ¡no te detengas!
    Pues, en 3 tracks, An Espil muestra una buena voz, agradable y con fuerza, guitarras que acompañan de una manera precisa esta voz y una batería bastante virtuosa; juega con el Jazz y el Rock, Soul y R‘n’B, aunque se mantiene en un ambiente más cercano al Pop y aquí debo hacer una pregunta, ¿será que considero esto un poco 'pop' por tener la voz femenina? pues creámoslo o no, es algo que suele pasar. Espero que no encajemos la música en lo Pop, porque  tenga o no tenga una, varias o todas las voces femeninas.

    Afortunadamente 'Mentiras' no trabaja con ese tipo de Rock que recientemente se está haciendo en Argentina y otro países de la esfera de nuestro interés (LatAm), An Espil propone algo distinto y podemos decir sí también nuevo en estos días en los que parece que escuchamos lo mismo o música bastante similar (referido a la cercanía y el uso con lo que conocemos como Rock).




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    No sé si inesperado, no sé si sorprendente, para bastante interesante sí.

    No había escuchado algo así, (si tú querido lector si conoces algo así, comparte ¡por favor!) no hablo de la combinación entre Jazz y Rap (pues estos dos géneros han ido de la mano hace mucho), esa combinación ya la tenemos y hay bastantes ejemplos...
    De las vertientes del Jazz y del Rock, creo yo, no había habido algo así entre este 'Blues-Jazz' y el Rap, por acá en Latinoamérica, al menos yo no conocía algo así. Esa característica, la primera y la más importante que me tiene acá expresando algunos pensamientos acerca del EP de los chilenos Benavides & Chinaski. 

    Aunque corto como todo EP, pero suficiente, pues debo admitir que aunque me parece una interesantísima fusión contando con las frases de lujo que en ocasiones Matiah escupe; los ritmos y el sonido en general tiende a ser monótono, repetitivo e incluso aburrido; personalmente encuentro que en 4 canciones quedó perfecto, no me agotó, 'Salvaje Nostalgia' satisface y demuestra tal cual la intención y la idea de la fusión rap-blues de una manera precisa. 

    La fusión entre estos dos estilos, entre estos dos personajes, deja de ser meramente musical sino también se convierte en una fusión y un encuentro de ambientes y expresiones; esta música, puesta o compuesta por Martin Benavides no sé si por el consiente colectivo o por naturaleza, expresa un sentimiento desolado, gris, bohemio, todo eso que representó igualmente Tom Waits en sus canciones y toda esta ideología "beat", los 'borrachos intelectuales, Bukowski y demás'; Matiah Chinaski que reemplazaba de una peculiar forma esas voces de los bohemios borrachos cantantes,  por su parte, impregna a 'Salvaje nostalgia' de cierta diversión, ironía, burla y gracia, incluso contando con que algunas de sus rimas y frases encajan perfectamente con el ambiente general de la música del EP. Una dualidad bastante atractiva, pero como dije musicalmente este trabajo en dúo no propone mucho, ahí es donde Chinaski hace lo suyo y con su curioso flow, le da una expresión más dinámica y divertida a la música de Benavides.

    Debo agregar que una de los personajes más interesantes del rap chileno e incluso del rap Latinoamérica, es Matiah Chinaski, y este EP es una excelente muestra de la versatilidad y de la calidad no sólo del rap chileno, sino también del propio Matiah a quien podemos encontrar perfectamente rimando bajo beats completamente propios del hip hop así como lo podemos encontrar rimando bajo el saxo de Franz Mezko y ahora con el Blues/Jazz de Martín Benavides.

    ‘Salvaje Nostalgia’ una muestra precisa de la versatilidad del rap y del flow de Matiah, un camaleón que encaja con la bohemia música que realiza Martin Benavides; 4 tracks que son suficientes para demostrar una interesante nueva exploración para estos personajes, ambos salen de sus ámbitos comunes y se reúnen en una 'nueva' escena, un nuevo ambiente, un sonido distinto, peculiar, curioso y sí, original. 




    DEEZER

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    El que afronta la adversidad. 

    Creo que acostumbrarnos al sonido de un grupo, banda, músico, es perjudicial, tanto para nosotros como para quienes hacen música, como para la música en general. Por eso, supongo yo que suceden ese tipo de decepciones: "antes sonaban mejor", "qué les pasó, se vendieron" etc.; suele pasar; ningún grupo musical tiene la obligación de mantener su sonido, al contrario, considero que es necesario que busquen, exploren, conozcan, jueguen, se dejen inspirar y hagan música distinta que cambie y nos sorprenda (tampoco tienen la obligación de agradarnos siempre); pasó con The Beatles, pasó con Tame Impala y varios casos más. 



    Me acostumbré al sonido del primer álbum de Mula, el grupo bogotano, pues este me dejó más que satisfecho. Ese primer trabajo jugaba con el Rock Progresivo, el Free-Jazz, la Balada e incluso música colombiana, haciendo en su momento algo bastante original y bueno; pero así como dije, ningún grupo tiene la obligación de seguir por el mismo camino, todos, quienes hacen música evolucionan y avanzan a su modo. Después de ese 'De carga pesada y patada fina' Mula se fue cargando, literalmente, se fue haciendo mucho más pesado y algo extremo, en 'Sobandero' aunque aún con melodías y la cercanía al Jazz-Rock empezó a brotar más esa tendencia al caos, a lo 'brutal' a lo incómodo para esto estuvo 'Bit' y 'El pollo industrial' canciones energías algo caóticas logrando un sonido más extremo y pesado que el resto de sus anteriores canciones.



    Quizá la visita de Swans en Colombia, y sus variadas influencias marcadas desde su primer álbum, los llevaron a dar una anunciada sorpresa, a lo que hasta el día de hoy es su álbum más pesado e incómodo; quizá, al paso que van sigan así y lleguen a un sonido mucho más extremo e incómodo o simplemente salgan con algo completamente distinto. Pues ya me doy cuenta que no debo esperar algo común, particular o igual a su anterior sonido en Mula.

    Siguen presentes las guitarras, bajos, baterías y vientos; todos llevados al extremo. Llevados a la búsqueda de la estimulación a los sentidos; pues a mi parecer no encuentro otro sentido, en 'Resiliente' ni en lo que se conoce como 'noise' en general,  distinto a  incomodar, evocar caos, fastidio y desagrado. 

    No es fácil hablar de algo a lo que no estoy acostumbrado o de lo que simplemente no sé, entender y descifrar si hay un sentido distinto a la evocación del caos, del desagrado, del fastidio y de lo incómodo, no es sencillo. Pude que  hay ciertas particularidades como la grabación que está presente en 'Ataraxia' que genera más incógnita y curiosidad frente a 'Resiliente'; los nombres de cada corte que pueden ser simple azar o que pueden tener una conexión explicita con su sonido; como 'vagido'  que significa 'el llanto o gemido de un recién nacido', en la cual podemos encontrar su relación directa con el nombre del corte  y su sonido en lo caótico, desesperado e incómodo para quién lo escuche con atención. Sin embargo Mula no sólo es directo y explícito en esta relación entre los nombres y el sonido de cada corte del disco; al menos para mí los cortes 'Ataraxia' y 'Petricor' son dos de los tracks más incomodos y desesperantes de todo este nuevo trabajo, nada que ver con su nombre.
    Así  'Resiliente' (que quiere decir ‘quién tiene la capacidad de afrontar adversidades con actitud positiva’), resulta siendo un juego de connotaciones, antónimos y contrarios entre la palabra y el sonido.

    ***
    Además de estar dispuesto a algo poco común, recomiendo el uso de audífonos, pues así el sentido del disco, incomodar,  molestar, desesperar y llegar a lo extremo se torna en una experiencia más personal, y quizá, alguno llegue a encontrar satisfacción en ello. 



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    Cambios, oportunidades, vidas, muertes, idas, regresos, intentos, comienzos, soluciones, novedades, estrenos, nuevo año, nueva y más música. ¡Bienvenidos!

    #BienvenidosANuestrosOídos 




    1 - Juan Sant - Ela Minus 

    Una nueva delicada, suave y exquisita canción de una de las artistas más interesantes recientemente. Proponiendo nuevas corrientes electronicas, Ela Minus.




    2 - Mantelo Salvaje - Skinny Jeans 

    Alegría y baile al ritmo de muy, muy, muy buenas guitarras.




    3 - Vampiresa - Alelí Cheval (Póster coleccionable 01 (EP) - 2017) 

    En un nuevo idioma, Alelí nos trae más de sus agresivas guitarras. y su linda voz.





    4 - ¿Ya no existes más? - Fiesta Bizarra (Sadness Sorrow Imathgination - 2015) 

    El nuevo vídeo que acompaña la agresiva y la melódica de ¿Ya no existes más?. Una canción fuerte, con cortes muy interesantes y creativos, con mucha carga melancólica.




    5 - Luces de cuarzo - Cuarto Flotante (Insomne (EP) - 2017) 

    Psicodelia, viaje mental y colorido desde la portada hasta cada una de las notas de esta canción.





    6 - Opiniones (ft. Pezcatore) - Miguel y Su Prisa 

    Una de las canciones más geniales, interesantes y novedosas que he escuchado recientemente. Rap/Jazz de mucha calidad, sonidos emergentes que prometen gran futuro musical.




    7 - Lazalypso - Ondatropica (Baile Bucanero; Soundway Records - 2017) 

    No sólo lograron reunir grandes musicos de Colombia, Ondatropica también logra reunir y está reuniendo, conectando y encontrando nuevas posibilades de toda la historia de la música tropical colombiana; ¡Grandes!





    8 - Huracán - Adelaida (Paraiso - 2017) 

    Álbum recién lanzando, vídeo recién lanzado, que demuestre ese apego a un sonido bastante recordado, por eso, a ellos agradecemos.





    9 - Creepin' - Moon Duo (Occult Architecture Vol. 1; Sacred Bones Records - 2017) 

    Veloz, fuerte, animada, cambiante, guitarrera; una buena canción.





    10 - Santa Rosa - Procrastinacion 1 Yo 0 (El mejor regalo de nuestras vidas - 2017) 

    El Punk-Rock-Hardcore-Melodico (o lo que sea) ha venido evolucionando muy bien en Perú. Para muestra, P1Y0.




    11 - Órbita - Entidad Animada (Otro lugar - 2017) 

    Sonido interesante de guitarras y sintetizadores, algo aislado, lejano pero atrapante.




    12 - Sin apenas conocernos - Cala Vento (Fruto Panorama; BCore - 2017) 

    Cala Vento y sus buenas y ágiles guitarras y una nueva canción para corear.





    13 - Caíste al suelo - Pirámides (Caíste al suelo (EP) - 2017) 

    ¿Están volviendo esos buenos sonidos noventeros? ¿O siempre se han mantenido?




    14 - 光 LUZ - Lil Supa' (Serio - ) 

    Ya lo dijimos, más que una canción: http://bit.ly/LUZLILSU


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    Nuestra última recomendación de 14 canciones brevemente... la última que hacemos este año. 

    En nuestra proxima edición #ExpresoDeLas14 Nº 43 escojeremos nuestras favoritas de todos las anteriores ediciones del 2016. Lo esperamos, esperamos su ayuda, sus comentarios, sus favoritas, sus recomendaciones y todo lo que quieran. 

    Bienvenidos a nuestros oídos. 




    1 - Friendship (is a small boat in a storm) - Chicano Batman (Freedom is free; ATO Records - 2017) 

    Redefiniendo lo que alguna vez se conoció como Latin Soul, con espíritu de paz y amor; lo nuevo de este héroe Chicano llega para hacernos sentir libres, felices y llenos de amor.




    2 - Mis amigos - Las Ligas Menores (Ni una canción (EP) - 2016) 

    Que nunca para ese rock tan divertido de estas chicas. Rock que va por los barrios, por los recuerdos de la infancia, por la diversión y la alegría.






    3 - Infección Tropikal - La Orrorosa (con El Hijo De La Cumbia) 

    El regreso pesado de los terroristas del la cumbia. Con acordeón, guacharaca, bajo y carga tropical al lado del gran Hijo de la Cumbia. ¡Esto está pesado!




    4 - Fula Flute - Alma Negra (Diggers Workout's Pt. 1 (Basic fingers) - 2016) 

    Tambores de baile para los rituales modernos. La fiesta de Alma Negra llena de tradición, de tribus, de folclor y de candela.





    5 - La mulata abusadora - Gilles Peterson's Havana Cultura Band ft. Telmary & Elain Morales (Gilles Peterson presents: Havana Cultura Anthology - 2016) 

    Gilles Peterson, más que un DJ, es un investigador, un melomano en toda la expresión de las palabras alguien que vive escuchando y buscando música; esto es más que un viaje a Cuba, es un viaje a nuevas música. Genio.




    9 - Nguwe ft. Bongeziwe Mabandla - Clap! Clap! (A thousand skies; Black Acre - ) 

    Clap! Clap! desde hace mucho no encanta... por hacernos bailar con sus peculiares ritmos. Lo lograron nuevamente





    10 - Changó - Alcolirykoz 

    Ya lo vieron, ya lo escucharon. Pero cómo no repetirla y repetirla.




    11 - Georgic - Piper Street Sound (Los nuevos sonidos de siempre - 2016) 

    Cumbia mística, viajera y atrapante.





    12 - Chiquita point - Ale Schmidt (Adulto joven - 2016) 

    ¡Esto suena muy interesante!... no deja mucho que decir sólo por descubrir el tipo de ritmos de los que esta artista se ha influenciado.




    13 - Corona - Juan Gris (Nunca un helado me había causado tantos problemas - 2016) 

    Lo cool ahora puede tener un himno. Juan Gris es demasiado cool! (¿Qué es ser cool?)




    14 - Frevo da aposentadoria - Matheus Torreao (Matheus Torreao & Exércio de bebés - 2016) 

    ¡Qué empiecen las vacaciones! :D



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    Fotografías por: 
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    Una semana viviendo el Distritofonico; la siguiente para pensarlo, discutirlo, recordarlo; arreglar, editar y completar ciertos detalles para empezar a contar la experiencia, lo vivido en esos 4 días (asistidos) de vida musical

    El texto empírico, la nota no mediática, el artículo personal que viene a continuación, consiste en la serie de pensamientos, conclusiones, anécdotas y experiencias sobre todo lo que rodearon los 5 días de la más reciente edición del Festival Distritofonico.
    Pero antes, un porqué, ¿Por qué hablar del, y asistir al Festival Distritofonico? en primer lugar; porque amamos, buscamos, intentamos vivir todos los festivales,conciertos, eventos musicales, posibles. No en un sentido mediático de "cubrir", tomar fotografías, y hacer comentarios o notas o textos simplemente diciendo que estuvimos allí; no, lo que queremos es vivir las experiencias que nos dan, que se generan como público (común y corriente) en los eventos, festivales, conciertos musicales.
    Entonces, en primer lugar por la experiencia, y por 'conocer', compartir un festival diferente a los ya conocidos. Segundo, porque estamos situados en el espacio, lugar, sitio donde se da, se vive, se siente el Festival Distritofonico; en este caso, eso es algo muy importante, la conexión entre la ciudad y el festival. Tercero, de algún modo es lo alternativo de lo alternativo, sin ánimos de parecerlo; es decir, es un espacio (de varios espacios) donde lo diferente, lo alterno, lo nuevo, lo distinto no se regocija, no se jacta de serlo (o eso parece). Cuarto, emociona ver que el Distritofonico es un festival sin marcas empresariales como patrocinio, un festival que no está lleno de publicidad en cada espacio donde se desarrolla, donde no es indirectamente obligatorio ver y escuchar publicidad de marcas empresariales; demostrando, no una especie de 'rebeldía política-anticapitalista o empresarial' sino, que se pueden hacer grandes y buenas cosas sin necesidad de grandes compañías como 'apoyo'.

    Teniendo en cuenta tales hechos, conociendo las anteriores ediciones del Festival Distritofonico, conociendo algunos de los artistas que hacían parte de la programación de esta edición; pasando noches durmiendo tarde, gastando en transporte "privado" (no es algo presumible), faltando a clases; decidimos hacer parte, asistir, vivir, conocer la experiencia de este nuevo Festival Distritofonico.

    Cada uno de esos detalles hacen parte de tales experiencias; es decir, la 'vida nocturna' y todo lo que acarrea, el transporte, las distancias, la 'soledad' el dormir menos, la actividad de los bares, el negocio de los bares. Primer punto que quiero tocar; pero será un punto que dejaré para la respuesta de cada persona que lea esto; ¿Es tan necesario que todo tipo de eventos, conciertos, y demás se realicen en el horario nocturno (teniendo en cuenta que en Bogotá el transporte público funciona hasta antes de la media noche)? Me parece importante tocar el tema, porque es algo que liga lo financiero y lo social.

    Ahora hablando directamente del festival.


    Headliners, LineUps.

    El festival nunca ha consistido en contar con 'grandes' nombres, grupos, artistas de la música popular, ni siquiera los 'grandes' 'más conocidos, famosos' grupos, artistas, de las nuevas músicas 'alternativas'; creo, y para mí, esta edición lo confirma. Distritofonico siempre ha buscado destacar, exponer nuevos sonidos y nuevos grupos emergentes. Ya ha ganado buen peso el Festival, pero sí, aún para mí, es alternativo, es alterno a lo que creemos que es alternativo en esta ciudad. La discusión para definir y entender qué es alternativo puede ser compleja y además extensa, pero, me atrevo a decir, el Distritofonico es alternativo de modo que las músicas que expone no siempre son las más acogidas, o mejor dicho, no son acogidas, escuchadas por la gran mayoría de habitantes de la ciudad, o por la gran mayoría de personas que escuchan música.
    Pero a la misma vez, me pregunto ¿Es importante para un festival contar con al menos un 'gran nombre', un gran grupo, con lo último en los oídos de todos, con lo más escuchado?

    Los escenarios del Distritofonico.

    A partir del 2012 el festival se ha desarrollado en importantes universidades de la ciudad (Universidad Nacional, Javeriana y De los Andes), bares especializados, enfocados en las mismas o similares músicas del festival, Matik-Matik ("...esta puya se la bailan en el bar..." Meridian Brothers - El Festival Vallenato (Salvadora Robot (2014)), Latino Power, dentro de los más destacados e importantes escenarios que acogen el Festival. Estos le dan 'figura', forma al festival, parece una sinergia, una congruencia entre los sitios y los grupos. Porque son notables las historias que existen, de los organizadores del Festival, de varios de los grupos (por ejemplo, Primero Mi Tía con el bar '"El Anonimo", primer bar que los escuchó en vivo, muchos de los músicos con los escenarios de la Universidad de Los Andes y Universidad Pontificia Javeriana (el alma mater de varios de ellos)) y el gran Matik-Matik casa de muchos únicos primeros experimentos, proyectos y canciones que fueron y son parte del Festival Distritofonico. Lo cual me demostró algo más, que la ciudad, el distrito capital vive, en la noche (sobre todo) por estos espacios, por estos eventos; la ciudad nos acoge, y ellos, todo eso que sucede aquí le dan mucha vida.







    Lo que conocemos como Jazz.
    No es un festival autoproclamado de lo que conocemos como Jazz. Pero el Jazz está presente. No todos los artistas, grupos, bandas presentes hacen o interpretan lo que conocemos como Jazz, pero sigue presente. No sabemos exactamente qué es lo que conocemos como Jazz, pero estuvo muy presente, vibrando y sonando. Pero no estuvo presente totalmente en la forma más común y más típica que conocemos; sino, en las transformaciones, fusiones, re interpretaciones, y nuevas variaciones los grupos acá han hecho de lo que conocemos como Jazz. Los ejemplos más claros, en esta edición, en su segundo día en Matik-Matik el dúo Castro/Salgado seguidos por AcidYesit, y en su cuarto día en el bar 'El Anonimo' con Caída Libre y Primero Mi Tía (¡la resurrección!). ¿Jazz o no? O ¿algo más allá del Jazz? Fue cuestión de escuchar, y darnos cuenta que no era el Jazz cómo lo conocemos, o como lo esperamos, pero que estaba presente de alguna forma u otra, o quizás si era lo más puro del Jazz, queriendo decir, que en el mismo cabe, vale, suena todo.
    No es un festival de Jazz, pero va alrededor de él. O al menos, a su lado.



    Los grupos, los artistas, la música, las presentaciones.

    Su segunda visita a la ciudad. Sorpresas para ellos, sorpresa para el Distritofonico, sorpresas para los oyentes. Nuestra primera asistencia a su música en vivo. Acid Yesit, con uno de mis álbumes favoritos del 2015, su debut, su muy llamativo debut; pues después de varios meses, suficiente tiempo esperándolos para escucharlos en vivo.
    Una primera presentación en la Univesidad de Los Andes, algo distante pero contundente; que aclamaba por más, por otra presentación (que si hubo), más cercanía y más tiempo. Y así fue, en su segundo día o noche, en Matik Matik (ya conocidos aquí), un momento más cercano y más privado para ellos y para nosotros como público. Como en su álbum, AcidYesit demostró que son un 'antitodo' un anti-jazz y un anti-metal; un anti-géneros contundente, un anti-etiquetas contundente. Diversión, confusión (la sentí por parte de otros asistentes) curiosidad y emoción, con los Acidos Yesits.





    Más tarde el mismo día, algo que no es de mis gustos o costumbres sonoras; Als Eco, con una presentación musical que iba más allá de la música, algo que con ondulaciones, mínimas melodías, voces y tonadas, llegaban al sentimiento físico de la música; es decir, no se trataba de una presentación musical como tal, se trataba (al menos para mí) de una sesión de escucha, una sesión de sensaciones y momentos para el sonido en la mente. Algo inesperado, pero único; un aspecto muy llamativo en todo esto que conocemos como música. Silencios sonoros, o sonido silencioso; Sonidos que van más allá de la música popular.

    Continuando con el orden cronológico de nuestra asistencia al festival; el siguiente día, además de los nuevos sorprendentes Acid Yesit, también se presentó un dúo, que hizo gala de lo que conocemos como el Jazz más 'puro' y común. Castro/Salgado, trombón/armónica y piano.
    Thelonious Monk es uno de los más grandes jazzistas, músicos de la historia; Castro/Salgado comparados con Monk, son nuevos en la música; pero, me atrevo a decir, sin baterías y bajos; estuvieron a la altura sublime de la música Thelonius, re interpretándolo, re configurándolo, para que en un dúo, sencillo sonara sublime, elegante y elevado. Un momento tal cual como se ha ilustrado el Jazz, o lo que conocemos como Jazz, luces bajas, espacio culto, pequeño, bohemio, silencio, poco movimiento, mucha atención y oído a los músicos.
    El cambio de emoción, de ritmos y de ambientes entre Castro/Salgado dúo y Acid Yesit, fue notable e interesante, de la suavidad, lo bohemio a lo agresivo y burlón.




    Por diferentes razones personales y de tiempo, no pudimos asistir al tercer día del Festival Distritofonico; Ricardo Gallo (estrenando disco) y Boleros Azules. Por lo cual, invitamos si tienen fotos, palabras opiniones al respecto de dicho día, bienvenidas serán.

    El penúltimo día, uno de los días más imperdibles en este Festival; taller de Ricardo Herz, Caída Libre (comandados por Jorge Sepulveda), y la resurrección, el renacimiento, la vuelta a la vida por una última vez de Primero Mi Tía. Un par de agrupaciones legendarias en todo este colectivo que compone el Festival, par de sellos discográficos, Matik-Matik, ambos y otros grupos, ensambles y proyectos musicales. Todos hacen parte de todo, pero cada grupo, cada proyecto es distinto al otro; igualmente, parece haber cierta retroalimentación, referencia y colaboración entre todas estas personas (Ver y escuchar:  https://www.youtube.com/watch?v=FeOjYZ4b37Q) Algo de admirar y de qué aprender.



    Recuerdos que no conozco, pero que quienes si recuerdan y conocen sintieron en esta noche con ambos grupos, en un sitio muy importante para ambos grupos, la conexión - ya mencionada- latente entre todos, pero sobre todo, a mi parecer, grupos, músicas, que no debieron desaparecer.
    Primero Mi Tía, es una reafirmación (algo personal) de que el Jazz Colombiano puede existir como aparte, como concepto y para los que necesiten géneros, también como género, derivación del propio Jazz. Primero Mi Tía es o fue, una muestra, una parte importante de todo lo que se ha trabajado con el Jazz en Colombia, de las reformaciones, reinterpretaciones, a través (sin necesidad de un orgullo patriótico o algo así) de lo colombiano. Un punto muy importante, una referencia obligada para entender las nuevas músicas colombianas.
    Primero Mi Tía en vivo, una fiesta abstracta, divertida, y muy sentida. Jazz con caja, guacharaca, acordeón y marimba, Criojazz para el disfrute.
    (Créanme, la emoción a todos, nuevos, conocidos, viejos y desconocidos se nos notó).




    Cierre del festival.

    Con la enseñanza que dejó O'Encontro, el encuentro de músicas colombo-brasileras. Más que un muy lindo concierto, fue un momento de enseñanzas de la cantidad de ritmos que se encuentran en Brasil y en Colombia, de la cantidad de instrumentos que estos músicos que hacen parte del encuentro interpretan, conocen y muestran, de las increíbles cercanías musicales entre países, que muchas veces en el oído común (el mío) parecen muy lejanas, las cuales se podrían sacar del contexto musical y aplicar en lo social; del proceso de búsqueda, composición y conexión de música folclórica; así mismo, inquietudes ¿qué tanto deben trabajar ese tipo de músicos para encontrar músicas así, y además sus conexiones? ¿Qué tanto se debe practicar, estudiar, sentir para lograr algo como la música folclórica (si pensamos que esta es la base de todas las músicas modernas)?





    O'Encontro en vivo, encuentro de enseñanzas, inquietudes y pensamientos más allá de la música. Increíble.

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    De la fiesta de cierre con Meridian Brothers y La Sonora Mazurén no hay mucho qué decir, pues, efectivamente fue momento de fiesta lo que implica poco criterio, poco juicio, poca seriedad; mucho baile, alcohol, mucha diversión. Un cierre, tal cual altura de la festividad del distrito, para el Festival Distritofonico 2016.





    Jazz, Música contemporánea, música tropical, Metal-Noise, música de la ciudad, músicas alternativas, músicas folclóricas, de todas las músicas. Un festival como pocos, donde cabe mucho de lo poco. Un festival de la ciudad, del distrito que hace vivir al Distrito, que presenta parte de cómo se compone musicalmente el distrito capital de Colombia; y que muestra cuanto y qué cabe en ese mismo espacio. Y, vi, vimos, vieron, que cabe todo.


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    Bienvenidos a nuestros oídos.
    Escuchen y lean.
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