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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    Unión de pueblos, tradiciones, culturas con música. 

    Llevo escuchándolo por completo al menos medio año, conozco el proyecto desde que se lanzó en 2015, con el Vol. I que fue la primera parte que se pudo escuchar por streaming. Seguido, escuché el proyecto en vivo en Rock Al Parque de 2015 (sin embargo en vivo este proyecto no logré captar la esencia del Dub), ya luego en 2016 logré escuchar por completo este álbum; y aun así, hoy, 2017 me ha costado hablar de este precioso gran álbum. 

    Me cuesta poner en palabras algo que contiene tanto, y este es uno de esos álbumes de gran contenido, porque va más allá de lo que suena. 

    No conozco otro proyecto a parte de este y de Frente Cumbiero Meets Mad Professor en el que se una el Dub con la Cumbia (o la música de Gaita colombiana). Así que me atrevo a decir, que el trabajo del Frente Cumbiero al lado de Mad Professor fue un paso o un acercamiento (indirecto) a este Dub de Gaita, claro, con sus obvias y marcadas diferencias e intenciones. 
    Desde mi punto de oída, el Frente Cumbiero con el legendario Mad Professor, le hizo Dub a las 'cumbias', a las canciones del Frente, es decir se tomó lo que ya estaba y se le agregó en segundo movimiento el Dub. (Incluso si mal no recuerdo, hubo una presentación en vivo mientras Mad Professor "dubeaba" las canciones del Frente Cumbiero). El Dub de Gaita, generó el Dub y la Cumbia a la vez; claro, en dos de estos volúmenes, el álbum muestra dos mezclas de la mayoría de canciones, una con mezclas de voz, y la otra con el "Dub Mix"; lo que demuestra que el trabajó fue mucho más allá, porque en las mezclas que no tienen ese "Dub Mix" también hay trabajo "Dub", o parte de él, pues se escuchan los demás instrumentos de viento y los bajos retumbantes acompañando a las gaitas y tambores. 

    Lo más probable es que me equivoque en la idea de cómo se produjo este álbum, sin embargo, de algo si estoy seguro el trabajo, el esfuerzo, la búsqueda de calidad, y el amor,  en este proyecto es notable, y creo que cualquier persona sin saber mucho al respecto -como yo- puede notarlo, pues este álbum no resulta siendo una fusión más por el simple hecho de experimentar, o de probar cómo sonarían dos grandes corrientes musicales juntas. 

    Este Dub de Gaita da la impresión de que existiera una conexión evidente entre el Dub y la gaita (o la Cumbia de Gaita) como si estas dos músicas debieran estar juntas hace mucho, como si hubiesen nacido al mismo tiempo, y los caminos y los músicos tuvieran la labor de conectar esa evidente conexión, porque en el álbum el Dub no resulta siendo la simple compañía a la Cumbia, ni al revés, resulta siendo un trabajo de ambas corrientes, de músicos de ambas músicas que logran hacer lo suyo en una buena expresión, sin que uno de estos dos géneros sea "protagonista"; como dije, el Dub de Gaita es un fusión de dos géneros, de dos músicas, sí, trabajo de músicos, leyendas de la Cumbia y músicos  y leyendas musicales del Dub (como lo son The Ital Horns, entre otros) sí, pero con el fin de ser una sola idea, un sólo concepto musical, ambos generando algo completamente nuevo. 

    Obviamente, al escuchar el álbum lo primero que se puede pensar son los conceptos de fusión, mezcla y unión. Claramente la idea central de este álbum es esa, fusionar dos grandes corrientes o géneros musicales, tradicionales, casi ancestrales, creando -increíble y creativamente- un sólo concepto una sola idea, y así llega a ser algo más que la mezcla de músicas, de instrumentos, de formas de hacer música de dos culturas, el álbum llega a ser la unión, el encuentro de países, culturas, ideas, folclor, tradiciones, artes de los lugares específicos. 

    Favoritas/Recomendadas:

    1. Fuego de sangre pura - Dub de sangre pura (Vocal Mix)
    3. María Solá (Vocal Mix)
    4. Tierra de Poetas (Vocal Mix)
    7. Currura (Vocal Mix)
    8. La Boca e' sapo
    9. La puya de Damián
    12. Tierra de Poetas (Dub Mix)
    17. Mi Gaita
    18. Currura (Instrumental Mix)



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    El viaje buscando su propio Blues. 

    Cómo ya algunos sabemos, y por si otros no saben, los Rolling Stones visitarán la ciudad de Bogotá en los próximos días, a raíz de esto y por la búsqueda del artista, grupo, banda, para abrir el concierto de los Stones, se han desatado algunas discusiones y "debates" en torno al grupo que ha sido escogido para esta gran tarea. Como ya sabemos algunos, esta banda ha sido, Diamante Eléctrico. Antes que nada, quiero invitar a quienes lean, que antes de dejarse llevar por las palabras en contra o a favor de este grupo, escuchen; facilísimo YouTube y ya, y juzguen ustedes mismos. 
    Personalmente, no me desagrada DE, tampoco es uno de mis sonidos musicales favoritos, simplemente no me parecen lo peor, tampoco me parecen lo mejor. Y, pues ya son los elegidos para abrir dicho concierto, es decir, ya no hay nada qué hacer. Lo sé. 
    Sinceramente, no sé cómo fue la elección para el telonero de este concierto, si me atrevo a decir algo sobre la elección de dicho grupo, o sólo sobre el proceso de selección, estaría mintiendo e incluso difamando sin saber. Pero bueno, decidí escribir hoy, por una razón, un poco más personal. 
    Si soy capaz de decir, que en mi criterio (de infinita ignorancia), si no era Diamante Eléctrico, si había más opciones para teloneros. Y lo digo de tal forma, porque para algunos sitios y para algunas personas, no había otras opciones más que Diamante. 
    Leí en un comentario, donde la opción alterna a Diamante, era Carlos Elliot Jr. e inmediatamente decidí volverlo a escuchar y así también, inmediatamente estuve de acuerdo. Quizás en cuanto supe la noticia de quiénes iban a ser los teloneros no se me ocurría Carlos Elliot Jr. como una mejor opción, pero en el momento que lo recordé y que lo volví a escuchar estuve seguro de que él y su grupo encajarían mucho más para esta tarea. 
    Y, sí, claramente es un opinión personal, pero no es una opinión porque sí, o porque tenga algo en contra a los ya escogidos para telonear a los Rolling Stones; no, lo digo porque pienso que Carlos Elliot Jr. tiene un trabajo mucho más elaborado, más histórico y más cercano a los grandes Rolling Stones. 

    Sé un poco, lo duro que ha sido la adaptación del Blues y del Rock (sobre todo del Blues, como género), acá en Colombia; o al menos sé cómo un poco como ha sido la escena del blues en Bogotá, y lo digo, no es fácil; empezando, porque la generalidad de canciones son hechas, e interpretadas en inglés, no es el principal problema, ni el más grave ni el único, es un punto que le resta buena adaptación al blues en el país; a eso se le suma, que el Blues es algo muy nativo de EEUU, y personalmente, creo que es un sonido muy propio de Norteamérica, y que su llegada acá no logró adaptarse como demás ritmos y tendencias musicales, como el mismo Rock (como género apartado del Blues), el Jazz, el Hip Hop, etc. Acá hemos sido muchos, muchos, los que hemos intentado seguir la senda del Blues, (sí, alguna vez lo intenté tocando), y porque lo presencié, su acogida con el público no es nada fácil, y como lo pensé alguna vez, y aún lo sigo pensando, mi total respeto a quienes logren algo muy bien hecho, algo grande, algo único, manteniéndose por las tradiciones y toda la cultura histórica del Blues. Y así como unos pocos, lo logró Carlos Elliot; su estrategia, bastante astuta, aprender de allá, tocar allá, reunir músicos de allá, de donde viene el Blues, para lograr algo de muy alta calidad. 
    No voy a decir que es el único, pero si uno de los mejores y principales representantes de Colombia en el mundo del Blues, ha reunido leyendas de Blues más antiguo de EEUU, y ha seguido expresando de dónde pertenece. (Así sea en sus letras, pues este, siguió uno de los caminos más difíciles, creo yo, en la música y más aún con el Blues: mantener su identidad colombiana y mantener la identidad propia del Blues, sin la necesidad forzosa de fusionar ambas identidades, simplemente, es un colombiano haciendo Blues). 
    Pues claro, Del Otún & El Mississippi, es el viaje de Carlos, en búsqueda de su Blues, y a través del Blues. 

    Y, lo destaco no sólo por  ser 'de acá' no, (esa falsa bandera (muy corta) de "yo creo en lo de acá" o "apoya lo local" a veces resulta siendo un apoyo para unos pocos, y no hace lealtad en su palabra, acá, preferimos apoyar la música real, la música de calidad, la música que nos haga vivir sea de donde sea), destaco este álbum  y en general la música de Carlos Elliot Jr. porque merece ser telonero de quien sea, y merece ser teloneado por otros, y porque, este álbum, es el Blues bien hecho, es el Blues hecho con amor por el Blues; es la notable lucha musical de querer tanto este ritmo, esta cultura, apropiarse, unirse a ella e interpretarla a la altura de (quizás) sus propios influencias. Y lo más probable, es que los Rolling Stones hayan sido parte de esas influencias de Carlos Elliot Jr.; y así, de algún modo, les hizo culto, homenaje a su música y a su grandeza sin ser menos y sin ser una imitación. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 

    Decir  'Blues con sabor colombiano' es una frase muy genérica



    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Down in Como 
    3 - I love you with all my heart 
    4 - Got this feeling 
    5 - Two-Rivers (Dosquebradas) 
    7 - When the beat hits you 
    10 - Story of Otún & North Ms. 

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    El viaje buscando su propio Blues. 

    Cómo ya algunos sabemos, y por si otros no saben, los Rolling Stones visitarán la ciudad de Bogotá en los próximos días, a raíz de esto y por la búsqueda del artista, grupo, banda, para abrir el concierto de los Stones, se han desatado algunas discusiones y "debates" en torno al grupo que ha sido escogido para esta gran tarea. Como ya sabemos algunos, esta banda ha sido, Diamante Eléctrico. Antes que nada, quiero invitar a quienes lean, que antes de dejarse llevar por las palabras en contra o a favor de este grupo, escuchen; facilísimo YouTube y ya, y juzguen ustedes mismos. 
    Personalmente, no me desagrada DE, tampoco es uno de mis sonidos musicales favoritos, simplemente no me parecen lo peor, tampoco me parecen lo mejor. Y, pues ya son los elegidos para abrir dicho concierto, es decir, ya no hay nada qué hacer. Lo sé. 
    Sinceramente, no sé cómo fue la elección para el telonero de este concierto, si me atrevo a decir algo sobre la elección de dicho grupo, o sólo sobre el proceso de selección, estaría mintiendo e incluso difamando sin saber. Pero bueno, decidí escribir hoy, por una razón, un poco más personal. 
    Si soy capaz de decir, que en mi criterio (de infinita ignorancia), si no era Diamante Eléctrico, si había más opciones para teloneros. Y lo digo de tal forma, porque para algunos sitios y para algunas personas, no había otras opciones más que Diamante. 
    Leí en un comentario, donde la opción alterna a Diamante, era Carlos Elliot Jr. e inmediatamente decidí volverlo a escuchar y así también, inmediatamente estuve de acuerdo. Quizás en cuanto supe la noticia de quiénes iban a ser los teloneros no se me ocurría Carlos Elliot Jr. como una mejor opción, pero en el momento que lo recordé y que lo volví a escuchar estuve seguro de que él y su grupo encajarían mucho más para esta tarea. 
    Y, sí, claramente es un opinión personal, pero no es una opinión porque sí, o porque tenga algo en contra a los ya escogidos para telonear a los Rolling Stones; no, lo digo porque pienso que Carlos Elliot Jr. tiene un trabajo mucho más elaborado, más histórico y más cercano a los grandes Rolling Stones. 

    Sé un poco, lo duro que ha sido la adaptación del Blues y del Rock (sobre todo del Blues, como género), acá en Colombia; o al menos sé cómo un poco como ha sido la escena del blues en Bogotá, y lo digo, no es fácil; empezando, porque la generalidad de canciones son hechas, e interpretadas en inglés, no es el principal problema, ni el más grave ni el único, es un punto que le resta buena adaptación al blues en el país; a eso se le suma, que el Blues es algo muy nativo de EEUU, y personalmente, creo que es un sonido muy propio de Norteamérica, y que su llegada acá no logró adaptarse como demás ritmos y tendencias musicales, como el mismo Rock (como género apartado del Blues), el Jazz, el Hip Hop, etc. Acá hemos sido muchos, muchos, los que hemos intentado seguir la senda del Blues, (sí, alguna vez lo intenté tocando), y porque lo presencié, su acogida con el público no es nada fácil, y como lo pensé alguna vez, y aún lo sigo pensando, mi total respeto a quienes logren algo muy bien hecho, algo grande, algo único, manteniéndose por las tradiciones y toda la cultura histórica del Blues. Y así como unos pocos, lo logró Carlos Elliot; su estrategia, bastante astuta, aprender de allá, tocar allá, reunir músicos de allá, de donde viene el Blues, para lograr algo de muy alta calidad. 
    No voy a decir que es el único, pero si uno de los mejores y principales representantes de Colombia en el mundo del Blues, ha reunido leyendas de Blues más antiguo de EEUU, y ha seguido expresando de dónde pertenece. (Así sea en sus letras, pues este, siguió uno de los caminos más difíciles, creo yo, en la música y más aún con el Blues: mantener su identidad colombiana y mantener la identidad propia del Blues, sin la necesidad forzosa de fusionar ambas identidades, simplemente, es un colombiano haciendo Blues). 
    Pues claro, Del Otún & El Mississippi, es el viaje de Carlos, en búsqueda de su Blues, y a través del Blues. 

    Y, lo destaco no sólo por  ser 'de acá' no, (esa falsa bandera (muy corta) de "yo creo en lo de acá" o "apoya lo local" a veces resulta siendo un apoyo para unos pocos, y no hace lealtad en su palabra, acá, preferimos apoyar la música real, la música de calidad, la música que nos haga vivir sea de donde sea), destaco este álbum  y en general la música de Carlos Elliot Jr. porque merece ser telonero de quien sea, y merece ser teloneado por otros, y porque, este álbum, es el Blues bien hecho, es el Blues hecho con amor por el Blues; es la notable lucha musical de querer tanto este ritmo, esta cultura, apropiarse, unirse a ella e interpretarla a la altura de (quizás) sus propios influencias. Y lo más probable, es que los Rolling Stones hayan sido parte de esas influencias de Carlos Elliot Jr.; y así, de algún modo, les hizo culto, homenaje a su música y a su grandeza sin ser menos y sin ser una imitación. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 

    Decir  'Blues con sabor colombiano' es una frase muy genérica



    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Down in Como 
    3 - I love you with all my heart 
    4 - Got this feeling 
    5 - Two-Rivers (Dosquebradas) 
    7 - When the beat hits you 
    10 - Story of Otún & North Ms. 

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    El tambor. 

    Ya me he alejado de mis problemas personales frente a lo electrónico, empiezo a asimilarlo e incluso a disfrutarlo. 

    También he empezado a aceptar que ya es una parte orgánica y natural de todo lo que conocemos y creemos que es música. Así como ya es un elemento, tendencia, tipo de música, bastante usada ya, pues es parte del presente de los movimientos musicales y además, siendo parte del futuro de esta y con un ejemplo como Kumbé, también, la electrónica, lo electrónico, digital, virtual, ha estado buscando y encontrando un poco de si en el pasado. 
    El elemento del 'pasado' (que aún es y será parte del presente) es el tambor, los ritmos y la cultura entera del tambor y la percusión tradicional. 
    Con poderosos beats, muchas ondas y efectos electrónicos, pero con percusiones bravas y puras, en las que se siente y vibra el contacto entre manos callosas y el cuero de tambó. Siendo lo electrónico lo principal, lo que más se destaca, el tambor, y las percusiones no se quedan atrás; Ghetto Kumbé ha sabido cómo usar dos elementos y dejarlos intactos y además que el uno, el tambor, acompañe de una manera poderosamente rítmica al otro, lo electrónico; o viceversa. 
    No creí que fuera tan posible que algo netamente moderno llegara a acercarse tanto a la tradición, (a la herencia del tambor, a través de lo digital. 

    *** 

    Una recomendación, escuchar y ver en vivo a Ghetto Kumbées algo que no debemos perdernos, pues si en este corto pero sustancioso EP, nos demuestran su potencia y energía, en vivo, sin inimaginables, la potencia de sus tambores se eleva mucho más, se siente la vibración del tambor, como si fuera parte del latido de nuestros corazones. Es algo mágico y enérgico. Definitivamente el Tambor carga energía y espíritus de energía y buen poder. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Kumbé 
    3 - Enyardao
    4 - Taashi 


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    El tambor. 

    Ya me he alejado de mis problemas personales frente a lo electrónico, empiezo a asimilarlo e incluso a disfrutarlo. 

    También he empezado a aceptar que ya es una parte orgánica y natural de todo lo que conocemos y creemos que es música. Así como ya es un elemento, tendencia, tipo de música, bastante usada ya, pues es parte del presente de los movimientos musicales y además, siendo parte del futuro de esta y con un ejemplo como Kumbé, también, la electrónica, lo electrónico, digital, virtual, ha estado buscando y encontrando un poco de si en el pasado. 
    El elemento del 'pasado' (que aún es y será parte del presente) es el tambor, los ritmos y la cultura entera del tambor y la percusión tradicional. 
    Con poderosos beats, muchas ondas y efectos electrónicos, pero con percusiones bravas y puras, en las que se siente y vibra el contacto entre manos callosas y el cuero de tambó. Siendo lo electrónico lo principal, lo que más se destaca, el tambor, y las percusiones no se quedan atrás; Ghetto Kumbé ha sabido cómo usar dos elementos y dejarlos intactos y además que el uno, el tambor, acompañe de una manera poderosamente rítmica al otro, lo electrónico; o viceversa. 
    No creí que fuera tan posible que algo netamente moderno llegara a acercarse tanto a la tradición, (a la herencia del tambor, a través de lo digital. 

    *** 

    Una recomendación, escuchar y ver en vivo a Ghetto Kumbé es algo que no debemos perdernos, pues si en este corto pero sustancioso EP, nos demuestran su potencia y energía, en vivo, sin inimaginables, la potencia de sus tambores se eleva mucho más, se siente la vibración del tambor, como si fuera parte del latido de nuestros corazones. Es algo mágico y enérgico. Definitivamente el Tambor carga energía y espíritus de energía y buen poder. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Kumbé 
    3 - Enyardao
    4 - Taashi 


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    Lo sencillo, lo bueno.

    Lo que más me agrada de El Mató A Un Policía Motorizado, a parte de su nombre es, la facilidad de con unas simples estrofas que van y vienen, que unos riffs simples pero con detalles bastante pegajosos, bellos, y que quedan resonando varias veces de la forma más agradable en mis oídos; logran transmitir sentimientos, emociones, nostalgias, melancólicas e incluso tristes de una manera muy bella. Cada canción tiene lo necesario, y no es mucho, y así lo ha encontrado EMAUPM, en cada una de sus canciones; algunos deciden expresar todo lo que desean a través de complicados ritmos y melodías netamente instrumentales, algunos logran descifrar y compartir toda su expresión a través de las líricas las literaria, poéticas e incluso complejas, pero así mismo El Mató, se ha encontrado, logra demostrar la facilidad, para ellos, de expresar tantas cosas en tan poco. Y no digo 'poco' en algún sentido negativo, digo 'poco' queriendo decir, que nada más les hace falta.
    No sé si sea algo netamente personal, pero hay algo más allá en las canciones de El Mató, que carga, lleva y muestra expresión ( y que es lo que, personalmente, amo y busco en todas las canciones); porque, es curioso, sin canciones de largas duraciones, sin líricas extensas o complejas, sin algún tipo de virtuosismo especifico, (pues la batería, el bajo, la guitarra y la voz, hacen lo que deben y lo hacen muy bien), logran contagiar y logran que cada canción, al menos un poco de cada una, perdure.

    Así como destaco y aprecio mucho cuando escucho canciones, música llena de cosas complejas, virtuosas e incluso extensas, (porque hacerlo así, muchas veces, es necesario para los artistas), también es muy destacable lo simple, la facilidad de lograr tanto con lo simple. Por eso muchos, sí sé que somos muchos los que, amamos a Él Mató a un Policía Motorizado.


    Esas melodías de las guitarras tienen algo encantador, desde el día que salió, ya perdí la cuenta de cuantas veces he repetido este EP, y aún sigo repitiéndolo y repitiéndolo, y aún no lo agoto; y al parecer Violencia, no se agotará de mis oídos nunca. 
    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 

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    Lo sencillo, lo bueno.

    Lo que más me agrada de El Mató A Un Policía Motorizado, a parte de su nombre es, la facilidad de con unas simples estrofas que van y vienen, que unos riffs simples pero con detalles bastante pegajosos, bellos, y que quedan resonando varias veces de la forma más agradable en mis oídos; logran transmitir sentimientos, emociones, nostalgias, melancólicas e incluso tristes de una manera muy bella. Cada canción tiene lo necesario, y no es mucho, y así lo ha encontrado EMAUPM, en cada una de sus canciones; algunos deciden expresar todo lo que desean a través de complicados ritmos y melodías netamente instrumentales, algunos logran descifrar y compartir toda su expresión a través de las líricas las literaria, poéticas e incluso complejas, pero así mismo El Mató, se ha encontrado, logra demostrar la facilidad, para ellos, de expresar tantas cosas en tan poco. Y no digo 'poco' en algún sentido negativo, digo 'poco' queriendo decir, que nada más les hace falta.
    No sé si sea algo netamente personal, pero hay algo más allá en las canciones de El Mató, que carga, lleva y muestra expresión ( y que es lo que, personalmente, amo y busco en todas las canciones); porque, es curioso, sin canciones de largas duraciones, sin líricas extensas o complejas, sin algún tipo de virtuosismo especifico, (pues la batería, el bajo, la guitarra y la voz, hacen lo que deben y lo hacen muy bien), logran contagiar y logran que cada canción, al menos un poco de cada una, perdure.

    Así como destaco y aprecio mucho cuando escucho canciones, música llena de cosas complejas, virtuosas e incluso extensas, (porque hacerlo así, muchas veces, es necesario para los artistas), también es muy destacable lo simple, la facilidad de lograr tanto con lo simple. Por eso muchos, sí sé que somos muchos los que, amamos a Él Mató a un Policía Motorizado.


    Esas melodías de las guitarras tienen algo encantador, desde el día que salió, ya perdí la cuenta de cuantas veces he repetido este EP, y aún sigo repitiéndolo y repitiéndolo, y aún no lo agoto; y al parecer Violencia, no se agotará de mis oídos nunca. 
    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 

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    Foto: KEXP Blog

    This is delicadeza. 

    Así para alguno sea un concepto para mantenernos 'diferenciados', 'aislados' y para generar un muro cultural entre lo que es 'latino' y lo demás; etc, así también para algunos signifique 'invasión', sea el significado o la connotación que tenga el concepto y la idea de 'latino'; para alguno, al menos para mí, (y para Helado Negro) latino, ser latino es un sentimiento, algo que se sale de cualquier tipo de definición certera, sea positiva o sea negativa. Ser latino, es algo que se vive, es un orgullo.
     Y bien lo demuestra Helado Negro con esta delicada, dulce, dulcísima pero nada empalagosa canción, que llena de clase y con un sentimiento Chicano, carga ese sentimiento Latino que muchas veces ha sido representado de otras formas, Helado, llega para demostrar la clase que puede llegar a tener todo lo que representa ser Latino. 
    Pues Young, latin & proud, es una suave canción, sin algo muy complicado, un beat orgánico, algo lounge, suave, que se mantiene sobrio sin mucho qué hacer; la mezcla de este tipo de sonidos en esta canción dan la percepción de toda la cultura chicana y latina, pero siendo mostrada de otra forma, sin el cliché de la peligrosidad, de la supra-alegría y fiesta latina. Es un dedicatoria a ese sentimiento que, sí, así no lo queramos aceptar algunas veces, sé, que todos lo llevamos dentro. 

    Como la mayoría de mis canciones favoritas, Young Latin & Proud, es una más que me gusta mucho más por la simple razón de no querer ni buscar encajar en algo especifico, sí, en cuanto a 'género', tendencia, onda, o alguna ritmología especifica; estoy seguro, afirmar que yl&p, es esto o aquello, será un error. Además, como varias canciones de Helado Negro, por no decir todas, hay mucho de todo y poco de nada, pequeños ritmos, y melodías de muchos otros ritmos y melodías. Lo único que puedo decir es que es una canción que encaja perfectamente en estos días, donde la identidad y este tipo de conceptos, son cada vez más difusos, y dan mucho de qué hablar. (¡Te la dedico Trump!)

    Estemos orgullosos, sí, pero estemos orgullos de lo que valga. 


    Bienvenidos a nuestro oídos, escuchen y lean. 



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    Foto: KEXP Blog

    This is delicadeza. 

    Así para alguno sea un concepto para mantenernos 'diferenciados', 'aislados' y para generar un muro cultural entre lo que es 'latino' y lo demás; etc, así también para algunos signifique 'invasión', sea el significado o la connotación que tenga el concepto y la idea de 'latino'; para alguno, al menos para mí, (y para Helado Negro) latino, ser latino es un sentimiento, algo que se sale de cualquier tipo de definición certera, sea positiva o sea negativa. Ser latino, es algo que se vive, es un orgullo.
     Y bien lo demuestra Helado Negro con esta delicada, dulce, dulcísima pero nada empalagosa canción, que llena de clase y con un sentimiento Chicano, carga ese sentimiento Latino que muchas veces ha sido representado de otras formas, Helado, llega para demostrar la clase que puede llegar a tener todo lo que representa ser Latino. 
    Pues Young, latin & proud, es una suave canción, sin algo muy complicado, un beat orgánico, algo lounge, suave, que se mantiene sobrio sin mucho qué hacer; la mezcla de este tipo de sonidos en esta canción dan la percepción de toda la cultura chicana y latina, pero siendo mostrada de otra forma, sin el cliché de la peligrosidad, de la supra-alegría y fiesta latina. Es un dedicatoria a ese sentimiento que, sí, así no lo queramos aceptar algunas veces, sé, que todos lo llevamos dentro. 

    Como la mayoría de mis canciones favoritas, Young Latin & Proud, es una más que me gusta mucho más por la simple razón de no querer ni buscar encajar en algo especifico, sí, en cuanto a 'género', tendencia, onda, o alguna ritmología especifica; estoy seguro, afirmar que yl&p, es esto o aquello, será un error. Además, como varias canciones de Helado Negro, por no decir todas, hay mucho de todo y poco de nada, pequeños ritmos, y melodías de muchos otros ritmos y melodías. Lo único que puedo decir es que es una canción que encaja perfectamente en estos días, donde la identidad y este tipo de conceptos, son cada vez más difusos, y dan mucho de qué hablar. (¡Te la dedico Trump!)

    Estemos orgullosos, sí, pero estemos orgullos de lo que valga. 


    Bienvenidos a nuestro oídos, escuchen y lean. 



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    Lo necesario para volver. 

    Esta entrada, la primera 'oficial' del año 2016, no sólo se trata de nuestro regreso a esta labor, oficio, actividad, hobbie, pasatiempo, tarea, etc., (cosa que hacemos, hago, hacen, con gusto), sino es un regreso al encuentro con todas las posibilidades de lo que más importa y de la razón por la que estamos acá, ya saben... la música. Y qué más justo que 'iniciar' el año con un trabajo musical como este. 
    Pues, Lagartijeando, es comienzo, es regreso, es retorno, es volver a las raíces; y si, de algún modo, ya son casi que innumerables los proyectos musicales en los que hemos usado oraciones y conceptos como 'volver a la raíz' 'volver a lo "nuestro"', etc., pero asimismo cada uno de estos proyectos, (los que personalmente, más me han gustado), vuelven a esas 'raíces' a su manera, con similitudes, e ideas bastante cercanas, a veces, pero, definitivamente insaciables, incansables e ingeniosos a su modo. Siguiendo la idea de volver, y del retorno a actividades y asimismo a las raíces, a lo interior, Lagartijeando, me ha hecho volver a, antes que todo, a escribir, (no es que no haya querido escribir sobre algún otro álbum), y sobre todo a mirar donde no solía mirar. A modo personal, y anecdótico, Cardos Rodando, en su mayoría, me capturó mientras caminaba, la poblada y edificada ciudad de Bogotá (que es la misma que he caminado muchos días y años); e inconscientemente me ha dado una perspectiva de lo que iba visualizando mientras caminaba, he vuelto a mirar lo que hay más allá de los edificios, y, a mi parecer, es mucho mejor lo que se ve. No soy de una postura político-ambientalista o algo similar, sin embargo, soy una persona que varias veces de su vida se encuentra agotada de, pasear entre concreto y más concreto, de no poder sentir los rayos del sol y muchas veces sólo percibir únicamente sombras. Una aclaración, quizás si, esté tomando una postura política con lo que acabo de decir, pues, reitero, Lagartijeando y este sabroso, cuasi espiritual, cadencioso, caluroso, álbum, es unc regreso a momentos, ideas, cosas, e incluso otras canciones que quizás ya ni recordemos. Contiene mucha música Andina, o lo que conocemos como música Andina; o al menos, contiene muchas similitudes y tendencias rítmicas y melódicas con la tan amada/odiada música andina. 
    ¿Hace falta que lo folclórico, en este caso lo Andino, Zampoñas, Charangos, Bombos, y demás, sea acompañado por algunos efectos, ritmos, y beats, electrónicos? Quizás no; si Lagartijeando usa algunos beats y efectos electrónicos, pero ha sido lo más cercano, (al lado de Nicola Cruz, entre otros) a lo folclórico, sin embargo, mi pregunta seguirá en pie; qué sucede con lo que no contiene algún beat, algún efecto, algo electronico o digital. He aquí mi reflexión e invitación, ¿por qué no volver a eso?

    Retornando la idea principal de lo que siempre intentamos lograr a través de este pequeño pero genial blog, (humildad aparte); Lagartijeando llega, tal cual como el nombre de su álbum, como un cardo rodando, que recorre caminos, que va recogiendo pedazos de lo que encuentra, que puede ir tan lejos como el viento se lo permita, y puedo llegar tan lejos que sin darse cuenta puede retornar y llegar a dónde empezó. 
    ¡Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean!


    Favoritas/Recomendadas: 

    1- Amazonas hasta los Andes
    4 - Santa Rosa de los Andes 
    5 - Cardos rodando
    6 - Capoeira

    7 - Marimbazo

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    Lo necesario para volver. 

    Esta entrada, la primera 'oficial' del año 2016, no sólo se trata de nuestro regreso a esta labor, oficio, actividad, hobbie, pasatiempo, tarea, etc., (cosa que hacemos, hago, hacen, con gusto), sino es un regreso al encuentro con todas las posibilidades de lo que más importa y de la razón por la que estamos acá, ya saben... la música. Y qué más justo que 'iniciar' el año con un trabajo musical como este. 
    Pues, Lagartijeando, es comienzo, es regreso, es retorno, es volver a las raíces; y si, de algún modo, ya son casi que innumerables los proyectos musicales en los que hemos usado oraciones y conceptos como 'volver a la raíz' 'volver a lo "nuestro"', etc., pero asimismo cada uno de estos proyectos, (los que personalmente, más me han gustado), vuelven a esas 'raíces' a su manera, con similitudes, e ideas bastante cercanas, a veces, pero, definitivamente insaciables, incansables e ingeniosos a su modo. Siguiendo la idea de volver, y del retorno a actividades y asimismo a las raíces, a lo interior, Lagartijeando, me ha hecho volver a, antes que todo, a escribir, (no es que no haya querido escribir sobre algún otro álbum), y sobre todo a mirar donde no solía mirar. A modo personal, y anecdótico, Cardos Rodando, en su mayoría, me capturó mientras caminaba, la poblada y edificada ciudad de Bogotá (que es la misma que he caminado muchos días y años); e inconscientemente me ha dado una perspectiva de lo que iba visualizando mientras caminaba, he vuelto a mirar lo que hay más allá de los edificios, y, a mi parecer, es mucho mejor lo que se ve. No soy de una postura político-ambientalista o algo similar, sin embargo, soy una persona que varias veces de su vida se encuentra agotada de, pasear entre concreto y más concreto, de no poder sentir los rayos del sol y muchas veces sólo percibir únicamente sombras. Una aclaración, quizás si, esté tomando una postura política con lo que acabo de decir, pues, reitero, Lagartijeando y este sabroso, cuasi espiritual, cadencioso, caluroso, álbum, es unc regreso a momentos, ideas, cosas, e incluso otras canciones que quizás ya ni recordemos. Contiene mucha música Andina, o lo que conocemos como música Andina; o al menos, contiene muchas similitudes y tendencias rítmicas y melódicas con la tan amada/odiada música andina. 
    ¿Hace falta que lo folclórico, en este caso lo Andino, Zampoñas, Charangos, Bombos, y demás, sea acompañado por algunos efectos, ritmos, y beats, electrónicos? Quizás no; si Lagartijeando usa algunos beats y efectos electrónicos, pero ha sido lo más cercano, (al lado de Nicola Cruz, entre otros) a lo folclórico, sin embargo, mi pregunta seguirá en pie; qué sucede con lo que no contiene algún beat, algún efecto, algo electronico o digital. He aquí mi reflexión e invitación, ¿por qué no volver a eso?

    Retornando la idea principal de lo que siempre intentamos lograr a través de este pequeño pero genial blog, (humildad aparte); Lagartijeando llega, tal cual como el nombre de su álbum, como un cardo rodando, que recorre caminos, que va recogiendo pedazos de lo que encuentra, que puede ir tan lejos como el viento se lo permita, y puedo llegar tan lejos que sin darse cuenta puede retornar y llegar a dónde empezó. 
    ¡Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean!


    Favoritas/Recomendadas: 

    1- Amazonas hasta los Andes
    4 - Santa Rosa de los Andes 
    5 - Cardos rodando
    6 - Capoeira

    7 - Marimbazo

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    No diremos mucho, sólo, él es Peter Crew, un amante de la música, al que le agradecemos compartir su 2015 musical:


    Cada oreja con su cuento

    Dejo un poco de la música que pasó por las mías en este 2015.

    Por Peter Crew.

    Desde Rock Progresivo, pasando por Hip Hop, Pop/Rock, Electrónica y hasta Soul; así fue el recorrido sonoro de este año que culmina y en el que pongo a la música como protagonista.
    Un 2015 que me deja feliz, pues entre música de la fuerte industria internacional también conocí grandes propuestas nacionales, entre ellas el sonido que logró Ruzto en Instrumentales Vol.1 y las letras contundentes que Alcolyrikoz plasmó en Anestesia Local (Episodio 2) y en N.A.D.A., su sencillo más reciente; proyectos emergentes como la Geometría Natural de Felisa y Celeste de Mowa, ambos EP's nacidos en la ciudad de Medellín; unos más consagrados como el álbum Amanecer de Bomba Estéreo, la Caótica Belleza de Esteman y los Doce Vientos de Telebit.

    Aquí dejo, entre sonidos internacionales y nacionales, un listado de la música que más disfruté este año.

    10 Álbumes.

    Nach - A Través de Mí 

    Un disco cargado de madurez musical y lirical, algo a lo que Nach nos tiene acostumbrados.








    The Weeknd - Beauty Behind The Madness

    Este disco, de una producción impecable, que además ostenta incluir el track Earned It, banda sonora de la película Fifty Shades of Grey, contiene ritmos y letras que nos roban la atención o nos llevan directo a la pista de baile.




    Ali A.K.A Mind - Mestizo

    Una joya del hip hop colombiano. Álbum de una notable dedicación en la elaboración de cada instrumental y que está cargado de samples y scratches claramente acertados.





    Disclosure - Caracal

    Es indudable el talento musical del par de hermanos Howard, como también lo es su pericia a la hora de seleccionar a sus colaboradores, cantantes de la talla del californiano Gregory Porter y el británico Sam Smith.



    Ruzto - Instrumentales Vol.1 

    Boom bap made in Colombia lleno de samples de exquisita selección.






    Brandon Flowers - The Desired Effect

    La voz líder de la banda estadounidense The Killers, lanzó este álbum en mayo, su segundo como solista. Son 10 canciones con letras que, al mejor estilo de Brandon, retratan pasiones y sueños. En la orquestación y sonido del disco hay una notable influencia de los sintetizadores, percusiones y hasta ritmos de los 80's.





    Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

    Un álbum impredecible en sus ritmos y contundente en sus letras que en gran medida apuntan a la reivindicación racial. Funk, poesía y jazz, toda una joya de la música rap contemporánea.






    Major Lazer - Peace Is The Mission

    Entre dancehall y electrónica, combinando artistas de reggae, hip hop, electropop, entre otros géneros, Major Lazer logra uno de los discos más escuchados del año.




    Telebit - Doce Vientos

    Después de su álbum debut, Primera Dimensión, llega un Telebit renovado con Doce Vientos, álbum que le ha otorgado positivas críticas. ¡No es para menos! Además, en 2 de sus tracks, cuenta con las voces de Andrea Echeverry y Pedrina de Pedrina y Río.





    Felisa - Geometría Natural 

    4 canciones que guardan, tras la delicadeza de sus arreglos, letras que invitan a sonreír, a respirar, a continuar. Así es el proyecto de Felisa, artista emergente de la ciudad de Medellín que se desenvuelve entre fusiones de jazz, cumbia, bossa nova (...), lo que ella define como Indie Pop Latinoamericano.







    10 Sencillos.

    Alabama Shakes - Gimme All Your Love 




    Alcolyrikoz - Anestesia Local (Episodio 2)



    Kase.O - Hardcore Funk Ft. PMD


                                                         

    Muse - Dead Inside



    Mowa - Celeste

                                                         



    Anyone/Cualkiera + Rapiphero - Centro de Acopio



                                                         

    Lil Supa - Flawless






    Macklemore & Ryan Lewis - Downtown





    Systema Solar - Tumbamurallas




    Jah Cure - Rasta






    La playlist: 

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