Oyente Desconocido: Hip Hop

Latinoamérica presente.

De haber conocido a Rxnde Akozta antes, hubiese estado allá en Hip Hop Al Parque en el 2015, escuchando y/o acompañándolo como público, así como el bien recuerda y narra en una de estas nuevas canciones de 'Outlet'

Recientemente y lo acepto, me he acercado y he conocido mucho más a todo lo que es el Rap / Hip Hop de Latinoamérica, a la vez me pregunto, por qué no lo había seguido así como he intentado seguir el Hip Hop / Rap colombiano, quizás habrá sido porque sentía que el Rap cubano, venezolano, argentino, chileno, guatemalteco, mexicano, etc., tenía otras dinámicas, formas musicales, conceptos que no me iban a gustar, o simplemente me acostumbré a las tendencias y al Rap que se hace acá en Colombia. No sé, pero, en este momento digo, siempre hay que escuchar más, arriesgarse más también, porque fijo encontramos algo que nos gusta, como actualmente me ha sucedido con todo lo que he descubierto del Rap / Hip Hop latino; Lil Supa', Proof (México) Brous One (y otros chilenos), Urbanse, ahora Rxnde Akozta, y bueno, muchos otros...

Hoy en día, he encontrado, además de las cargas personales, introspectivas y profundas, una conexión particular entre todo lo que podemos considerar parte del Rap latinoamericano, una conexión que se hace más latente al conocerlos, y escuchar la música de los actuales representantes del rap no sólo de cada país latino, sino en general de todo este continente.

Se comparte un continente, un pedazo del mundo, un idioma (desafortunado) (incluyendo a Brasil, sí), se comparte mucha cultura, se comparten increíbles conexiones entre las músicas folclóricas (que sin necesidad de estudios antropológicos, eruditos, etc., podemos notar), se comparte historia, incluso se comparten errores (más, hoy en día) y horrores, se comparte música, se comparte cultura.

Sé que algunos no se atreven a hacer la conexión, la unión (que para mí es más que existente) de toda Latinoamérica, pero compartimos cosas que permiten al menos vernos como semejantes.

Y Rxnde, no sólo me lo recuerda, sino asegura, confirma y demuestra la verdadera unión latina, claramente, exponiendo su posición como cubano, considerándose un representante de Latinoamérica, sin ánimos de altruismo falso o de ser un líder, o de ser ejemplo, simplemente alguien que a través de su música, habla de sí mismo, 'tirándole' a los que lo merecen, dando a entender que el representa y siente a Latinoamérica, con humildad y orgullo Rxnde buscar ser un personaje más que se siente bien por ser lo que es y por pertenecer a donde pertenece, a todo lo que le ha dado (quizás) los momentos más importantes en su vida, Latinoamérica. Tanto así que no sólo comparte ese sentimiento latino, sino también samples, featurings, y versos. (DJ Destroy participa en el álbum de Doble Porción 'Manzanas a la vuelta' (Col), Pielroja tiene participaciones con varios colombianos, el sample en 'Qué Bolero', es el mismo que usan en 'Síndrome de Estocolmo (ft. Gambeta)' de Zof Ziro (La bomba de Ziroshima (2016)) y más referencias...)

Se hace coyuntural 'Outlet'.

Hablo de él precisamente en estos días de fuertes acontecimientos en Colombia, Venezuela, Paraguay, Argentina y Ecuador (y lo que puede estar pasando en los demás países hermanos y no sabemos), y así este álbum se vuelve un llamado de atención, un punto en común para vernos, conocer nuestras posiciones, nuestras similitudes y sí, (cliché, "mamerto", etc.) unirnos.

***

Considero, y agrego que Akozta ha hecho un hermoso álbum, con mensajes muy claros, dejándome entre otras cosas, la impresión de ser uno de los más humildes (en el mejor sentido de la palabra) raperos y músicos en el juego, llamando y exponiendo la unión latina.

Por último, le agradezco por 'Outlet'. ErreAEneDeI

Favoritas/Recomendadas:

2 - Fuerza & Fe (Remix)

6 - Qué bolero

7 - Voy a mí

8 - Sobre un beat de Asier

9 - Fianru nota de voz (Interlude)

10 - Dos Mil Quince

13 - Público

15 - Mi punto amargo (Spoken Word)

16 - Outlet (Instrumental)

Fluye como el agua, adáptate al recipiente.

Este es uno de esos momentos en los que pienso que no caben 'reseñas' 'resúmenes' 'criticas' ni siquiera reflexiones, momentos en los que escucho algo de tan buena calidad que realmente quedo sin palabras; claro siempre habrá una opinión, pero no será menos que decir, tal EP, tal álbum, tal música es muy buena.

Algunos dirán que "no es para tanto" que exagero, o incluso que estoy rindiendo pleitesía y que soy un "lambón", y puede que tengan razón, como puede que no; lo que si aclaro es que lo dicho acá lo digo -un poco- desde la perspectiva de uno de esos tediosos seguidores o llamados "fans" de alguien o algo, en este caso de N. Hardem y su música.

Desde Cine Negro me atrevo a decir que Hardem, si no es el mejor es uno de los mejores en esta corriente, creo que tengo los suficientes argumentos para decirlo, sino, sólo escuchen y empecemos la discusión.

En Cine Negro con el maestro de los ritmos, de los beats, Soul AM, Hardem hacía fluir sus rimas a través de algo más "callejero" "bohemio" y oscuro; así Negro ha seguido demostrando la capacidad de rimar con facilidad y versatilidad sobre distintas, algo sencillas pero buenas bases; algo así como lo que propone la filosofía de Bruce Lee 'be like water' donde las rimas de N. Hardem es el agua, y los beats (de Soul AM, de ZZ, de Brous One, sus propios beats, etc.) son los recipientes, y este sólo se adapta y fluye naturalmente con ellos.

Ahora, fluye naturalmente con otro genio del 'boom bap' del drummachine, del Beat, El Arkeologo (seguramente, si usted sigue el Hip Hop / Rap colombiano, sabe de la calidad de este productor).

Una dupla infalible que tenía que darse tarde o temprano, crean algo realmente bueno, de alta calidad, dando como resultado rimas, versos, y un flow impecable acompañadas de baterías exquisitas.

***

‘Lo que me eleva’ tiene una casi obvia carga personal, característica que le da más belleza al EP. Lo anticipó un poco con Real a mi manera y claramente en L.Q.M.E. Más adelanto siguió adelantando que este EP sería algo bastante personal, subiendo algunas fotos aparentemente de la infancia de N. Hardem, y así hasta presentar por totalidad un personal, poético e introspectivo EP, enseñando a la persona (no al rapero, al MC, etc.) detrás del micrófono.

Favoritas/Recomendadas:

1 - Intro

3 - Otro Agosto

4 - L.Q.M.E

5 - Señales de Humo

Dentro del gran recorrido del Hip Hop / Rap, se ha dado un fenómeno bastante inquietante al respecto de esta corriente musical en Colombia. Quizás no sea así del todo, pero mi percepción me da para decir que hubo un tiempo, en el que el Hip Hop / Rap colombiano se daba de una manera dividida o sectorizada entre regiones y ciudades de Colombia. Por ejemplo, hablar de Hip Hop de Bogotá era distinto y tenía otro proceso y otras dinámicas distintas al Hip Hop de Medellín.

Como residente de una de dichas ciudades nombradas en el ejemplo, conociendo un poco más el caso del Hip Hop / Rap bogotano, hay qué decir que en cada espacio donde se ha desarrollado el Hip Hop, se han tenido en cuenta varios nombres de grupos, personajes, artistas, que hacen Hip Hop / Rap. Dentro de este mundo en Bogotá, encontramos a JHT. Entre otros importantes.

A pesar de los años y de la buena discografía de JHT, mi acercamiento a su música no ha sido completa. Su música, hace varios años atrás, (en un gran auge del Hip Hop Colombiano) llegó a mi indirectamente con un par de canciones comunes en la época, y de las más recordadas de JHT ‘lo que haga por ti’ y ‘padre’. Un par de canciones que cargan mucha emoción y sentimiento romántico y amoroso.

Escuchando ese par de canciones, y luego este Tambores de Agua, es fácil decir y notar un cambio temático, “liricistico”, conceptual, e ideológico en la música de JHT. Ahora, con una revisión más cercana a su discografía (ya que se encuentra completa en Youtube), decir lo mismo, hablar de un cambio radical en JHT, no parece tan obvio; es claro, pero no obvio, pues desde ‘Música en mi’, JHT ya tocaba y cargaba cierta “rebeldía”, temática social, mundial y política (temáticas distintas frente a los raperos del momento); con el paso del tiempo, en sus álbumes estas ideas, estas letras y temas se fueron destacando mucho más. No era tan contundentes, pero desde su álbum ‘Pluriverso’ (2012), al parecer el más cercano (ideológicamente) a Tambores de Agua, ya eran mucho más notables todas las ideas que J trae en su más reciente álbum. Quizás desde el tiempo que lanzó Pluriverso hasta el tiempo que lanzo Tambores de Agua, tuvo un espacio necesario para conectar, terminar de concretar, y conocer nuevas formas de música, nuevas culturas, nuevos sonidos, nuevas y diferentes percusiones, nuevas ideas frente al mundo y frente al planeta (distinción que conozco por este álbum (planeta - mundo)), y nuevas formas de expresar todo lo que a través de los años ha conocido, y denunciado J.

Además de ser ese ‘regreso’ de JHT, ‘Tambores de Agua’ es una exposición de cosas bastante ‘novedosas’ y diferentes frente a cómo se ha dado y producido el Hip Hop y el Rap en el mundo; empecemos por algo fundamental e importante en el Hip Hop, el Beat; en este nuevo álbum de este músico, rapero, “ex-MC”, el beat está presente, pero no de las mismas formas tradicionales del (sobre todo) Hip Hop nacional; aquí el beat logrado y producido a través de DrumsMachines, o incluso baterías acústicas es disminuido, a comparación de otros álbumes y canciones del Hip Hop propias de J y de otros artistas de este género; en Tambores de Agua, el beat, es, diré, percusión en el sentido más literal de la palabra; percusión que se da con tambores y algunos instrumentos tradicionales indígenas y folclóricos, como la Karimba, detalle que incluso pone en duda el concepto de ‘Hip – Hop ‘ dejando no más, el Rap, el uso de la rima, del fraseo y de la palabra hablada alrededor de ritmos acústicos.

El Sampling. En los tracks más cercanos al Hip Hop popular de este disco JHT ‘samplea’ y usa comúnmente cortes de otras canciones; pero siempre en cada una de sus canciones hay cortes, pedazos de lo que parecen ser documentales, películas, discursos, entrevistas, etc. que complementan las ideas, los temas, los conceptos de cada canción y del álbum en general, un soporte, un complemento que me ha parecido bastante académico.

En cuanto al Rap, claramente JHT rima como es de costumbre en el Hip Hop, sin embargo como no rima ni hace versos bajo ‘tradicionales’ o comunes beats, estas rimas, estos versos se acercan más a lo que se conoce como ‘spoken word’ además por el contexto en el que está inmerso este álbum. Que es lo que más difiere y destaco de los álbumes de Hip Hop / Rap contemporáneos a Tambores de Agua.

Más que ‘competir’ o demostrar la diferencia que tiene frente al demás Hip Hop actual, la intención de J es otra, el despertar, el llamado, compartir conocimiento e información, y claramente resistir y luchar contra todo lo denunciado, criticado y apuntado es este álbum.

Pregunto, ¿qué falta para que sea más contundente? Es decir, para que su mensaje sea llegue más, sea totalmente creíble y aceptado, ¿realmente estamos bajo el subyugo de algo (o de alguien) que nos impide ver más, escuchar más, sentir más, y conocer ‘la verdad’?

Parte de su intención es eso, al menos ser escuchado por alguien más, lograr estas palabras, y cuestionarnos si mucho de lo que cuenta JHT es cierto, es verdad y el por qué no hemos hecho nada al respecto.

Favoritas/Recomendadas:

2 – El orgasmo del amo

3 – Inmigrante

4 – Lazos Afectivos

5 – Tambores de guerra

6 – Futuro, presente, pasado

9- Mestizaje 500.0

14 – Colón-vía Vs. Abya-Yala

Definitivamente cada álbum tiene una carga personal de cada músico.

Por lo general esto se expresa de una manera indirecta, las expresiones personales de los músicos en las canciones casi siempre no son algo destacado o notable, en ciertas ocasiones, las canciones permiten que el oyente conozca a la persona detrás de las canciones, álbumes, música.

Creo que hay una relación directa en el tiempo que hay de su primer álbum 'Claro' (2012) y hasta este nuevo álbum 'SERIO', a través de los varios singles de este álbum que Lil fue lanzando (sin embargo, esto le quitó algo de anticipación al álbum), se mantuvo demostrando su proceso en crear algo mucho más 'grande' y elaborado; viajando, pensando, pasando el tiempo y las nuevas etapas en su carrera musical, creando nuevos ritmos, nuevas letras, y nuevas canciones.

Eso lo digo, no porque de alguna forma directa lo sepa, sino porque para mí en 'SERIO', ese proceso de crecimiento musical e incluso el personal es notable.

Aunque desde 'Claro' Supa siempre ha tenido una tendencia lirica 'profunda' casi filosófica, y bastante personal, creo que en esta ocasión, canciones como 'Luz', 'Hambre', ' '99' y 'Espejo' demuestran mucho más de los pensamientos personales de Lil Supa' y además de algo parecido a un 'crecimiento' de sí mismo, quizás los viajes, quizá sus recorridos o quizás la misma música, fue lo que logró toda esta notable e interesante evolución de Lil.

Ahora, más que exponerse a sí mismo en 13 canciones, hablar de sus líos, sus pensamientos, sus deseos y sentimientos, hay algo más que permite conocer más a Marlon Morales que a Lil Supa'; habla de todo lo que en su vida lo ha influido, desde lo musical -claramente- hasta otros aspectos del arte y de la vida. Dentro de 'punchlines' (o cómo lo quieran llamar) y una serie de inteligentes rimas, en su mayoría, en cada canción Lil expone y habla de cine, de otros músicos, de otras canciones, dándole toda una estética y concepto claro a este álbum, además sus samples apoyan esa intención de Marlon, demostrar todo lo que ha logrado a través de sus influencias, no sólo este álbum sino en cada movimiento musical y en su vida.

Tiene toda la razón para asumir que es mucho mejor que muchos otros "raperos" o "mc's" (o cómo se dice por acá,) para "ser crecido" incluso decir que "con su voz tiembla el suelo" o que "ahora él es la voz de América latina", pues es capaz de demostrarlo, este nuevo álbum tiene mucha calidad, rimas precisas, musicalmente beats fuera de lo convencional pero nada mal hecho, un punto medio entre lo 'clásico' y lo moderno, cerca y lejos del famoso 'boom bap'; samples que como ya dije, exponen sus mayores influencias, y que apoyan todo el concepto de "maloso", "agrandado con razón", "hustler musical" y a la vez, profundo, espiritual, latinoamericano, experimentado y SERIO.

No es Lil Supa' es Marlon Morales.

Favoritas / Recomendadas:

3 - Luz

5 - Culto

6 - Wise guys

7 - Hambre

13 - Espejo

¿Ese culto a lo clásico está más presente en el Hip Hop?

He conversado y discutido con algunas personas que no comparten completamente que varios artistas, músicos y personajes del Hip Hop actuales, aún mantengan la 'esencia' la base y las ideas de (lo que creo yo) una de las épocas y momentos más importantes del Hip Hop, el Hip Hop de los 90's si es que así se puede determinar cierta tendencia que se dio durante varios años.

¿Y cuál es esa esencia del Hip Hop noventero? ¿Qué fue lo que marcó la época más importante de esta música?

Además de un desarrollo más completo, cargado de contextos sociopolíticos; un desarrollo de rimas más creativas, también -creo yo- que lo que marcó toda esa generación del Hip Hop, fue el beat, la creación o las nuevas formas de hacer, de producir, de escuchar y de sentir los beats. El beat, el golpe que impulsó varios años de canciones, álbumes y artistas del Hip Hop importantes (hasta el día de hoy), ese golpe retumbante por la caja, el bombo, y el hihat; más conocido como Boom Bap.

¿La sencillez o la fuerza del 'clasico' beat del Hip Hop, o ambos detalles marcaron toda esa época 'dorada'?

Ambas cosas digo yo; pues al parecer no había nada más cómodo y fluido sobre qué rapear o versear.

Ahora, entiendo que sea 'criticable' que muchos de los raperos, mc's, dj's, beatmakers, productores y demás personajes del Hip Hop hayan quedado marcados por todo lo que se hizo en el pasado de este mundo; criticable porque, el Hip Hop, como cualquier "genero" o tendencia o tipo de música, es cambiante, evoluciona, avanza y se adapta a las nuevas y diferentes ideas musicales que se dan con el paso del tiempo; por lo que es fácil decir y preguntar, "¿por qué quedarse en el pasado?" "¿Por qué no avanzar?".

Consequences más que un álbum que se "quedó" en el pasado, parece o es, una obra que viene del pasado, que, habiendo muchos otros haciendo algo parecido, sigue manteniendo presente eso que marcó generaciones, y años de música; y que a su vez dice, "pueden pasar los años, pero esto, el Hip Hop así, el Boom Bap, sigue fresco, vigente y sonando".

¿Atemporal? o ¿Anacrónico? Para mí, Brous One, es un personaje que inspirado en toda esa época, debió haber estado presente en esa época, quizás, incluso, sería mucho más importante y 'conocido' (si ese fuera el propósito de la música), pues tiene todos los elementos, (vigentes aún) justos y necesarios para estar situado en uno de los momentos más influyentes del Hip Hop.

Por lo tanto, me atrevo a decir que si alguien quiere comparar Consequences con otro álbum, que lo haga, pero que lo haga con un Let the Rythm Hit 'Em de Eric B. & Rakim, un Step In The Arena de Gang Starr, Return of the Boom Bap de KRS-One, incluso un The Low End Theory de A Tribe Called Quest o Illmatic de Nas, o cualquier otro semejante.

Incomparable con álbumes modernos (Run The Jewels, Kendrick Lamar, Drake, etc.) no porque no estén a la altura, tampoco porque Consequences no esté a la altura de lo reciente; sino por lo obvio, que aunque todo lo nuevo sea influenciado del pasado, la tendencia, el sonido es completamente...incomparable.

Es la obra más (para mí) más importante y de mayor calidad de Brous One, tanto que para mí es, como lo dije, una obra; una obra que además de exaltar, representar y retumbar los parlantes y audífonos con contundentes beats, presenta uno de los mejores en el (otra característica importantísima del Hip Hop 'classic'), scratch; sólo con escucharlo basta, Damu The Fudgemunk demuestra parte de su habilidad con las tornas y los discos; también presenta raperos que fluyen como sangre en las venas, con sus beats, entre nuevos y ya conocidos, desde la leyenda Sadat X, hasta Blu, Raw Poetic, El Da Sensei, entre otros. Enseñándonos de dónde viene también (además de venir del Hip Hop noventero), dando a conocer parte de lo mejor de Latinoamérica (y de Colombia) con N. Hardem, y de su natal Chile con Matiah Chinaski.

No sólo el Boom Bap, no sólo las rimas, no sólo la esencia noventera; el hecho de que esté disponible (físicamente) en casete y en vinilo; es toda una muestra que Consequences es una elevación y un culto a lo 'clásico', lo que inspiró a Brous, y que permitió esta obra maestra del Hip Hop.

Favoritas/Recomendadas:

1 - No coincidence

3 - Somethin'

7 - Y'all know this

8 - Shit is on

9 - Groun up

¿Ese culto a lo clásico está más presente en el Hip Hop?

¿Y cuál es esa esencia del Hip Hop noventero? ¿Qué fue lo que marcó la época más importante de esta música?

¿La sencillez o la fuerza del 'clasico' beat del Hip Hop, o ambos detalles marcaron toda esa época 'dorada'?

Ambas cosas digo yo; pues al parecer no había nada más cómodo y fluido sobre qué rapear o versear.

Favoritas/Recomendadas:

1 - No coincidence

3 - Somethin'

7 - Y'all know this

8 - Shit is on

9 - Groun up

Pages

Oyente Desconocido

Sígueme en:

¡NUEVA LATINOÁMERICA!

Entrada destacada

¡LAS 50 MEJORES CANCIONES DEL 2018!

recent posts

Blog Archive

Popular

Pages

Oyente Desconocido

Sígueme en:

¡NUEVA LATINOÁMERICA!

Entrada destacada

¡LAS 50 MEJORES CANCIONES DEL 2018!

recent posts

Blog Archive

Popular

SÍGUENOS!