Conocí este proyecto e inmediatamente quise hablar con la(s) persona(s) encargadas de este. Debido a la situación actual en Venezuela, me pareció importante, primero conocer y estar al día de como esta todo allá, segundo porque es una (sino la primera) manifestación musical y artística frente a lo que se esta viviendo en el país hermano. Rafael Uzcategui, nos contó por whatsapp (ya que la comunicación esta un poco complicada), muchos más detalles sobre el proyecto. Acá lo pueden escuchar y descargar: Rock Contra La Dictadura Vol. 1 https://humanoderechorecords.bandcamp... (Las canciones que suenan hacen parte de este compilado)
Una cosa lleva a la otra.
No recuerdo exactamente cómo llegué a este colectivo, sello, crew venezolano llamado Pisos 8; sigo el rap venezolano, claro y supongo que a partir de los diversos raperos que muchas veces comparten colaboraciones encontré en primer momento a Veztalone y su gran álbum 'Clepsidra'; si bien recuerdo, alguien me sugirió "oye escúchate más de ese sello!" y en efecto, he encontrado no sólo el trabajo de Veztalone sino una gran cantidad de nuevos raperos y nueva música del país vecino.
Supongo, es el primer trabajo de 'larga duración' de Frank Lucas, pues de él no se encuentra más que participaciones en temas de Veztalone.
Así que este es su debut. Y ha empezado con el pie derecho.
Puede que no sea un álbum tremendamente increíble, despampanante, o maravilloso, pero si es un álbum distinto, al menos en cuanto a lo reciente de todo el Rap/Hip Hop latinoamericano reciente; y es claro porque lo digo.
Para empezar, es una muestra más de la versatilidad del Rap y de los raperos, pues se sale del ya -un poco gastado - clásico boom bap que ha influido a tantos artistas de este género en Latinoamérica. Si, tiene la caja y el bombo "clásico" pero en este Yulaida, se incorporan otros elementos que hacen que este disco sea distinto, interesante y demuestre que se puede hacer más con los elementos comunes del Rap "clásico".
Yulaida 'rescata' otra época del rap, ese rap que se alejó del Jazz y se acercó al Disco y al Funk, que hace más beats electrónicos y distantes del boom bap callejero, este se acerca y apunta a la fiesta, a la vida nocturna y a la diversión.
Aunque es un rescate de una tendencia 'gringa' me ha gustado mucho la intención 'criolla', latina que desde el mismo nombre ('Yulaida a.k.a you like that') expresa Frank Lucas en su debut. No sólo en ese juego del inglesismo o de la pronunciación castiza de las palabras en inglés, sino, en la mezcla entre ritmos y melodías que van como ya dije, entre el soul, el disco y el funk, con la voz, las palabras las rimas y las líricas que mencionan y cargan una esencia latina o más propiamente venezolana.
Hay "tiradera", competencia, pero también hay espacio para el romance o la sensualidad y la diversión; y eso está bueno, siendo tan corto este EP, Frank, logra comunicar y expresar distintas intenciones que se pueden dar dentro del rap.
Se puede sentir el boom bap, pero también se puede bailar.
Favoritas/Recomendadas:
3 - Lonchera
4 - Funk Night (con Veztalone y Tayko)
Ser "El Otro Borges" es una gran responsabilidad.
Así es el nombre de la banda venezo-argentina, un nombre que dice mucho y aunque aún no sean ese otro Borges, si puedo decir que van por un buen camino.
No han logrado serlo sólo por falta de publicaciones, pues apenas llevan un álbum un par de sencillos y el EP del que voy a intentar hablar a continuación.
Hoy digo, me pregunto a mí mismo ¿por qué este EP? no estuvo dentro de mis discos, álbumes, EP's favoritos del 2017? Porque realmente me ha encantado este EP, y sí, debo admitir que lo escuché el año pasado pero no sé porque lo descuidé y no lo tuve en cuenta. Pero bueno, de errores estamos hechos.
La primera canción que escuché fue 'Estar en tus zapatos' que al principio me causo curiosidad y un poco de gracia por los sonidos digitales con los que inicia esta canción, pero una vez entró la guitarra y la voz, me cautivó; sentí una conexión con lo cantado y lo expresado allí; me pareció inmediatamente una bella canción. La mezcla con los beats electrónicos teniendo como protagonista la voz y la guitarra, hacen de este track algo muy particular. Sin embargo, definitivamente aquí me quedo con la voz y la lírica; se siente lo que canta, conecta. Una vez, después de varias repeticiones y aprenderme un poco la canción, ha sido inevitable no replicarla “cantando” con los ojos cerrados. Eso inspira esta canción y sí de hecho todo este sencillo pero bonito EP.
La sencillez de las líricas y ese particular acento del vocal, ayuda mucho a la conexión que he tenido con este EP. Sus líricas hablan y expresan temas sencillos, 'Apareció' es una oda a la Luna, al mejor estilo característico de los recitadores o versadores venezolanos; una canción fuerte y emocionante. 'La guaya' una canción con una voz y un tono más "pop", pero que igualmente expresa mucho sentimiento, habla de 'querer dejar ir' y del apego de una manera sencilla y clara, para que cualquiera se sienta identificado con una situación así. Continua 'Estar en tu zapatos' con la cual los conocí, sobre la que ya me expresé; que al igual que el track anterior narra de manera sencilla una situación común.
Y el EP cierra con ‘El Salmón’, la única canción de 'Eclipse' que no me cuadró y que no llegó a gustarme completamente, quizá porque es la que más carga electrónica tiene en este trabajo, o quizá fue la que menos comprendí textualmente, aunque aún así noté el preciso cierre que hacen en "Eclipse" con este tema, aunque corto logra volverse un poco conceptual el EP.
***
También recordé la música de los (un poco perdidos) mexicanos Pumcayó y de Centavrvs. Esa mezcla de sonidos que parece común pero que grupos como estos contando a EOB, logran algo distinto, llamativo y novedoso.
Quizá parezca una redención sobre mi falta de escuchar este EP antes, sin embargo, tarde o temprano tenía que compartirlo y hablar al respecto, así que más que eso, es como siempre las ganas de compartir algo nuevo y que me ha gustado mucho.
¡Disfrútenlo, espero sus comentarios al respecto!
Favoritas/Recomendadas:
1 - Apareció
2 - La guaya
3 - Estar en tus zapatos
 |
| Imagen tomada de comunicado de prensa |
Desde que me encuentro
en el mundo de Zeta (si se puede
decir), no he dejado el asombro por ellos; la virtuosidad a la hora de realizar
e interpretar su música es de admirar, ya sea hardcore, hardcore melódico, post hardcore, como sea que lo llamen
o donde sea que los encasillen, creo que
Zeta aunque manteniendo su línea y un enfoque claro, explora y propone más
de lo común, en sus ritmos, sus 'fusiones' y sus momentos instrumentales, que a
mi es lo que más me atrae de este tremendo grupo.
'Sufrir' es la más reciente muestra de lo
que hablo, una muestra de la virtousidad instrumental, ágil, fuerte, veloz y enérgica;
aunque muy corta, es la excelente prueba de lo que esta banda venezolana es
capaz, (como si no lo hubiesen demostrado ya), musicalmente.
Una intro
que evoca un ritual, y de repente, la canción explota en una breve estrofa
acompañado de un tremendo instrumental la banda expresa mucho sentimiento desde
lo más adentro de sus gargantas, cuerdas, baquetas, manos y corazones.
Inmediatamente
ya deseo más de Zeta.
Lo primero que vi fue un articulo sobre este nuevo álbum en la importante emisora NPR; (ni siquiera en su sección ‘latina’), allí empezó a llamarme la atención lo nuevo de La Vida Boheme, pues ya los conocía pero sinceramente poco me habían gustado antes, no sé por qué; luego, un comentario de un contacto en Facebook, "reseñando" o describiendo a su modo lo que sintió con este álbum; fue algo muy sentido, con notable importancia y cariño por este álbum, no sólo comentaba que le parecía muy bueno sino destacaba su importancia coyuntural.
Fue este segundo momento que definitivamente me llevó a escuchar por completo 'La Lucha'.
Este álbum que inmediatamente no me gustó pero increíblemente ahora mismo le tengo hasta cariño, pues he encontrado muchas cosas significativas musicales y no musicales en él.
Al principio no tenía los elementos ni las características que yo esperaba de un álbum del cual había leído al menos 2 excelentes “críticas”, personalmente lo sentí muy 'pop' (e incluso puede que lo sea); aunque haya sentido que fuera ‘pop’ a su sentía que irradiaba algo diferente, algo potente, fuerte, muy llamativo. Luego de varias repeticiones ‘La Lucha’ resultó siendo para mí, un álbum de canciones que salen de algo muy profundo, que lo primero que trasmiten son sentimientos alegres y emocionantes; definitivamente fue y aún es inevitable no impregnarse de lo que transmiten las canciones y no repetir inconscientemente alguna de estas pegadizas melodías, pues eso es una de las características más importantes en este nuevo trabajo de La Vida Boheme, hicieron canciones completamente pegadizas, que de algún modo logran quedarse en nuestra mente, si no es por alguna estrofa que se repite y que logramos captar, es algún ritmo o melodía que tarareamos y repetimos en nuestra mente sin darnos cuenta. Al menos, así he estado varios días luego de algunas repeticiones de este álbum.
Son tan alegres sus tonadas y melodías que creo que por eso, estas canciones tienen ese poder de volverse pegadizas, o "hits instantáneos" ninguna canción en ‘La Lucha’ desanima, con sus pocas pero notables diferencias, cada canciones mantiene al oyente en un estado alto de emoción, casi como si fuera música con adrenalina, sin necesidad de llegar a usar sonidos extremos o muy potentes, a excepción de las dos últimas canciones que son (o es) los únicos cortes suaves de todo el disco, y claramente es a propósito, buscando un preciso cierre a todo el álbum.
Es algo que encontré muy llamativo cuando empecé a sentir mucho gusto por este disco.
Aun así, de tantas repeticiones, (porque no creerán cuántas veces he repetido este álbum) más que lo musical, más que canciones emocionantes, pegajosas y alegres, encontré cosas que vuelven a este álbum muy bueno e importante.
Importante en varios sentidos, para empezar, fue un llamado para mí de parte de LVB, a conocerlos y a "darle una oportunidad" a su música (como si yo fuera alguien importante), también, es un llamado a todos, a conocer la música latinoamericana.
Más que una clara representación de su natal Venezuela, creo que La Vida Boheme busca y quiere dar a conocer lo que es un grupo perteneciente a Latinoamérica, que la música hecha acá esta al mismo nivel que la música europea o estadounidense; dando a entender que la calidad musical en Latinoamérica no sólo quedó en los 90's, sino que aún se pueden y se seguirán logrando álbumes que queden en la memoria de todos los seguidores de la música, que aún pueden existir esos álbumes "clásicos" insuperables. (Si el flujo masivo de información lo permite).
En tercer lugar, este trabajo me parece muy importante además de excelente, porque ha sido lanzado y promovido en un momento muy crucial globalmente, Donald Trump presidente, guerras incesantes, atentados terroristas, y una Venezuela pasando por un enfrentamiento de poderes entre el pueblo y el gobierno, así, La Lucha, siendo claramente coyuntural a la reciente situación en Venezuela, también lo es a la situación política y social global; en sí es un álbum político y social. Eso es un aspecto importante que hoy en día no se logra fácilmente; es decir, claro, habrán muchos músicos, grupos, y canciones que directamente "ataquen" a los 'sistemas opresores', a los pésimos gobiernos, al abuso policial, etc., pero pocos, como lo ha hecho en esta ocasión La Vida Boheme, que hace lo mismo, expresa algo social y político pero de una manera casi poética, sin necesidad de ser directos o explícitos, con metáforas, bellas frases, citas, y muchos coros logran decir mucho.
Para concluir, tiene muchos elementos que hacen un excelente álbum, si no ha escuchado La Vida Boheme es el mejor momento para hacerlo, 'La Lucha' suena muy avanzado, muy actual, agradable fuerte, emocionante, y con mucho contexto en él. La invitación es a disfrutarlo y comprender lo que va más allá de cada una de sus canciones.
Favoritas / Recomendadas:
2 - Você
5 - Eliseo
6 - Pupitres en fuego
9 - Los heridos
10 - No contaba con eso
11 - La Purga
12 - La respuesta
Definitivamente cada álbum tiene una carga personal de cada músico.
Por lo general esto se expresa de una manera indirecta, las expresiones personales de los músicos en las canciones casi siempre no son algo destacado o notable, en ciertas ocasiones, las canciones permiten que el oyente conozca a la persona detrás de las canciones, álbumes, música.
Creo que hay una relación directa en el tiempo que hay de su primer álbum 'Claro' (2012) y hasta este nuevo álbum 'SERIO', a través de los varios singles de este álbum que Lil fue lanzando (sin embargo, esto le quitó algo de anticipación al álbum), se mantuvo demostrando su proceso en crear algo mucho más 'grande' y elaborado; viajando, pensando, pasando el tiempo y las nuevas etapas en su carrera musical, creando nuevos ritmos, nuevas letras, y nuevas canciones.
Eso lo digo, no porque de alguna forma directa lo sepa, sino porque para mí en 'SERIO', ese proceso de crecimiento musical e incluso el personal es notable.
Aunque desde 'Claro' Supa siempre ha tenido una tendencia lirica 'profunda' casi filosófica, y bastante personal, creo que en esta ocasión, canciones como 'Luz', 'Hambre', ' '99' y 'Espejo' demuestran mucho más de los pensamientos personales de Lil Supa' y además de algo parecido a un 'crecimiento' de sí mismo, quizás los viajes, quizá sus recorridos o quizás la misma música, fue lo que logró toda esta notable e interesante evolución de Lil.
Ahora, más que exponerse a sí mismo en 13 canciones, hablar de sus líos, sus pensamientos, sus deseos y sentimientos, hay algo más que permite conocer más a Marlon Morales que a Lil Supa'; habla de todo lo que en su vida lo ha influido, desde lo musical -claramente- hasta otros aspectos del arte y de la vida. Dentro de 'punchlines' (o cómo lo quieran llamar) y una serie de inteligentes rimas, en su mayoría, en cada canción Lil expone y habla de cine, de otros músicos, de otras canciones, dándole toda una estética y concepto claro a este álbum, además sus samples apoyan esa intención de Marlon, demostrar todo lo que ha logrado a través de sus influencias, no sólo este álbum sino en cada movimiento musical y en su vida.
Tiene toda la razón para asumir que es mucho mejor que muchos otros "raperos" o "mc's" (o cómo se dice por acá,) para "ser crecido" incluso decir que "con su voz tiembla el suelo" o que "ahora él es la voz de América latina", pues es capaz de demostrarlo, este nuevo álbum tiene mucha calidad, rimas precisas, musicalmente beats fuera de lo convencional pero nada mal hecho, un punto medio entre lo 'clásico' y lo moderno, cerca y lejos del famoso 'boom bap'; samples que como ya dije, exponen sus mayores influencias, y que apoyan todo el concepto de "maloso", "agrandado con razón", "hustler musical" y a la vez, profundo, espiritual, latinoamericano, experimentado y SERIO.
No es Lil Supa' es Marlon Morales.
Favoritas / Recomendadas:
3 - Luz
5 - Culto
6 - Wise guys
7 - Hambre
13 - Espejo
Pensar, gritar, dudar y vivir.
Advertencia: hablo y hablaré desde la ignorancia que tengo frente al Hardcore, Hardcore Punk, Hardcore Melódico y todo lo relacionado (incluso el Post, y Math Rock). Todo lo dicho acá, será desde mi autentica perspectiva de oyente de la música. Nada más.
Esta aclaración, porque considero que el mundo, la escena, la tendencia del Hardcore Punk (latino) es un espacio, un 'movimiento' bastante consolidado, y que, desde mi perspectiva bastante centrado en sí, en quienes lo conocen, en quienes participan ya sea como músicos o de cualquier otra forma.
Además, desde mi punto de vista o de escucha, es un grupo, un conjunto, una escena, en la que el 'género' como concepto - en este caso el Hardcore y derivados- importan mucho. Así que, de nuevo, hablo sin gran conocimiento al respecto; escribo y lo hago con lo que siento escuchando 'L'Antiteoria del todo'
En la infinita búsqueda que sé que muchos otros también hacen -e incluso mejor- por todas las músicas, hace algún tiempo tuve conocimiento y cercanía a lo que conocemos como Hardcore y Hardcore Punk, claramente, una cercanía que le debo a Minor Threat, Bad Brains, Fugazi, entre otros (lo sé lo "típico").
Por otro lado, tuve una cercanía 'indirecta' en mi "mundo". Varios cercanos a mí, desde hace algún tiempo, conocían y estaban mucho más cerca a todo este "género" o tendencia (cómo quiera tomarlo); así no sólo conocí otros grupos, sino también conocí un poco más del público, la escena como tal y más aún la escena colombiana y latinoamericana.
Acercarme más al Hardcorenacional, e internacional, específicamente el latino.; fue más que escuchar canciones de grupos, que además de inspirarse en esos "típicos" o "clásicos" del hardcore los evocaban, a su vez, fue ver una escena, un espacio musical donde buscaban nuevas tendencias, nuevas expresiones, liricas más fáciles de entender (por el idioma) y un conjunto de personas, de grupos musicales compartiendo este "genero" esta música en común. Sin embargo, a mi parecer, esa unión del Hardcorelatinoamericano, ha sido algo que he visto más, en años recientes.
Una de las características principales, que siento que pertenecen al Hardcore o a lo que llaman Hardcore melódico, además de la velocidad, la fuerza, la violencia, las voces guturales y fuertes; también son las letras, la forma de expresar con ira, con violencia vocal, tópicos sociales, temas personales, sentimentales, nostálgicos y existencialistas.
En ‘L'antiteoria del todo’, para empezar, cada titulo contiene una pregunta que propone un ejercicio previo a la escuchar; ejercicio donde el oyente se sumerge en un análisis introspectivo donde las respuestas cortas (“si” o “no”) simplemente no caben. Pues, incluso, lo que pregunta Zeta en L'AT+, pueden llegar a ser cuestiones, preguntas sin una sola respuesta, o más aún, sin respuesta alguna.
¿Con las líricas de cada canción, Zeta, responde tales preguntas? No creo, Zeta expresa y agrega mucho más contexto a la cuestión, da un mensaje que carga además de emoción, más conceptos en qué pensar.
Por ejemplo en, "¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad?" la pregunta me hace pensar sobre la aceptación de las personas que amamos; sobre "amar a alguien, es aceptarla tal cuál es"; algo que muchas veces no se da, y que inconscientemente impedimos, pues siempre (al parecer) amando a alguien, esperamos o deseamos que esa persona sea mejor de lo que es. Ahora, Zeta, habla de ver a las personas que amas, no como son, sino como algo mejor "capaces de lo que sea que se propongan, y que su disposición es tan grande que se anticipan a las necesidades de los demás y se predisponen a situaciones realmente simples" Es decir; y ahora pregunto, ¿se trata de ver a alguien tal cual es? o ¿se trata de ver a alguien mejor de lo que es?
Algo así, es lo que causa cada título y canción de este nuevo álbum de Zeta; es un interesante juego y una conexión entre el título y la lírica. Un juego de conceptos, de temas, de preguntas y pensamientos personales. Así, podría hacerlo con cada canción, pero hace falta mucho más qué pensar, además, me extendería mucho más de lo espero y quiero.
Además de la carga melancólica, y -supongo- depresiva, caótica y existencialista; creo que otra de las intenciones del género o al menos de Zeta, son los cambios rítmicos y melódicos en varias de sus canciones, algo que también he escuchado en otros recientes grupos latinoamericanos (Whites, Corriendo, Incendariart, Desnudos en Coma (los más cercanos a esto), entre otros). Es una propuesta muy interesante; y además de las preguntas que son inevitables, lo musical me llamó mucho la atención; pues, de modo personal, lo que no me gusta del "genero" son sus ritmos, que sentía, muchas veces, eran los mismos, las mismas velocidades, la misma fuerza y violencia sonora. Zeta (y aquí hago un hincapié en uno de mis favoritos: Desnudos en Coma), propone algo muy distinto, una "fusión" (si se puede decir) melódica y rítmica, más que "ruido" o mejor dicho, más que velocidad y agresividad. ¡Incluso incluye instrumentos de viento!
Las preguntas, los títulos, las liricas que dejan mucho qué pensar, la voz; la violenta voz que expresa algo de dolor y pasión, los ritmos y melodías que para mí fueron más allá de lo poco que me había logrado gustar del Hardcore, la ventana al "Math" y "Post" Rock, la ventana a otros grupos de la escena y del "género" que representan toda Latinoamérica, grupos y personajes, que conocí por otro de los aspectos que me tiene acá escribiendo y hablando sobre L'AT+ y Zeta (más, los aspectos ya nombrados), pues desde la llegada de este álbum a mis oídos, a principios de este año (2016), he seguido las redes de Zeta, y no sólo he conocido su música, he visto un trabajo con mucho amor y esfuerzo, amor por tocar, por hacer música, y por llevar esa música a otros lugares; también, así he visto la unión y el apoyo que hay entre varios grupos de este "genero" o escena; algo muy interesante, respetable y admirable.
Cada uno de esos aspectos que llamaron la atención y que aún me demuestran que es un gran disco, un gran trabajo musical, me permite decir, que al menos para mí, es uno de los mejores TRABAJOS, discos y álbumes del 2016, dentro de cualquier categoría musical. Un trabajo que merece apoyo y difusión con todo el respeto. Así que, si usted, ustedes que leen esto, pueden, vayan y asistan a algún 'toque' o concierto de Zeta, compre el disco (que está muy bello, física y musicalmente hablando). O al menos, conozcan, escuchen y compartan.
Favoritas/Recomendadas:
1 - ¿Por qué cargamos el peso de la melancolía del mundo entero sobre nosotros?
3 - ¿Por qué sentimos que no nos necesitan?
5 - ¿Por qué nos sentimos vivos cuando nos sentimos amados?
6 - ¿Por qué tenemos que perdernos para encontrarnos de nuevo?
8 - ¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad?
10 - ¿Cómo desprendernos de lo negativo?
Pensar,
gritar, dudar y vivir.
Advertencia:
hablo y hablaré desde la ignorancia que tengo frente al Hardcore, Hardcore Punk, Hardcore Melódico y todo lo relacionado
(incluso el Post, y Math Rock). Todo
lo dicho acá, será desde mi autentica perspectiva de oyente de la música. Nada
más.
Esta
aclaración, porque considero que el mundo, la escena, la tendencia del Hardcore Punk (latino) es un espacio, un
'movimiento' bastante consolidado, y que, desde mi perspectiva bastante
centrado en sí, en quienes lo conocen, en quienes participan ya sea como
músicos o de cualquier otra forma.
Además,
desde mi punto de vista o de escucha, es un grupo, un conjunto, una escena, en
la que el 'género' como concepto - en este caso el Hardcore y derivados- importan mucho. Así que, de nuevo, hablo sin
gran conocimiento al respecto; escribo y lo hago con lo que siento escuchando 'L'Antiteoria del todo'
En la
infinita búsqueda que sé que muchos otros también hacen -e incluso mejor- por
todas las músicas, hace algún tiempo tuve conocimiento y cercanía a lo que conocemos
como Hardcore y Hardcore Punk, claramente, una cercanía que le debo a Minor Threat, Bad Brains, Fugazi, entre
otros (lo sé lo "típico").
Por otro
lado, tuve una cercanía 'indirecta' en mi "mundo". Varios cercanos a
mí, desde hace algún tiempo, conocían y estaban mucho más cerca a todo este
"género" o tendencia (cómo quiera tomarlo); así no sólo conocí otros
grupos, sino también conocí un poco más del público, la escena como tal y más aún la escena colombiana y latinoamericana.
Acercarme más al Hardcore
nacional, e internacional, específicamente el
latino.; fue más que escuchar canciones de grupos,
que además de inspirarse en esos "típicos" o "clásicos" del
hardcore los evocaban, a su vez, fue ver una escena, un
espacio musical donde buscaban nuevas tendencias, nuevas expresiones, liricas
más fáciles de entender (por el idioma) y un conjunto de personas, de
grupos musicales compartiendo este "genero" esta música en común. Sin
embargo, a mi parecer, esa unión del Hardcore
latinoamericano, ha sido algo que he visto más, en años recientes.
Una de
las características principales, que siento que pertenecen al Hardcore o a lo que llaman Hardcore melódico, además de la
velocidad, la fuerza, la violencia, las voces guturales y fuertes; también son
las letras, la forma de expresar con ira, con violencia vocal, tópicos
sociales, temas personales, sentimentales, nostálgicos y existencialistas.
En ‘L'antiteoria
del todo’, para empezar, cada titulo
contiene una pregunta que propone un ejercicio previo a la escuchar;
ejercicio donde el oyente se sumerge en un análisis introspectivo donde las respuestas
cortas (“si” o “no”) simplemente no caben. Pues, incluso, lo que pregunta Zeta en L'AT+, pueden
llegar a ser cuestiones, preguntas sin una sola respuesta, o más aún, sin
respuesta alguna.
¿Con las
líricas de cada canción, Zeta,
responde tales preguntas? No creo, Zeta
expresa y agrega mucho más contexto a la cuestión,
da un mensaje que carga además de emoción, más conceptos en qué pensar.
Por
ejemplo en, "¿Por qué vemos a las personas que amamos como las queremos
ver y no como son en realidad?" la pregunta me hace pensar sobre la
aceptación de las personas que amamos; sobre "amar a alguien, es aceptarla
tal cuál es"; algo que muchas veces no se da, y que inconscientemente
impedimos, pues siempre (al parecer) amando a alguien, esperamos o deseamos que
esa persona sea mejor de lo que es. Ahora, Zeta,
habla de ver a las personas que amas, no como son, sino como algo mejor "capaces
de lo que sea que se propongan, y que su disposición es tan grande que se
anticipan a las necesidades de los demás y se predisponen a situaciones
realmente simples" Es decir; y ahora pregunto, ¿se trata de ver
a alguien tal cual es? o ¿se trata de ver a alguien mejor de lo que es?
Algo así,
es lo que causa cada título y canción de este nuevo álbum de Zeta; es un interesante juego y una
conexión entre el título y la lírica. Un juego de conceptos, de temas, de
preguntas y pensamientos personales. Así, podría hacerlo con cada canción, pero
hace falta mucho más qué pensar, además, me extendería mucho más de lo espero y
quiero.
Además de
la carga melancólica, y -supongo- depresiva, caótica y existencialista; creo
que otra de las intenciones del género o al menos de Zeta, son los cambios rítmicos y melódicos en varias de sus
canciones, algo que también he escuchado en otros recientes grupos
latinoamericanos (Whites, Corriendo,
Incendariart, Desnudos en Coma (los más cercanos a esto), entre otros). Es
una propuesta muy interesante; y además de las preguntas que son inevitables,
lo musical me llamó mucho la atención; pues, de modo personal, lo que no me
gusta del "genero" son sus ritmos, que sentía, muchas veces, eran los
mismos, las mismas velocidades, la misma fuerza y violencia sonora. Zeta (y aquí hago un hincapié en uno de
mis favoritos: Desnudos en Coma),
propone algo muy distinto, una "fusión" (si se puede decir) melódica
y rítmica, más que "ruido" o mejor dicho, más que velocidad y
agresividad. ¡Incluso incluye instrumentos de viento!
Las
preguntas, los títulos, las liricas que dejan mucho qué pensar, la voz; la
violenta voz que expresa algo de dolor y pasión, los ritmos y melodías que para
mí fueron más allá de lo poco que me había logrado gustar del Hardcore, la ventana al "Math" y "Post" Rock,
la ventana a otros grupos de la escena y del "género" que representan
toda Latinoamérica, grupos y personajes, que conocí por otro de los aspectos
que me tiene acá escribiendo y hablando sobre L'AT+ y Zeta (más, los
aspectos ya nombrados), pues desde la llegada de este álbum a mis oídos, a
principios de este año (2016), he seguido las redes de Zeta, y no sólo he conocido su música, he visto un trabajo con
mucho amor y esfuerzo, amor por tocar, por hacer música, y por llevar esa
música a otros lugares; también, así he visto la unión y el apoyo que hay entre
varios grupos de este "genero" o escena; algo muy interesante,
respetable y admirable.
Cada uno
de esos aspectos que llamaron la atención y que aún me demuestran que es un
gran disco, un gran trabajo musical, me permite decir, que al menos para mí, es
uno de los mejores TRABAJOS, discos y álbumes del 2016, dentro de cualquier
categoría musical. Un trabajo que merece apoyo y difusión con todo el respeto.
Así que, si usted, ustedes que leen esto, pueden, vayan y asistan a algún
'toque' o concierto de Zeta, compre el disco (que está muy bello, física y
musicalmente hablando). O al menos, conozcan, escuchen y compartan.
Favoritas/Recomendadas:
1
- ¿Por qué cargamos el peso de la melancolía del mundo entero sobre
nosotros?
3 - ¿Por qué sentimos
que no nos necesitan?
5 - ¿Por qué nos
sentimos vivos cuando nos sentimos amados?
6 - ¿Por qué tenemos
que perdernos para encontrarnos de nuevo?
8 - ¿Por qué vemos a
las personas que amamos como las queremos ver y no como son en realidad?
10 - ¿Cómo
desprendernos de lo negativo?
