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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    Cada canción de la señorita Barnett, es una lección de vida.

    Me he dicho a mí mismo, si vuelvo a escribir sobre álbumes por fuera de lo Hispanoamericano, tengo que volver a hacerlo con un gran álbum, con uno de mis favoritos, con uno que, como todos los demás que han llegado a volverse palabras, me llene, me llegue y me haga sentir cosas únicas.
    Sí, a veces hablo de manera muy romántica, e incluso cursi al referirme de álbumes que me han importado mucho. Es inevitable, la música me da romances con ella misma, con sus canciones, álbumes, artistas, etc., así como le ha dado desde que escuché por primera vez a Courtney Barnett.
    Ya no estoy totalmente seguro cuál la primera canción de esta señorita en mis oídos; porque al escuchar su álbum más de no sé cuántas veces, estoy seguro que, con cualquiera de sus canciones hubiera sucedido lo mismo, hubiera quedado encantado con su sonido, con su voz, con sus melodías, con sus ritmos y con sus cuasi existenciales e inteligentísimas líricas.

    Para empezar, es necesario decir que esta señorita supo "rescatar", por así decirlo, un formula musical, de eso que conocemos como Rock, prácticamente extinta; personalmente, hace mucho no escuchaba este 'tipo' de rock, fresco, sencillo, sin muchas complicaciones, partes extensas y fuerte pero no duro (Risas), así, divertido, enérgico y simple pero bien hecho. Courtney me hizo recordar varios grupos de finales de los noventas con esa sencilla 'formula del rock', que como si fuera algo nuevo, me mantuvo tan adicto a su grandioso álbum, que, a propósito, dio y sigue dando mucho de qué hablar.
    Sin embargo, todos estos geniales riffs, esas baterías simples pero contundentes, y cada enérgico ritmo, y melodía, ha sido complementado con algo mucho más esencial e interesante en este álbum, que, creo que ha sido lo que más llamó la atención de los 'críticos expertos' en música alrededor del mundo, y que igualmente, fue lo que más me interesó en Courtney y en "Sometimes i sit...";las líricas, todo lo que literal, metafórica, curiosa e inteligentemente quiere expresar en cada una de las canciones.
    Sin necesidad de igualmente que lo instrumental, y la música; en las líricas, en las letras, Courtney no tuvo la necesidad de complicarse demasiado, no son líricas para personas con los más elevados IQ o para personas que viven cosas únicas, o que están cercanas a la señorita Barnett, o algo así, no, estas líricas expresan, cotidianidad, singularidad, individualidad, pensamientos de una persona que vive lo común, pero que siente lo que vive, que puede de momentos tan simples pensar y expresar cosas geniales. A raíz de esto, y mientras la vuelvo y vuelvo y vuelvo a escuchar; intentaré hace lo siguiente: sustraer al menos una frase de cada canción y expresarles porqué me ha gustado y qué he entendido, así mismo, hace la siguiente invitación, escuchen el álbum, sustraigan su canciones o a menos sus frases favoritas de cualquier o de todas las canciones, y además interprétenlas a su modo. Asumo, que todos los álbumes, como este (y esto lo dije hace poco), están hechos para la subjetividad, y en general, me atrevo a decir, que para eso es la música.

    (Haré mi mejor intento traduciendo, espero entiendan y me disculpen):

    1. Elevator Operator:

    Esta frase me encanta, sobre todo en el contexto de toda la canción, el tipo del que habla Courtney, desesperado, sube al último piso, las personas creen que va a cometer una 'locura' y él... sólo quiere algo mucho más simple:

    "... Él dice "creo que están proyectando la manera de cómo se sienten ustedes, no soy suicida, sólo insignificante, vine para ver percepción y claridad, me gusta imaginar que estoy jugando SimCity, todas las personas parecen hormigas desde acá, y el viento es el único tráfico que puedes oír".


    2. Pedestrian at best:

    Es una lección de que nunca somos ni debemos ser tanto para los demás, todos somos igual de decepcionantes, todos tenemos defectos, nadie, nadie es para tanto, por eso este coro lo dice todo:

      "Ponme en un pedestal y sólo te decepcionaré, dime que soy excepcional, prometo explotarte (fastidiarte), dame todo tu dinero, haré algo de origami cariño, creo que eres una broma, pero no te veo divertido"


    7. Dead Fox:

    Una referencia algo política y social, refiriéndose quizás a problemáticas de los lugares que más habita Courtney, en Australia, y usando una frase típicamente vista en los espejos retrovisores de los autos, "Si usted no me puede ver, yo no lo puedo ver", de esta manera, hace una analogía algo jocosa que a la vez es un llamado a darse cuenta de lo que realmente es peligroso:

     "Fallecen más personas en la carreteras que en el océano, deberíamos considerar el sacrificio de los carros en vez de los tiburones, o sólo dejarlos encerrados en parques donde podamos ir a verlos".

    8. Nobody really cares if you don't go to the party:

    Una de mis canciones favoritas de mis favoritas del álbum; empezando porque es una de las más 'fuertes' y enérgicas, por el nombre "A nadie le importa si no vas a la fiesta" y por todo lo que dice, que, lo acepto, me ha costado, aún entender más. He logrado interpretar, que desde el título, la canción quiere decir el fastidio a esas personas 'súper activas' contentas, que todo les sale bien, o que hacen creer que todo les sale bien, y que en últimas sólo les importa la diversión mundana, aunque ese tipo de personas no saben lo poco que importa 'si no van a la fiesta'. Además de ser un rescate  y apoyo a las personas introvertidas, que no está para nada mal no salir, quedarse en casa, disfrutar consigo mismo:

     "... Sí, me gusta escuchar tus historias, pero las he escuchado antes; prefiero quedarme en mi cama con la lluvia sobre mi cabeza, que tener que tener que quitar mi cerebro del piso".


    9. Debbie Downer:

    Me encanta que Courtney Barnett, en casi todo su álbum se refiere muchas veces al respeto de los sentimiento y de la personalidad, sobre todo del ser introvertido, deprimido, 'diferente', y con ese tipo de emociones que por lo general, el común de las personas, no desea ni tener cerca. Muchas veces por falta de conocimiento creemos que son sólo sentimiento y pensamiento de momento y llegamos a discriminar a personas que se sienten y viven así; Courtney nos dice: tranquilos, eso es lo más normal del mundo, no soy un espécimen por estar inseguro o triste, etc.; no juzguemos porque sí:

     ”Dime cuando te estés aburriendo y me iré, no soy quién te pone cadenas en los pies; perdón por mi inseguridad, pero son parte de mí..."



    10. Kim's Caravan:

    La canción más densa de todo el álbum. De mis favoritas de mis favoritas del álbum por eso mismo, por su densidad y fuerza. Algo existencial y a la vez una reflexión fuerte a nuestro actos como seres humanos, frente a lo que le hacemos a la tierra sin una postura netamente ambiental o algo así; y frente a nuestras prerrogativas, afirmaciones, declaraciones que muchas veces quedan en algo subjetivo, o simplemente quedan en el aire, como si nunca fueran atendidas, y al final sólo poder decir, si lo que digo no sirve, sólo repito cosas, entonces si quieres algo de mí toma lo que quieras de mí.

    : "...Veo una foca muerta en la playa, el señor dice que esta ha sido rescatada tres veces esta semana; supongo que ella quería morir; yo también quisiera morir con gente tirando aceite (petróleo), en mi aire (ambiente).


    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean


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    Cada canción de la señorita Barnett, es una lección de vida.

    Me he dicho a mí mismo, si vuelvo a escribir sobre álbumes por fuera de lo Hispanoamericano, tengo que volver a hacerlo con un gran álbum, con uno de mis favoritos, con uno que, como todos los demás que han llegado a volverse palabras, me llene, me llegue y me haga sentir cosas únicas.
    Sí, a veces hablo de manera muy romántica, e incluso cursi al referirme de álbumes que me han importado mucho. Es inevitable, la música me da romances con ella misma, con sus canciones, álbumes, artistas, etc., así como le ha dado desde que escuché por primera vez a Courtney Barnett.
    Ya no estoy totalmente seguro cuál la primera canción de esta señorita en mis oídos; porque al escuchar su álbum más de no sé cuántas veces, estoy seguro que, con cualquiera de sus canciones hubiera sucedido lo mismo, hubiera quedado encantado con su sonido, con su voz, con sus melodías, con sus ritmos y con sus cuasi existenciales e inteligentísimas líricas.

    Para empezar, es necesario decir que esta señorita supo "rescatar", por así decirlo, un formula musical, de eso que conocemos como Rock, prácticamente extinta; personalmente, hace mucho no escuchaba este 'tipo' de rock, fresco, sencillo, sin muchas complicaciones, partes extensas y fuerte pero no duro (Risas), así, divertido, enérgico y simple pero bien hecho. Courtney me hizo recordar varios grupos de finales de los noventas con esa sencilla 'formula del rock', que como si fuera algo nuevo, me mantuvo tan adicto a su grandioso álbum, que, a propósito, dio y sigue dando mucho de qué hablar.
    Sin embargo, todos estos geniales riffs, esas baterías simples pero contundentes, y cada enérgico ritmo, y melodía, ha sido complementado con algo mucho más esencial e interesante en este álbum, que, creo que ha sido lo que más llamó la atención de los 'críticos expertos' en música alrededor del mundo, y que igualmente, fue lo que más me interesó en Courtney y en "Sometimes i sit..."; las líricas, todo lo que literal, metafórica, curiosa e inteligentemente quiere expresar en cada una de las canciones.
    Sin necesidad de igualmente que lo instrumental, y la música; en las líricas, en las letras, Courtney no tuvo la necesidad de complicarse demasiado, no son líricas para personas con los más elevados IQ o para personas que viven cosas únicas, o que están cercanas a la señorita Barnett, o algo así, no, estas líricas expresan, cotidianidad, singularidad, individualidad, pensamientos de una persona que vive lo común, pero que siente lo que vive, que puede de momentos tan simples pensar y expresar cosas geniales. A raíz de esto, y mientras la vuelvo y vuelvo y vuelvo a escuchar; intentaré hace lo siguiente: sustraer al menos una frase de cada canción y expresarles porqué me ha gustado y qué he entendido, así mismo, hace la siguiente invitación, escuchen el álbum, sustraigan su canciones o a menos sus frases favoritas de cualquier o de todas las canciones, y además interprétenlas a su modo. Asumo, que todos los álbumes, como este (y esto lo dije hace poco), están hechos para la subjetividad, y en general, me atrevo a decir, que para eso es la música.

    (Haré mi mejor intento traduciendo, espero entiendan y me disculpen):

    1. Elevator Operator:

    Esta frase me encanta, sobre todo en el contexto de toda la canción, el tipo del que habla Courtney, desesperado, sube al último piso, las personas creen que va a cometer una 'locura' y él... sólo quiere algo mucho más simple:

    "... Él dice "creo que están proyectando la manera de cómo se sienten ustedes, no soy suicida, sólo insignificante, vine para ver percepción y claridad, me gusta imaginar que estoy jugando SimCity, todas las personas parecen hormigas desde acá, y el viento es el único tráfico que puedes oír".


    2. Pedestrian at best:

    Es una lección de que nunca somos ni debemos ser tanto para los demás, todos somos igual de decepcionantes, todos tenemos defectos, nadie, nadie es para tanto, por eso este coro lo dice todo:

      "Ponme en un pedestal y sólo te decepcionaré, dime que soy excepcional, prometo explotarte (fastidiarte), dame todo tu dinero, haré algo de origami cariño, creo que eres una broma, pero no te veo divertido"


    7. Dead Fox:

    Una referencia algo política y social, refiriéndose quizás a problemáticas de los lugares que más habita Courtney, en Australia, y usando una frase típicamente vista en los espejos retrovisores de los autos, "Si usted no me puede ver, yo no lo puedo ver", de esta manera, hace una analogía algo jocosa que a la vez es un llamado a darse cuenta de lo que realmente es peligroso:

     "Fallecen más personas en la carreteras que en el océano, deberíamos considerar el sacrificio de los carros en vez de los tiburones, o sólo dejarlos encerrados en parques donde podamos ir a verlos".

    8. Nobody really cares if you don't go to the party:

    Una de mis canciones favoritas de mis favoritas del álbum; empezando porque es una de las más 'fuertes' y enérgicas, por el nombre "A nadie le importa si no vas a la fiesta" y por todo lo que dice, que, lo acepto, me ha costado, aún entender más. He logrado interpretar, que desde el título, la canción quiere decir el fastidio a esas personas 'súper activas' contentas, que todo les sale bien, o que hacen creer que todo les sale bien, y que en últimas sólo les importa la diversión mundana, aunque ese tipo de personas no saben lo poco que importa 'si no van a la fiesta'. Además de ser un rescate  y apoyo a las personas introvertidas, que no está para nada mal no salir, quedarse en casa, disfrutar consigo mismo:

     "... Sí, me gusta escuchar tus historias, pero las he escuchado antes; prefiero quedarme en mi cama con la lluvia sobre mi cabeza, que tener que tener que quitar mi cerebro del piso".


    9. Debbie Downer:

    Me encanta que Courtney Barnett, en casi todo su álbum se refiere muchas veces al respeto de los sentimiento y de la personalidad, sobre todo del ser introvertido, deprimido, 'diferente', y con ese tipo de emociones que por lo general, el común de las personas, no desea ni tener cerca. Muchas veces por falta de conocimiento creemos que son sólo sentimiento y pensamiento de momento y llegamos a discriminar a personas que se sienten y viven así; Courtney nos dice: tranquilos, eso es lo más normal del mundo, no soy un espécimen por estar inseguro o triste, etc.; no juzguemos porque sí:

     ”Dime cuando te estés aburriendo y me iré, no soy quién te pone cadenas en los pies; perdón por mi inseguridad, pero son parte de mí..."



    10. Kim's Caravan:

    La canción más densa de todo el álbum. De mis favoritas de mis favoritas del álbum por eso mismo, por su densidad y fuerza. Algo existencial y a la vez una reflexión fuerte a nuestro actos como seres humanos, frente a lo que le hacemos a la tierra sin una postura netamente ambiental o algo así; y frente a nuestras prerrogativas, afirmaciones, declaraciones que muchas veces quedan en algo subjetivo, o simplemente quedan en el aire, como si nunca fueran atendidas, y al final sólo poder decir, si lo que digo no sirve, sólo repito cosas, entonces si quieres algo de mí toma lo que quieras de mí.

    : "...Veo una foca muerta en la playa, el señor dice que esta ha sido rescatada tres veces esta semana; supongo que ella quería morir; yo también quisiera morir con gente tirando aceite (petróleo), en mi aire (ambiente).


    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean


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    Debo aceptarlo, algunas veces me es complicado lograr entender las líricas de las canciones brevemente, prácticamente tengo que repasarlas y analizarlas mejor. Sin embargo he pensado que no siempre es un 'problema' personal o culpa de mi falta de conocimiento, e interpretación; sino que la música, y específicamente canciones así, se pueden dar para múltiples interpretaciones, y que las interpretaciones dependen de todo lo que compone a la canción, al oyente; el nombre, el artista, lo instrumental, lo visual, y el momento de escuchar tal canción.
    Ni siquiera he logrado conectar  completamente la leyenda griega de Ícaro con esta canción, a excepción del nombre y quizás por la imagen del sencillo; si es una canción que habla de una manera bella que expresa de alguna forma algo mágico e imaginativo, sin embargo siento que así con ese ambiente algo mágico y 'elevado' la canción expresa el sentimiento de volar, simbólicamente; huir, y aprender a dejar atrás lo que haya que dejar atrás.
    Pero, sucede algo curioso, Ícaro es una canción que por más melancolía que tenga y por todo lo que quiera decir sobre la ruptura de algo, se siente su belleza, su delicadeza, su dulzura, la podría interpretar de esta forma, e incluso permitir que en mis oídos se quede con el sentimiento y la idea contraria a una ruptura. ¿Por qué no?
    Las canciones no tienen reglas, el artista no te dice cómo escuchar y cómo sentir, las canciones son del artista para cada uno de nosotros, y cada uno de nosotros la recibirá y escuchará a su modo personal. Claramente, las canciones así, que llegan profundamente, que se quedan, que requieren cerrar los ojos y abrir los oídos.

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 


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    Debo aceptarlo, algunas veces me es complicado lograr entender las líricas de las canciones brevemente, prácticamente tengo que repasarlas y analizarlas mejor. Sin embargo he pensado que no siempre es un 'problema' personal o culpa de mi falta de conocimiento, e interpretación; sino que la música, y específicamente canciones así, se pueden dar para múltiples interpretaciones, y que las interpretaciones dependen de todo lo que compone a la canción, al oyente; el nombre, el artista, lo instrumental, lo visual, y el momento de escuchar tal canción.
    Ni siquiera he logrado conectar  completamente la leyenda griega de Ícaro con esta canción, a excepción del nombre y quizás por la imagen del sencillo; si es una canción que habla de una manera bella que expresa de alguna forma algo mágico e imaginativo, sin embargo siento que así con ese ambiente algo mágico y 'elevado' la canción expresa el sentimiento de volar, simbólicamente; huir, y aprender a dejar atrás lo que haya que dejar atrás.
    Pero, sucede algo curioso, Ícaro es una canción que por más melancolía que tenga y por todo lo que quiera decir sobre la ruptura de algo, se siente su belleza, su delicadeza, su dulzura, la podría interpretar de esta forma, e incluso permitir que en mis oídos se quede con el sentimiento y la idea contraria a una ruptura. ¿Por qué no?
    Las canciones no tienen reglas, el artista no te dice cómo escuchar y cómo sentir, las canciones son del artista para cada uno de nosotros, y cada uno de nosotros la recibirá y escuchará a su modo personal. Claramente, las canciones así, que llegan profundamente, que se quedan, que requieren cerrar los ojos y abrir los oídos.

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 


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    Hijo, descendiente, y generado por los sonidos exóticos, curiosos y únicos de los Animales Blancos & Andrés Gualdrón, Mula, y demás. 
    La ciudad de Bogotá ya no está definida por algún tipo de música, afortunadamente, ahora, hoy en día esta llena de todo tipo de sonidos, tendencias y músicas. Afortunadamente. 
    Coco Mano es el resultado de un sin número de influencias bogotanas y mundiales. 
    Una balada con algunos efectos digitales y una bella guitarra, que invita a dejar fluir todo lo que sentimos, llorar y limpiar, sanar. 
    Una mezcla infalible. 
    Ahora, la invitación de Coco Mano trasciende y también nos invita a adquirir su más reciente EP, completo y gratis! 
    Y tan fácil como seguir estos pasos: 

    1. Comparte en facebook el vídeo de 'Limpia' :                                                https://www.youtube.com/watch?v=AC9WToTXxpA&feature=youtu.be
    2. Dale 'like' o 'me gusta' en la página de Facebook de Coco Mano:                            https://www.facebook.com/cocomanomusica/?fref=ts
    3. Escribeles un inbox o comentario con tu correo, email y listo! 
    4. Recibe el EP 'Los Tigrillos' 
    5. Escucha y lee 


    Bienvenidos a nuestros oídos. 
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    Hijo, descendiente, y generado por los sonidos exóticos, curiosos y únicos de los Animales Blancos & Andrés Gualdrón, Mula, y demás. 
    La ciudad de Bogotá ya no está definida por algún tipo de música, afortunadamente, ahora, hoy en día esta llena de todo tipo de sonidos, tendencias y músicas. Afortunadamente. 
    Coco Mano es el resultado de un sin número de influencias bogotanas y mundiales. 
    Una balada con algunos efectos digitales y una bella guitarra, que invita a dejar fluir todo lo que sentimos, llorar y limpiar, sanar. 
    Una mezcla infalible. 
    Ahora, la invitación de Coco Mano trasciende y también nos invita a adquirir su más reciente EP, completo y gratis! 
    Y tan fácil como seguir estos pasos: 

    1. Comparte en facebook el vídeo de 'Limpia' :                                                https://www.youtube.com/watch?v=AC9WToTXxpA&feature=youtu.be
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    Bienvenidos a nuestros oídos. 
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    Lo sencillo, lo bueno.

    Lo que más me agrada de El Mató A Un Policía Motorizado, a parte de su nombre es, la facilidad de con unas simples estrofas que van y vienen, que unos riffs simples pero con detalles bastante pegajosos, bellos, y que quedan resonando varias veces de la forma más agradable en mis oídos; logran transmitir sentimientos, emociones, nostalgias, melancólicas e incluso tristes de una manera muy bella. Cada canción tiene lo necesario, y no es mucho, y así lo ha encontrado EMAUPM, en cada una de sus canciones; algunos deciden expresar todo lo que desean a través de complicados ritmos y melodías netamente instrumentales, algunos logran descifrar y compartir toda su expresión a través de las líricas las literaria, poéticas e incluso complejas, pero así mismo El Mató, se ha encontrado, logra demostrar la facilidad, para ellos, de expresar tantas cosas en tan poco. Y no digo 'poco' en algún sentido negativo, digo 'poco' queriendo decir, que nada más les hace falta.
    No sé si sea algo netamente personal, pero hay algo más allá en las canciones de El Mató, que carga, lleva y muestra expresión ( y que es lo que, personalmente, amo y busco en todas las canciones); porque, es curioso, sin canciones de largas duraciones, sin líricas extensas o complejas, sin algún tipo de virtuosismo especifico, (pues la batería, el bajo, la guitarra y la voz, hacen lo que deben y lo hacen muy bien), logran contagiar y logran que cada canción, al menos un poco de cada una, perdure.

    Así como destaco y aprecio mucho cuando escucho canciones, música llena de cosas complejas, virtuosas e incluso extensas, (porque hacerlo así, muchas veces, es necesario para los artistas), también es muy destacable lo simple, la facilidad de lograr tanto con lo simple. Por eso muchos, sí sé que somos muchos los que, amamos a Él Mató a un Policía Motorizado.


    Esas melodías de las guitarras tienen algo encantador, desde el día que salió, ya perdí la cuenta de cuantas veces he repetido este EP, y aún sigo repitiéndolo y repitiéndolo, y aún no lo agoto; y al parecer Violencia, no se agotará de mis oídos nunca. 
    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 

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    Lo sencillo, lo bueno.

    Lo que más me agrada de El Mató A Un Policía Motorizado, a parte de su nombre es, la facilidad de con unas simples estrofas que van y vienen, que unos riffs simples pero con detalles bastante pegajosos, bellos, y que quedan resonando varias veces de la forma más agradable en mis oídos; logran transmitir sentimientos, emociones, nostalgias, melancólicas e incluso tristes de una manera muy bella. Cada canción tiene lo necesario, y no es mucho, y así lo ha encontrado EMAUPM, en cada una de sus canciones; algunos deciden expresar todo lo que desean a través de complicados ritmos y melodías netamente instrumentales, algunos logran descifrar y compartir toda su expresión a través de las líricas las literaria, poéticas e incluso complejas, pero así mismo El Mató, se ha encontrado, logra demostrar la facilidad, para ellos, de expresar tantas cosas en tan poco. Y no digo 'poco' en algún sentido negativo, digo 'poco' queriendo decir, que nada más les hace falta.
    No sé si sea algo netamente personal, pero hay algo más allá en las canciones de El Mató, que carga, lleva y muestra expresión ( y que es lo que, personalmente, amo y busco en todas las canciones); porque, es curioso, sin canciones de largas duraciones, sin líricas extensas o complejas, sin algún tipo de virtuosismo especifico, (pues la batería, el bajo, la guitarra y la voz, hacen lo que deben y lo hacen muy bien), logran contagiar y logran que cada canción, al menos un poco de cada una, perdure.

    Así como destaco y aprecio mucho cuando escucho canciones, música llena de cosas complejas, virtuosas e incluso extensas, (porque hacerlo así, muchas veces, es necesario para los artistas), también es muy destacable lo simple, la facilidad de lograr tanto con lo simple. Por eso muchos, sí sé que somos muchos los que, amamos a Él Mató a un Policía Motorizado.


    Esas melodías de las guitarras tienen algo encantador, desde el día que salió, ya perdí la cuenta de cuantas veces he repetido este EP, y aún sigo repitiéndolo y repitiéndolo, y aún no lo agoto; y al parecer Violencia, no se agotará de mis oídos nunca. 
    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 

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    Foto: KEXP Blog

    This is delicadeza. 

    Así para alguno sea un concepto para mantenernos 'diferenciados', 'aislados' y para generar un muro cultural entre lo que es 'latino' y lo demás; etc, así también para algunos signifique 'invasión', sea el significado o la connotación que tenga el concepto y la idea de 'latino'; para alguno, al menos para mí, (y para Helado Negro) latino, ser latino es un sentimiento, algo que se sale de cualquier tipo de definición certera, sea positiva o sea negativa. Ser latino, es algo que se vive, es un orgullo.
     Y bien lo demuestra Helado Negro con esta delicada, dulce, dulcísima pero nada empalagosa canción, que llena de clase y con un sentimiento Chicano, carga ese sentimiento Latino que muchas veces ha sido representado de otras formas, Helado, llega para demostrar la clase que puede llegar a tener todo lo que representa ser Latino. 
    Pues Young, latin & proud, es una suave canción, sin algo muy complicado, un beat orgánico, algo lounge, suave, que se mantiene sobrio sin mucho qué hacer; la mezcla de este tipo de sonidos en esta canción dan la percepción de toda la cultura chicana y latina, pero siendo mostrada de otra forma, sin el cliché de la peligrosidad, de la supra-alegría y fiesta latina. Es un dedicatoria a ese sentimiento que, sí, así no lo queramos aceptar algunas veces, sé, que todos lo llevamos dentro. 

    Como la mayoría de mis canciones favoritas, Young Latin & Proud, es una más que me gusta mucho más por la simple razón de no querer ni buscar encajar en algo especifico, sí, en cuanto a 'género', tendencia, onda, o alguna ritmología especifica; estoy seguro, afirmar que yl&p, es esto o aquello, será un error. Además, como varias canciones de Helado Negro, por no decir todas, hay mucho de todo y poco de nada, pequeños ritmos, y melodías de muchos otros ritmos y melodías. Lo único que puedo decir es que es una canción que encaja perfectamente en estos días, donde la identidad y este tipo de conceptos, son cada vez más difusos, y dan mucho de qué hablar. (¡Te la dedico Trump!)

    Estemos orgullosos, sí, pero estemos orgullos de lo que valga. 


    Bienvenidos a nuestro oídos, escuchen y lean. 



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    This is delicadeza. 

    Así para alguno sea un concepto para mantenernos 'diferenciados', 'aislados' y para generar un muro cultural entre lo que es 'latino' y lo demás; etc, así también para algunos signifique 'invasión', sea el significado o la connotación que tenga el concepto y la idea de 'latino'; para alguno, al menos para mí, (y para Helado Negro) latino, ser latino es un sentimiento, algo que se sale de cualquier tipo de definición certera, sea positiva o sea negativa. Ser latino, es algo que se vive, es un orgullo.
     Y bien lo demuestra Helado Negro con esta delicada, dulce, dulcísima pero nada empalagosa canción, que llena de clase y con un sentimiento Chicano, carga ese sentimiento Latino que muchas veces ha sido representado de otras formas, Helado, llega para demostrar la clase que puede llegar a tener todo lo que representa ser Latino. 
    Pues Young, latin & proud, es una suave canción, sin algo muy complicado, un beat orgánico, algo lounge, suave, que se mantiene sobrio sin mucho qué hacer; la mezcla de este tipo de sonidos en esta canción dan la percepción de toda la cultura chicana y latina, pero siendo mostrada de otra forma, sin el cliché de la peligrosidad, de la supra-alegría y fiesta latina. Es un dedicatoria a ese sentimiento que, sí, así no lo queramos aceptar algunas veces, sé, que todos lo llevamos dentro. 

    Como la mayoría de mis canciones favoritas, Young Latin & Proud, es una más que me gusta mucho más por la simple razón de no querer ni buscar encajar en algo especifico, sí, en cuanto a 'género', tendencia, onda, o alguna ritmología especifica; estoy seguro, afirmar que yl&p, es esto o aquello, será un error. Además, como varias canciones de Helado Negro, por no decir todas, hay mucho de todo y poco de nada, pequeños ritmos, y melodías de muchos otros ritmos y melodías. Lo único que puedo decir es que es una canción que encaja perfectamente en estos días, donde la identidad y este tipo de conceptos, son cada vez más difusos, y dan mucho de qué hablar. (¡Te la dedico Trump!)

    Estemos orgullosos, sí, pero estemos orgullos de lo que valga. 


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    Lo necesario para volver. 

    Esta entrada, la primera 'oficial' del año 2016, no sólo se trata de nuestro regreso a esta labor, oficio, actividad, hobbie, pasatiempo, tarea, etc., (cosa que hacemos, hago, hacen, con gusto), sino es un regreso al encuentro con todas las posibilidades de lo que más importa y de la razón por la que estamos acá, ya saben... la música. Y qué más justo que 'iniciar' el año con un trabajo musical como este. 
    Pues, Lagartijeando, es comienzo, es regreso, es retorno, es volver a las raíces; y si, de algún modo, ya son casi que innumerables los proyectos musicales en los que hemos usado oraciones y conceptos como 'volver a la raíz' 'volver a lo "nuestro"', etc., pero asimismo cada uno de estos proyectos, (los que personalmente, más me han gustado), vuelven a esas 'raíces' a su manera, con similitudes, e ideas bastante cercanas, a veces, pero, definitivamente insaciables, incansables e ingeniosos a su modo. Siguiendo la idea de volver, y del retorno a actividades y asimismo a las raíces, a lo interior, Lagartijeando, me ha hecho volver a, antes que todo, a escribir, (no es que no haya querido escribir sobre algún otro álbum), y sobre todo a mirar donde no solía mirar. A modo personal, y anecdótico, Cardos Rodando, en su mayoría, me capturó mientras caminaba, la poblada y edificada ciudad de Bogotá (que es la misma que he caminado muchos días y años); e inconscientemente me ha dado una perspectiva de lo que iba visualizando mientras caminaba, he vuelto a mirar lo que hay más allá de los edificios, y, a mi parecer, es mucho mejor lo que se ve. No soy de una postura político-ambientalista o algo similar, sin embargo, soy una persona que varias veces de su vida se encuentra agotada de, pasear entre concreto y más concreto, de no poder sentir los rayos del sol y muchas veces sólo percibir únicamente sombras. Una aclaración, quizás si, esté tomando una postura política con lo que acabo de decir, pues, reitero, Lagartijeando y este sabroso, cuasi espiritual, cadencioso, caluroso, álbum, es unc regreso a momentos, ideas, cosas, e incluso otras canciones que quizás ya ni recordemos. Contiene mucha música Andina, o lo que conocemos como música Andina; o al menos, contiene muchas similitudes y tendencias rítmicas y melódicas con la tan amada/odiada música andina. 
    ¿Hace falta que lo folclórico, en este caso lo Andino, Zampoñas, Charangos, Bombos, y demás, sea acompañado por algunos efectos, ritmos, y beats, electrónicos? Quizás no; si Lagartijeando usa algunos beats y efectos electrónicos, pero ha sido lo más cercano, (al lado de Nicola Cruz, entre otros) a lo folclórico, sin embargo, mi pregunta seguirá en pie; qué sucede con lo que no contiene algún beat, algún efecto, algo electronico o digital. He aquí mi reflexión e invitación, ¿por qué no volver a eso?

    Retornando la idea principal de lo que siempre intentamos lograr a través de este pequeño pero genial blog, (humildad aparte); Lagartijeando llega, tal cual como el nombre de su álbum, como un cardo rodando, que recorre caminos, que va recogiendo pedazos de lo que encuentra, que puede ir tan lejos como el viento se lo permita, y puedo llegar tan lejos que sin darse cuenta puede retornar y llegar a dónde empezó. 
    ¡Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean!


    Favoritas/Recomendadas: 

    1- Amazonas hasta los Andes
    4 - Santa Rosa de los Andes 
    5 - Cardos rodando
    6 - Capoeira

    7 - Marimbazo

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    Lo necesario para volver. 

    Esta entrada, la primera 'oficial' del año 2016, no sólo se trata de nuestro regreso a esta labor, oficio, actividad, hobbie, pasatiempo, tarea, etc., (cosa que hacemos, hago, hacen, con gusto), sino es un regreso al encuentro con todas las posibilidades de lo que más importa y de la razón por la que estamos acá, ya saben... la música. Y qué más justo que 'iniciar' el año con un trabajo musical como este. 
    Pues, Lagartijeando, es comienzo, es regreso, es retorno, es volver a las raíces; y si, de algún modo, ya son casi que innumerables los proyectos musicales en los que hemos usado oraciones y conceptos como 'volver a la raíz' 'volver a lo "nuestro"', etc., pero asimismo cada uno de estos proyectos, (los que personalmente, más me han gustado), vuelven a esas 'raíces' a su manera, con similitudes, e ideas bastante cercanas, a veces, pero, definitivamente insaciables, incansables e ingeniosos a su modo. Siguiendo la idea de volver, y del retorno a actividades y asimismo a las raíces, a lo interior, Lagartijeando, me ha hecho volver a, antes que todo, a escribir, (no es que no haya querido escribir sobre algún otro álbum), y sobre todo a mirar donde no solía mirar. A modo personal, y anecdótico, Cardos Rodando, en su mayoría, me capturó mientras caminaba, la poblada y edificada ciudad de Bogotá (que es la misma que he caminado muchos días y años); e inconscientemente me ha dado una perspectiva de lo que iba visualizando mientras caminaba, he vuelto a mirar lo que hay más allá de los edificios, y, a mi parecer, es mucho mejor lo que se ve. No soy de una postura político-ambientalista o algo similar, sin embargo, soy una persona que varias veces de su vida se encuentra agotada de, pasear entre concreto y más concreto, de no poder sentir los rayos del sol y muchas veces sólo percibir únicamente sombras. Una aclaración, quizás si, esté tomando una postura política con lo que acabo de decir, pues, reitero, Lagartijeando y este sabroso, cuasi espiritual, cadencioso, caluroso, álbum, es unc regreso a momentos, ideas, cosas, e incluso otras canciones que quizás ya ni recordemos. Contiene mucha música Andina, o lo que conocemos como música Andina; o al menos, contiene muchas similitudes y tendencias rítmicas y melódicas con la tan amada/odiada música andina. 
    ¿Hace falta que lo folclórico, en este caso lo Andino, Zampoñas, Charangos, Bombos, y demás, sea acompañado por algunos efectos, ritmos, y beats, electrónicos? Quizás no; si Lagartijeando usa algunos beats y efectos electrónicos, pero ha sido lo más cercano, (al lado de Nicola Cruz, entre otros) a lo folclórico, sin embargo, mi pregunta seguirá en pie; qué sucede con lo que no contiene algún beat, algún efecto, algo electronico o digital. He aquí mi reflexión e invitación, ¿por qué no volver a eso?

    Retornando la idea principal de lo que siempre intentamos lograr a través de este pequeño pero genial blog, (humildad aparte); Lagartijeando llega, tal cual como el nombre de su álbum, como un cardo rodando, que recorre caminos, que va recogiendo pedazos de lo que encuentra, que puede ir tan lejos como el viento se lo permita, y puedo llegar tan lejos que sin darse cuenta puede retornar y llegar a dónde empezó. 
    ¡Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean!


    Favoritas/Recomendadas: 

    1- Amazonas hasta los Andes
    4 - Santa Rosa de los Andes 
    5 - Cardos rodando
    6 - Capoeira

    7 - Marimbazo

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    No diremos mucho, sólo, él es Peter Crew, un amante de la música, al que le agradecemos compartir su 2015 musical:


    Cada oreja con su cuento

    Dejo un poco de la música que pasó por las mías en este 2015.

    Por Peter Crew.

    Desde Rock Progresivo, pasando por Hip Hop, Pop/Rock, Electrónica y hasta Soul; así fue el recorrido sonoro de este año que culmina y en el que pongo a la música como protagonista.
    Un 2015 que me deja feliz, pues entre música de la fuerte industria internacional también conocí grandes propuestas nacionales, entre ellas el sonido que logró Ruzto en Instrumentales Vol.1 y las letras contundentes que Alcolyrikoz plasmó en Anestesia Local (Episodio 2) y en N.A.D.A., su sencillo más reciente; proyectos emergentes como la Geometría Natural de Felisa y Celeste de Mowa, ambos EP's nacidos en la ciudad de Medellín; unos más consagrados como el álbum Amanecer de Bomba Estéreo, la Caótica Belleza de Esteman y los Doce Vientos de Telebit.

    Aquí dejo, entre sonidos internacionales y nacionales, un listado de la música que más disfruté este año.

    10 Álbumes.

    Nach - A Través de Mí 

    Un disco cargado de madurez musical y lirical, algo a lo que Nach nos tiene acostumbrados.








    The Weeknd - Beauty Behind The Madness

    Este disco, de una producción impecable, que además ostenta incluir el track Earned It, banda sonora de la película Fifty Shades of Grey, contiene ritmos y letras que nos roban la atención o nos llevan directo a la pista de baile.




    Ali A.K.A Mind - Mestizo

    Una joya del hip hop colombiano. Álbum de una notable dedicación en la elaboración de cada instrumental y que está cargado de samples y scratches claramente acertados.





    Disclosure - Caracal

    Es indudable el talento musical del par de hermanos Howard, como también lo es su pericia a la hora de seleccionar a sus colaboradores, cantantes de la talla del californiano Gregory Porter y el británico Sam Smith.



    Ruzto - Instrumentales Vol.1 

    Boom bap made in Colombia lleno de samples de exquisita selección.






    Brandon Flowers - The Desired Effect

    La voz líder de la banda estadounidense The Killers, lanzó este álbum en mayo, su segundo como solista. Son 10 canciones con letras que, al mejor estilo de Brandon, retratan pasiones y sueños. En la orquestación y sonido del disco hay una notable influencia de los sintetizadores, percusiones y hasta ritmos de los 80's.





    Kendrick Lamar - To Pimp a Butterfly

    Un álbum impredecible en sus ritmos y contundente en sus letras que en gran medida apuntan a la reivindicación racial. Funk, poesía y jazz, toda una joya de la música rap contemporánea.






    Major Lazer - Peace Is The Mission

    Entre dancehall y electrónica, combinando artistas de reggae, hip hop, electropop, entre otros géneros, Major Lazer logra uno de los discos más escuchados del año.




    Telebit - Doce Vientos

    Después de su álbum debut, Primera Dimensión, llega un Telebit renovado con Doce Vientos, álbum que le ha otorgado positivas críticas. ¡No es para menos! Además, en 2 de sus tracks, cuenta con las voces de Andrea Echeverry y Pedrina de Pedrina y Río.





    Felisa - Geometría Natural 

    4 canciones que guardan, tras la delicadeza de sus arreglos, letras que invitan a sonreír, a respirar, a continuar. Así es el proyecto de Felisa, artista emergente de la ciudad de Medellín que se desenvuelve entre fusiones de jazz, cumbia, bossa nova (...), lo que ella define como Indie Pop Latinoamericano.







    10 Sencillos.

    Alabama Shakes - Gimme All Your Love 




    Alcolyrikoz - Anestesia Local (Episodio 2)



    Kase.O - Hardcore Funk Ft. PMD


                                                         

    Muse - Dead Inside



    Mowa - Celeste

                                                         



    Anyone/Cualkiera + Rapiphero - Centro de Acopio



                                                         

    Lil Supa - Flawless






    Macklemore & Ryan Lewis - Downtown





    Systema Solar - Tumbamurallas




    Jah Cure - Rasta






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