Oyente Desconocido: charla

III

DAN DAN DERO EN FESTIVAL YAVERÍA 2017

(Participa, colabora y apoya: @SoyMiroslawa)

DAN DAN DERO: Hola yo soy Johan; soy Valeria; soy Ximena; Soy Erick; Soy Alonso

CronicasDelMelomano: ¿y ustedes son?

DDD: !DAN DAN DERO¡

CDM: Bienvenidos a Colombia, bienvenidos al Festival Yaveria, #ApoyoMutuo, espero que en sus toques les vaya muy bien, que vaya mucha gente y que disfruten mucho no solo de Colombia, sino del festival y de todo lo que podamos brindarles.

Para empezar quisiéramos como hablar de, bueno, recientemente conocemos harto, digamos el blog es latinoamericano y de las escenas que más me interesan, es la escena peruana. He visto que el crecimiento en Perú ha sido increíble de unos años para acá, digamos los focos antes eran Argentina, Chile, México obviamente, Colombia un poco, pero hoy en día Perú está creciendo mucho, al lado de Colombia y Ecuador. No sé ustedes cómo han vivido su escena allá, cómo les ha ido allá mismo, qué me pueden contar de la escena, cómo se desarrolla allá en ustedes como grupo y lo que ven alrededor de ustedes.

DDD: De alguna manera la escena ha crecido en el Perú ,o sea, por lo menos en la parte independiente, porque allá no hay industria, entonces todo es independiente, la única manera de hacer las cosas, algo nuevo, innovador, propio, es hacerlo uno mismo. Eso empezó desde hace años, pero poco a poco ha ido creciendo y ejerciendo, y ahora con un tema de que ya hay varias escuelas o hay bastante gestión cultural, se está viendo más que antes, se está consolidando un poco más y aparte, digamos que nuestra manera también de sobresalir, o de que se nos escuche es yéndonos afuera o yéndonos a otra parte, porque digamos en el Perú no nos dan mucha bola, hay que decirlo, no te dan mucha bola hasta que sales al extranjero.

Y de hecho creo que hay bastante compañerismo últimamente, porque por ejemplo, nosotros nos movemos con varias bandas de la escena de rock independiente y hay mucho apoyo de gestores culturales o gente que ha estudiado antropología musical para entender que es lo que está queriendo el público ahorita y como está reaccionando a nuestro tipo de música y a otros tipos de música, tenemos un poquito más de dirección de cómo apelar al público ahora.

CDM: Ok, ahora que dices que una de las intenciones es salir más y buscar más hacia afuera ¿qué conexión han visto ustedes o cómo han visto el crecimiento hacia Latinoamérica de ustedes como grupo?

DDD: en verdad, estamos nosotros a punto de sacar un disco que creo que va hacer que la banda sea un poco más accesible al resto de América, pero en general, creo que en Suramérica hay mucha confraternidad, mucha hambre de música y que no importa mucho si eres de Chile o Argentina o de Colombia o de Perú.

Yo creo que lo que pasa en Perú, sobretodo, es que estamos hartos de escuchar músicas de los 90’s y de los 80’s, y que todas las redes se han quedado congeladas ahí y es una porquería y todos los músicos y la gente, incluso que no es de formación musical ha dicho “a la mierda, voy a crear música” y hacen lo que sea, y pasan cosas lindas, como este festival. En Perú está en Lima Popfest y varias cosas.

También por ejemplo, nosotros pertenecemos a un sello que se llama Faro discos, que es un colectivo donde prácticamente nos ayudamos entre todos a movernos, todos somos amigos y aparte de eso este sello también tiene una conexión con grupos de afuera.

CDM: De eso quería hablarles, de Faro Discos, que he visto que en parte es independiente, ha movido muchos discos y últimamente tienen muchos grupos que están cobijados con ellos. Ustedes están en un compilado...

DDD: sí, sí, el de “Nunca un helado me había causado tantos problemas” y es cierto *risas*, pero bueno, Faro Discos es un reflejo de lo que pasa en la escena independiente, todos nos llevamos bien, todos como una familia y la única manera de apoyarnos es auto-producirnos.

CDM: esa es la otra cosa, porque en Perú yo he visto, que el movimiento no ha sido en los grupos cada uno aparte sino más bien con estos sellos independientes: Buh Records, Faro Discos, Anti-rudo que es muy bueno, a mí me encanta, estos otros de Procrastinación 1 Yo 0... ¡La Flor Records!, creo que el movimiento no ha sido tanto de ustedes como grupos solos sino más en los sellos y los sellos han unificado eso.

DDD: es muy importante que sea un grupo grande y que este grupo sea cada vez más grande para que resuene , entonces si se apoyan más pueden generar ruido y se da de que hablar, o sea, siempre es importante hacer crecer la familia, se mueve más.

CDM: bueno, queríamos tocar otro tema, ya que hay dos chicas en el grupo. Recientemente vimos, un informe que sacó Ruidosa Fest; El informe es, preocupante, porque habla de la poca participación femenina en los festivales latinoamericanos, no sé ustedes que piensan, como chicas en el grupo, o como chicas simplemente, sobre la mujer en la música latinoamericana actualmente.

DDD: o sea nada, yo al comienzo decía que el género no tenía mucho que ver si es que realmente tú hacías las cosas, que yo sea mujer es una simple casualidad, y puedo hacer lo mismo que pueden hacer otras personas. Pero, de alguna manera estando en una sociedad que es muy patriarcal, muy machista, si se refleja. Por ejemplo, yo nunca he tenido una participación afuera,es la primera vez que salgo con mi grupo, pero últimamente si me he dado cuenta que, yo compongo en Dan Dan Dero o tengo otros proyectos a parte en los cuales también compongo,pero en Perú, si eres cantautora te van a tildar con cierto tipo de características, como con tu guitarra y esperan algo que ya se ha visto, pero si haces algo diferente, no hay muchas chicas haciendo ese tipo de cosas…

CDM: ¿cómo es el recibimiento de parte de la industria de esas mujeres que hacen algo distinto? o sea, ¿son aceptadas? o ¿es como “no, ya tenemos un estereotipo” entonces se alejan un poquito?

DDD: por ejemplo alguna vez me preguntaron, no me acuerdo donde, que se siente ser compositora o componer, siendo tu mujer porque no hay muchas, entonces yo dije “cómo que no hay muchas? ¡hay muchas¡", o sea una de las grandes compositoras de Perú es Chabuca Granda, si es que no es la mejor compositora que hemos tenido en años, me entiendes, Susana Baca- aunque ella es interprete- o Lalá, que se yo, pero a lo que yo voy es que es algo novedoso porque te dicen “ay, eres mujer”, pero no nos dan mucha bola tampoco.

Tampoco creo que sea machista el circuito, simplemente es la sociedad. En la sociedad en la que vivimos hay ciertas reglas que queramos o no las obedecemos sin darnos cuenta. Por lo menos en la escena independiente de Perú no creo que exista mucho machismo de por sí.

Hay de hecho muchas bandas que tienen chicas: Gomas, Los Lagartos, Golden Cameleon, y es que yo creo que la escena independiente no es algo pensado, no es como que nosotros creemos un grupo feminista, pero de repente todos somos bastante feministas, de repente sucede. Pero sí, es cierto que la escena es predominante masculina y casi todas las bandas son hombres, es súper chévere y refrescante encontrar caras nuevas sean hombres o mujeres, pero no es que tengamos un mensaje así, creo que tenemos más un mensaje LGTBI que feminista.

CDM: Bueno, ya que tocan la temática que ustedes cargan, a parte que hemos sentido al escucharlos y al ver lo que ustedes escriben y componen, es el humor. Creo que empezando por su nombre. No sé si tenga que ver de pronto el nombre y la música, que sea un juego o algo divertido o buscar el humor.

DDD: en realidad Dan Dan Dero nació un poco, de verdad, de un momento que agarré y me encerré en mi cuarto a hacer las cuatro canciones del EP y luego llamé a Ximena y habíamos planteado que éramos, como rollo principal de la banda, unos niños que jugaban, esos amigos de barrio – hay una historia detrás también- luego dijimos que no íbamos a ser banda, sino que todo fuera virtual y que ella (Ximena) dibujara, pero al final se fue uniendo la gente y fuimos creciendo, y la temática de Dan Dan Dero ha evolucionado, ha cambiado desde el principio hasta ahora, pero es un juego.

Claro, pasamos por esa etapa de hablar de roches de colegio, o cosas de que uno se siente incómodo siendo adolescente, que no pertenece a ningún lugar y cada vez se vuelve uno más maduro y siguen los momentos incómodos, pero desde la posición de ser un adulto, como ‘La chica que gusta de chicas que no gustan de chicas’.

CDM: También es esa característica de que la música digamos, divertida, puede ser seria en cierto sentido, es como el trasfondo

DDD: en realidad Dan Dan Dero, por ejemplo en el nuevo disco tiene mucho de… no creo que sea temática LGTBI, porque realmente es solo amor, pero sí, si me preguntan de letras, sí, obviamente las canciones han sido de chicas para chicas.

De hecho el disco sigue manteniendo lo del nombre, esa esencia juguetona, pero ya hablando de cosas serias que le pasan a uno, ya pasamos de juegos y cosas así, a hablar de amor y el desamor y como debería ser el amor en el 2017. No importa si es chicho con chica o chica con chica, o sea, simplemente no es algo deliberado. Ya si nos preguntan más, si quieren que seamos más profundos, nos importa un carajo si es hombre con hombre o mujer con mujer. La banda refleja la vida de un adulto joven.

CDM: definitivamente, ahorita que nombraron el cómo ustedes empezaron a crecer, aprovecho para decir que el lema del Festival Yaveria es el #ApoyoMutuo, ustedes así crecieron básicamente, es la base de ustedes, o para ustedes ¿ cómo ha funcionado el apoyo mutuo? ¿cómo mas lo encuentran?

DDD: Pucha, primero venimos de una escena que es independiente y que todos se tienen que apoyar de todos para tratar de resonar, también venimos de que no teníamos manager inicialmente, o no tuvimos manager por un buen tiempo y realmente todos nos repartimos, nos delegamos las tareas, uno se encarga del arte, uno trata de reservar las salas de ensayo, el otro trata de ver tal cosa de los visuales o de la composición, o sea, tratamos de ser… como que tratar cada uno… porque somos seis. Ha sido muy difícil tratar de salir adelante.

Y de hecho, hay una cosa nueva que está pasando en Perú al menos, es que ahora por ejemplo hay cosas nuevas como Ibermusicas, que es el fondo que nos ha permitido llegar acá, es una cosa del ministerio de cultura, y para mí por ejemplo habiendo crecido en Perú, es como que te explota la cabeza que el estado invierta en que tu vengas a tocar a Colombia y tu música independiente que no escucha nadie en la radio, porque la radio apesta, pero es chévere porque que se empieza a explotar un poco la escena, contagia un poco la cultura general y de hecho a eso es lo que apuntamos. Yo creo que con la escena buscamos descongelar la escena musical del Perú.

Y también, que festivales como este de alguna manera reflejan justamente ese tipo de ideologías que tenemos. Entonces, para nosotros venir acá, compartir con otros artistas que están en otros países, que están haciendo exactamente lo mismo, y generar esa retroalimentación, es una oportunidad única

CDM: Bueno, por otro lado, vemos que ustedes son un grupo que no tiene una discografía amplia, hasta ahora sacaran su primer disco ¿cómo es la vigencia del grupo? O sea, ¿Qué tan vigentes son las canciones que ustedes tocan? O ¿Cómo la gente las recibe? Si en algún momento aburre…

DDD: creo que en vivo este año, tratamos de no tocar, o no tocamos las canciones que son conocidas probablemente en Colombia, de hecho, las queremos tocar acá porque creemos que es lo más cercano, pero venimos también a presentar todo el material nuevo porque es lo que en Perú el público conoce, y somos una banda bastante de en vivo y el disco es justamente, lo que hemos tratado, de grabar un poco en vivo, para coger el feeling – la esencia también- de los conciertos, ese es el fuerte del grupo, el en vivo es el show.

CDM: Si, porque es bastante peculiar que ustedes con, (sin desmeritarlos) poco material, hayan logrado algo más grande. Es muy bueno saberlo, porque es importante de todas maneras el movimiento..

DDD: La vigencia también tiene que ver con los conciertos en vivo, o sea, si tú tienes un material, por lo menos en Perú pasa eso, que ha sido grabado en 2014, lanzado en 2015, hemos estado en 2016 y seguimos vigentes, pero es porque nos hemos presentado y hemos ido renovándonos constantemente , sobre todo nos preocupamos de hacer un buen show, porque eso genera una vigencia en el espectador y en las personas que te vayan a llamar, ¿me entiendes?:“ ah, oye, escuchá dan dan dero, tocan bien” o “escuchá dromedarios, es increíble, hay que llamarlo” y así se pasa la voz. Queramos o no de alguna manera también es un boca a boca que puede llegar más lejos o morir ahí.

Ahí te pueden llegar shows más chéveres. En Enero tocamos con Molly Nilson que fue un show súper chévere, está grabado, un día nos atrevemos a publicarlo, por ahí está… Ah no, perdón, fue con este…Joe Crepusculo * risas* - eso fue con otra banda-

*Charla casual*

CDM: la escena peruana, contando con ustedes es de la que recientemente más admiro, aparte de obviamente de acá, porque estamos acá, pero la escena peruana me gusta mucho, me gusta el material que han sacado recientemente.

DDD: es bien romántico el tema, si tú lo analizas no tiene mucho sentido que un país que escucha masivamente el rock, estamos hablando del rock estándar, en Perú Enanitos Verdes y Vilma Palma son bandas enormes ¿Por qué? Es un misterio – maná, maná- todavía, en 2017, no es broma, Los Prisioneros aún son súper vigentes. Que en esa escena salgan bandas como la nuestra, las de Faro, Anti-rudo, es algo irracional, pero a la vez de puta madre.

Hay gente que apuesta por eso: “sabes que, me gusta la música, voy a tener una disquera y voy a apostar todo por esas bandas que me encantan” o sea, man, es necesario.

CDM: esperando que hagan más conexiones acá y que les salgan muchas más cosas grandes y que vuelvan muchas veces más, porque no está solo el Festival Yaveria, también el Hermoso Ruido -que es la otra semana- que es muy similar. Entonces deseando que vuelvan y que de aquí en adelante vengan muchas más cosas para ustedes, felicitaciones, un abrazo.

Dromedarios Mágicos en RPM Records

Empezando su gira por Latinoamerica, presentando su reciente LP 'Estudios univesitarios' nuestro segundo intento de 'entrevistas' en el marco del Festival Yavería 2017 fue con el mexicano Dromedarios Mágicos, hablamos de todo, comida, música, desmadres, y más, esto fue lo que decidimos dejar registrado y publico para todos. ¡Bienvenidos!
( @Soymiroslawa acompaña y participa)

CRONICAS DEL MELOMANO: Crónicas del Melómano con Dromedarios Mágicos de México, ¿Cómo te va Dromedarios?

DROMEDARIOS MÁGICOS: Me va bien, me acabo de comer un croissant y estaba muy chiquito

CDM: ¿cómo te ha ido en Colombia?

DM: Muy cabrón, ya llevo dos shows, no sé cómo salga, pero cuando salga de esto tendré todos mis shows en Colombia listos.

CDM: ¿Mucha fiesta, mucho desmadre?

DM: Mucho rock, mucho rock. Mira que está tranqui, o sea para ser otro país. Ya he estado en dos ciudades, o sea, la tercera es Bogotá y no me he destruido tanto como me he destruido en cualquier ciudad de México.

CDM: Pero antes de Colombia ¿estuviste en otro país?

DM: No, en México

CDM: ¿esta es la primera vez que sales de México?

DM: segunda, he salido a Estados Unidos

CDM: Ah, y allá ¿qué tal?

DM: está bien chido

CDM: Pero, ¿Hay una diferencia en la recepción de tu música allá con Latinoamérica?

DM: Bueno, a Estados Unidos he ido muchas veces a tocar, esta vez que fui, la última, en octubre del año pasado, ya sentí la gente, ya sentí que funcionaba y aquí de una ya sentí. O sea wey, los shows son pequeños, van poquitas personas, pero ya ves cinco personas de acá que conocen las canciones y pues wey, ¡son cinco! Y los otros veinte que hay nuevos y así. El otro año van a ser cincuenta, o cien, o nadie porque no le gustó y se fueron.

CDM: Tu trabajo es reciente, tus canciones son conocidas recientemente y pues ya que tocas y eres de México, me imagino que ya te conocen más allá a diferencia de cómo te conocen acá en Colombia o en Argentina, Ecuador y demás. Digamos respecto a eso ¿no esperabas nada o que esperabas? si es que podías esperar algo respecto al público.

DM: De los países que voy ahora, en el que más tengo hype es en Perú, como que estudié bien el Spotify y todo eso, como las gráficas, y Perú está como en el cuarto país, México esta primero, Chile y luego sigue Colombia, pero si es mucha gente la que varía

CDM: Vea pues, pero ¿te escucha más México y Estados Unidos? hablando en términos generales

DM: España También, pero no sé, chido, está padre, porque ahí te va, creo que es música muy digerible la que hago y puedes venir sin esperar nada, lo que te decía ahorita, la poca gente que haya o la mucha gente que haya puede pasar un momento chido, un momento cool, porque es como música apreciable y súper digerible, sabes, a veces es muy sencilla, ese es el problema cuando en mis shows hay músicos viéndome tocar como que dicen: "ay eso está muy sencillo”, ¡son celos!

CDM: ¿y en algún momento has pensado en tener el formato banda?

DM: sí, volviendo a México hago una gira con banda

CDM: ¿con las mismas canciones?

DM: si, todo igual pero full band, pero la onda es eso, si quiero grabar algo con banda pero no quiero que sea como típico jukebox, sabes, que no sea como la guitara y el bajo, sino como otra cosa, como unos sintes, que se vea esa onda chida, pero como que se pueda, porque a mí en lo personal me ha tocado que no me dan los shows porque no tengo banda, porque el promotor piensa que soy un pinche wey que toca trova.

CDM: eso te quería preguntar, ¿tú crees que hay algunas ventajas y algunas desventajas?

DM: Esa es una desventaja, pero es una en mil wey

CDM: ¿crees que hay más ventajas?

DM: Miren donde estoy, o sea, estoy en Colombia, ¿Qué banda con la poca edad que tengo yo ha venido a Colombia? wey, salir del país es caro por una banda

CDM: respecto a la edad ¿crees que hay alguna desventaja?

DM: Es ventaja, por lo mismo, no esperas mucho de un niño

CDM: por otro lado, normalmente los artistas hablan desde su visión de mundo, o sea todo lo que hacen es respecto a lo que ven y escuchan naturalmente. Escuchando tu música siento que es algo muy cotidiano, son como las vivencias supongo que tuyas y de tus amigos ¿Cuál es el objetivo de eso? ¿Hacer que la gente se identifique o simplemente contar algo, o tienes algún otro objetivo con tu música respecto al público?

DM: Son pa’ mí, todo lo que hago es pa’ mí y ya la gente se identifica porque lo que hablo es sobre perderte un día, que va a pasar mañana, que la morra a lo mejor no te pela, o ya te quieres morir. Es eso, no lo hago con el propósito de venderlo, obviamente llega un punto en que piensas “ok, esto puede quedar mejor” pero la onda es ese pedo, crear las rolas que te gusten a ti, porque vas a tocar en vivo. Yo toco un chingo, el año pasado toque 200 shows en el año, o sea, cien días del año no toqué, imagínate hacer una rola bien pinche vendible, pero que no sea de tu corazón…y tocarla todos los putos días. Incluso hay rolas que he hecho con toda mi alma wey y que ya me desespera tocarlas, como ‘Pistache’ que es un sencillo grande, a veces no me gusta tocarla, pero pues es el hit, tengo que tocarla. Pero por ejemplo aprovecho los shows, ya en México y en Monterrey que me conocen hablo con esa rola o la toco en medio, pero en lugares que toco por primera vez tengo que tocarla para cerrar siempre.

CDM: Ahorita que estas estrenando el primer LP ¿cómo te ha ido con eso?

DM: Bien, no traje discos porque me estafaron, los pagué y no me los dieron a una maquila de discos en México, lo que yo le dije fue como “men ya estoy perdiendo mucho dinero” o sea, hice la gira del disco sin disco, la hice con casetes, siempre vendo casetes en los shows, pero venderlos cada vez es más difícil y los vendí todos, pero obviamente el disco es más asequible.

CDM: respecto a tus tres trabajos ¿cómo sientes que has cambiado?

DM: Tengo el pelo azul, antes era rosa, antes era más flaco...

No pues, si he sentido que he progresado al pedo, lo que le decía a Albert al llegar acá, wey, o sea Colombia, no sentí esa emoción desde cuando fui a Nueva York a tocar. Allá también sentí esta emoción.

CDM: El festival tiene como lema este año el apoyo mutuo, digamos en tu caso que eres solista, un "oneman show" ¿para ti existe el apoyo mutuo? ¿Qué es para ti? ¿Cómo lo encuentras?

DM: Claro que existe el apoyo mutuo, es esa onda, toco solo, no tengo una banda ¿para quién haces el show? Para el público, tienes que meter al público en el show, es apoyo mutuo, yo lo veo así, porque el público hace parte del show, no es como el típico wey que es como Maluma y va a perrear, sabes, puedes perrear en mi show también, pero quiero ver que lo intenten.

También el apoyo mutuo puede ir en esa onda de que por ejemplo, mi merch la diseñaron amigos y pagué por su trabajo, entonces es un apoyo porque su arte se está conociendo ya. Por ejemplo, en el show de Bucaramanga y en Medellín, me pidieron el contacto de los ilustradores porque les gustó mucho y es como wey, es un morro de allá de mi pueblo que no sabe nada y al traerlo acá, ya sabes, algo puede funcionar, eso está chido.

Y pues también a mi como artista me gusta mucho ver las bandas de los festivales, ahora que son varias sedes, voy a batear un poco para ir a todos, pero digamos cuando son festivales largos de todo un día en un solo lugar y dos escenarios a mí me gusta ver a todos, aunque yo toque a tal hora, también es un apoyo ver a los otros compañeros, porque es como un trabajo, crear cualquier arte, somos como un gran edificio de oficinas, somos una puta oficina y obviamente tienes un compañero de trabajo que no te cae bien, uno que te cae muy bien, tienes el jefe que sabes que no sirve de nada, que son como esas bandas como que llevan tocando mil años que siguen vendiendo boletos y ya están de la verga, pero hay novatos del año y trabajador del mes, todo eso, es como una empresa, no necesariamente en lo monetario, sino como la organización, a nivel enorme. Es para todo, para la industria del arte.

DM: ¡El jugo de lulo es lo mejor del mundo!

Foto: Google - Revista Credencial

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Llegó el Festival Yavería (para quienes no sepan, en Colombia a un amigo cercano se le puede decir 'llave', así que amistad sería 'llavería') y con él una gran muestra del talento, no solo colombiano y no solamente musical, sino talento artístico audiovisual latinoamericano, por eso, este año tenemos el placer de conectarnos con el Festival, uno de los más interesantes y agradables de la ciudad de Bogotá. Así como cada festival nos alegra y nos hace sentir orgullo, así mismo nos hace sentir esta séptima versión del festival del #ApoyoMutuo el Festival Yavería 2017 .

Para ser parte de este cercano festejo, tenemos la fortuna de salir de nuestras habituales entradas y publicaciones y estaremos hablando con algunos de los artistas (musicales) que hacen parte del Festival Yavería.

***

Para este primer intento mediático charlé con la agrupación Tribu Baharú sobre su música, sobre "la otra champeta" y algunas cosas más:

CRÓNICAS DEL MELÓMANO: Sé que lanzaron recientemente su sencillo 'Baila', luego del EP lanzado con Electric Cowbell en un 7", sin embargo ya ha pasado un buen tiempo desde su primer álbum; Les pregunto, ¿Cómo ha continuado la repercusión de este primer álbum 'Pa'l más exigente bailador' hasta el día de hoy? ¿Sigue vigente, o estos sencillos y el tiempo que ha pasado han 'desplazado' un poco este primer trabajo?

TRIBU BAHARU: No, el primer álbum aún se puede conseguir en físico y en los shows tocamos varias canciones de ese primer álbum ’Pa’l más exigente Bailador’. Ese primer álbum fue magnifico, ya que se puede decir que estuvo muy positivo el Feeback de esos temas en los mercados nacionales y sobre todo Internacionales, debido a su descarga particular en temas como: ‘Made In’, ‘El Besito’, ‘Ingrid’, ‘El Negro del Caribe’ y ‘Amor Champetúo’ que fue el tema que invitamos participar a Diblo Dibala un guitarrista Congolés representativo del Soukous, El 45RPM que lanzamos en abril del 2017 fue grabado en agosto del 2016 en los estudios de Electric Cowbell, en medio de una gira en los Estados Unidos. En esa ocasión quisimos dejar el registro de un tema del primer álbum (‘Made In Tribu Baharú’) y uno que vendría en el segundo álbum (‘Pa´tras’) que estamos trabajando y lo tenemos bien adelantado. A la fecha, se conocen dos temas que hemos compartido ya al público, los cuales son 'Baila' y el 'Pa´tras'

CDM: Ahora, ¿cómo les fue y les ha ido con este EP en vinilo de Electric Cowbell Records? Esto los llevo a nuevos públicos y oyentes? o fue al contrario, primero los nuevos oyentes y esto los a la conexión con Electric Cowbell?

TB: Nos ha ido súper bien con los EP en vinilo sobre todo en las giras, hemos vendido varios y esto ha servido para solventar algunos gastos que se van presentando en las giras, ya que a nosotros como banda independiente nos queda un poco fuerte el tema económico, pero hemos podido sobrellevar la situación, y claro que hemos llegado a nuevos públicos que son amantes de los vinilos y que querían tener una edición especial de la Banda de los Bailadores, el contacto con Electric Cowbell fue a través de nuestro agente booking en los EEUU

CDM: ¿Cómo ven el estado actual de la Champeta en Colombia? (su público, nuevos grupos, espacios para este género)

TB: Yo veo que el género ha ido creciendo a través de los años, es inevitable, por decirlo así, que la música no evolucione en su sonido, esto ha hecho que se abran nuevos espacios en Colombia, aunque la tarea aun no acaba, hay que seguir insistiendo para que estos espacios sigan creciendo y el radar donde pueda llegar este género se siga expandiendo a nivel nacional e internacional.

CDM: ¿Consideran importante destacar o crear la distinción entre la Champeta más tradicional y la "Champeta moderna o Pop"?

TB: Si, todo movimiento en progreso del género es bienvenido, hay una frase que tenemos en un tema de nosotros nuevo que está por salir que dice: "Pa que bailen pegaitos la Champeta es una sola" con esa frase queremos dejar plasmado que todos podemos empujar el barco independiente si el sonido es un poco más tradicional o más moderno.

CDM: Tremendo haber trabajado con la leyenda de la música africana, Diblo Dibala ¿Cómo lo conocieron? ¿Cómo fue el trabajo con él?

TB: En junio de 2013 estuvimos en el MINEC en San Andrés Islas, allá estuvimos hablando con Alex Boicel, él nos pasó su correo electrónico, le escribimos, él nos respondió que quería escucharnos, al escucharnos dio aprobación para grabar; en agosto de ese mismo año Diblo viene a Colombia al Parque y a el Festival Voces del Jazz aprovechamos su visita y nos encerRamos en un estudio acá en Bogotá llamado Tambora Records, ahí Diblo grabó guitarras para ‘Amor Champetúo’.

Trabajar con él fue un sueño cumplido, porque además de que el grabara en una de nuestras canciones, también estuvimos abriendo sus conciertos en Turbaco Bolívar y San Basilio de Palenque en el marco del Festival Intencional Voces del Jazz en Cartagena de Indias. Sin embargo esto no termina aquí, en abril del siguiente año 2014 Diblo es invitado nuevamente al MINEC en San Andrés y nosotros fuimos la banda que lo acompaño esta vez en tarima, en esa oportunidad tocamos "Pon Moun Paka Bouge" y así mismo Diblo nos acompañó en una canción de nosotros llamada 'El Besito'.

CDM: El lema del Festival Yavería 2017 es el #ApoyoMutuo, ¿Para ustedes qué es el Apoyo Mutuo? ¿Cómo lo han presenciado o vivido?

TB: Hay un refrán bien conocido que dice "Cuando el rebaño se une el Leon duerme con hambre", de esta manera lo vemos, el apoyo mutuo es eso, la unión para que esto crezca y estas iniciativas ayudan a que la escena independiente local y nacional crezca.

CDM: ¿Cómo ven el Festival Yavería? ¿Esperan un público nuevo o distinto al que están acostumbrados acá en Bogotá?

TB: Lo único que esperamos es que todos los asistentes al Festival se pongan en modo Bailabilisimo, independientemente si es publico nuevo o no todos son invitamos a la buena vibra y buena convivencia a través de nuestra música.

No se pierdan a La banda de los bailadores, cerrando el Festival Yavería el sábado 16 en el Auditorio Lumiere

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