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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    Ava Rocha es toda una figura artistica. Y así lo expresa en su música con toques dramaticos y teatrales, entre la música tropical y folclorica de Brasil con varios sonidos y fusiones experimentales con la voz y alto uso de tambores y percusiones (al menos en Tranca).

    Es la segunda invitación para hablar de un álbum que me aceptan esta vez, con Natalia Peralta hablamos de cómo nos pareció este disco. 

    Bienvenidos a escuchar! 


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    Conocí este proyecto e inmediatamente quise hablar con la(s) persona(s) encargadas de este. Debido a la situación actual en Venezuela, me pareció importante, primero conocer y estar al día de como esta todo allá, segundo porque es una (sino la primera) manifestación musical y artística frente a lo que se esta viviendo en el país hermano. Rafael Uzcategui, nos contó por whatsapp (ya que la comunicación esta un poco complicada), muchos más detalles sobre el proyecto. Acá lo pueden escuchar y descargar: Rock Contra La Dictadura Vol. 1 https://humanoderechorecords.bandcamp... (Las canciones que suenan hacen parte de este compilado)


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    Hace un tiempo tuve una idea. Invitar a distintas personas interesadas en la música a hablar de ella, de la música junto a mi, y esto volverlo una especie de podcast o como en este caso, una audio reseña. Para esta ocasión, me reuní con Andre Jimenez, que lleva años interesada en la música, en la escena local y más. Hablamos sobre 'Ciudad' de Pastizales (EC). Un álbum introspectivo, suave, delicado, meláncolico y para dejarse llevar.



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    Luego del bello #SiempreLlueveFest de Siempre Llueve Records, nos reunimos con Pánico, que vino por primera vez de desde Ecuador. 
    Hablamos de su proceso de creación, de nostalgia y algunos sentimientos en su música, sus influencias, y sus gustos adquiridos por algunas bandas de acá.

    Escuchen y disfruten esta linda charla!



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    IIII
    Nos encontramos con Richi, cabeza de Tunacola, con quien hablamos sobre la música en Chile; el trayecto de este sensacional grupo, su proceso creativo, música en latinoamerica, #ApoyoMutuo y más! 
    (Por, @SoyMiroslawa y Cronicas Del Melómano)
    _________
    Crónicas Del Melómano: Estamos con Richi de Tunacola desde Chile ¿Qué tal? ¿Cómo te ha ido? bienvenido

    Richi Tunacola: Muchas gracias. Bien, hasta ahora todo super bién, ha estado movido, desde que llegamos no hemos parado de hacer cosas.

    CDM: Que bueno, más que la bienvenida, espero que les vaya muy bien y que vuelvan.
    La primera pregunta yo creo que es bastante cliché, pero pues estuve buscando el nombre del grupo y en realidad no encontré un significado de qué es Tunacola ¿Qué significa Tunacola?

    RT: Hay una explicación si tú vas a YouTube y pones “Tunacola nombre”, el primer video que aparece explica todo eso, pero básicamente, es un juego de video de los 90 del primer Nintendo que se llama StarTropics y en ese juego uno pasa por varias islas y la tercera es “Tunacola”.



    CDM: Eso mismo tiene que ver su influencia y lo que ustedes hacen, como lo futurístico y lo ochentero, noventero, electrónico.

    RT: Sí, el primer disco tiene marcada la influencia noventera, quizá por el uso de esta música de videojuegos que lleva dentro, es como una época que yo recuerdo con mucho cariño porque era mi época favorita, todos esos sonidos tienen una carga superpotente para los que pasamos por eso, nos tira pa’ tras.
    Después ha sido como una experimentación electrónica mezclada con arreglos instrumentales y cosas en formato banda, que es el segundo disco, y ahora me estoy enfocando más en las canciones. O sea, siempre van a haber cositas electrónicas y soniditos raros, es el sello, pero ahora estoy buscando hacer otras canciones.



    CDM: el primer álbum es mucho más electrónico que el segundo. El segundo ya tiene más trompetas, vientos y otros arreglos ¿por qué sentiste la necesidad de hacer ese cambio?

    RT: porque encuentro muy potente el delivery de la banda en vivo, mucho más que un proyecto electrónico y claro, la música misma ha ido hacia allá, por ejemplo, todos los temas estaban grabados con batería electrónica pero después al reemplazarlas por batería real me di cuenta que agarraba una potencia mayor

    CDM: Algo que también noté, es que en el segundo álbum se habla más de las letras en español ¿por qué se decide hacer ese cambio? Me parece curioso, porque en el primero sí hay un espanglish súper mezclado

    RT: Si hay un espanglish, porque claro, es mucho más fácil componer letras en inglés, porque hay muchas palabras agudas, que tienen acento en la última silaba o que solo son una silaba que dicen mucho, entonces es mucho más fácil rimar y hacer que las cosas rimen en inglés, y por otro lado yo no sabía hacer tantas letras en esa época como ahora, me salían letras muy cursis, y cuando te sale algo muy cursi, si lo pones en ingles funciona pero si lo pones en español como que no da, y aparte yo me crié con gringos desde el 93, llegaron a vivir a mi casa, mi mamá se emparejo con un exiliado político que vivía en Estados Unidos , se trajo su familia y tuve el contacto con la cultura gringa desde chico.

    CDM: hay una influencia entonces en tu parte personal

    RT: claro. Pero después empecé a preferir las letras en español porque decidí que mi público es latino y conecto mucho mejor así

    CDM: quería hablar también no solamente de la música chilena sino de la música latinoamericana en general. Tu que has conocido Latinoamérica en tus giras y eventos ¿Qué crees que se puede mejorar? ¿Cuáles son las debilidades y fortalezas de la industria latinoamericana musical que has visto alrededor de tu carrera?

    RT: yo creo que a nivel de cada país hay cosas que siempre se pueden mejorar, pero tú me estás hablando de la industria latinoamericana, yo creo que a lo que hay que aportar es a crear una industria latinoamericana, o sea no existe una industria como tal en el fondo, sino que hay instancias de conversaciones entre países y hay artistas tras nacionales, pero la industria latinoamericana significaría que hubieran puertas abiertas para ir y venir y que todos los festivales fueran incluyentes en artistas nacionales e internacionales, que hubieran políticas de apertura y recepción de todo lo que es latinoamericano.

    CDM: Por ejemplo algo que encontramos nosotros con el blog es la distribución de los discos latinoamericanos, no se tu qué opinas al respecto, porque hay un boom de bandas en Perú, en Chile, en Ecuador y obviamente acá en Colombia, pero la distribución de los discos es complicadísima, para ti es mucho más fácil encontrar un disco de Estados unidos y de Europa que un disco en chile y es algo como paradójico

    RT: Si, bueno, un disco de estados unidos o Europa independiente también va a ser difícil de conseguir, todo depende de la escala y la capacidad de distribución del artista. Yo creo que se podría hacer una especie de central distribuidora en un algún país central donde tu pudieras comprar y pedir por demanda y que las bandas mandaran sus discos a esa central.
    Ahora las bandas están reacias a hacer cd’s en realidad, porque prácticamente no se venden, solo  los fans que les gusta el objeto lo compran, en ese sentido yo prefiero hacer vinilos, aunque siguen teniendo el mismo problema de distribución

    CDM: Los dos discos de ustedes están en qué formato

    RT: En cd, pero yo siempre hubiera preferido que se hicieran en vinilo

    CDM: Bueno, ya hablando de tus discos, yo encuentro que tu último disco es del 2014 ¿ tú crees que para ser vigente necesitas sacar material? O ¿qué te hace vigente?

    RT: El público te da cosas constantemente, así que un disco cada tres años puede ser un poco largo en tiempo. Mi única defensa al respecto es que uno cada tres años se da la posibilidad de cambiar radicalmente y eso es lo que va a pasar con el tercer disco. Entre el primero y el segundo creo yo que hay un cambio radical y entre el segundo y el tercero también.

    CDM: Además que en este segundo álbum ustedes hicieron hits, porque son canciones que no solo evocan el baile y la fiesta, también se recuerdan muy fácil. Por ejemplo 'Danky', 'Guachita', son canciones que quedan y creo que eso también les permitió la vigencia

    RT: Si, la gente va descubriendo Tunacola en el tiempo, entonces se mantiene – en términos súper fríos- en cifras igual y creciendo, en ese sentido, el hecho de que sea pegote es una cuestión natural, a mí me salen ese tipo de canciones, no es una cosa calculada y el tercer disco va a seguir compartiendo esa cosa, melodías súper pegotes, pero una estética mas rockera, más profunda y más oscura



    CDM: Algo que me parece curioso es que como decíamos, el primer álbum es más noventero y tiene esa tendencia del Nintendo, aparecen sonidos de videojuegos todo el tiempo, pero en el segundo pasa como a una vivencia más del disco, de la rumba, de la fiesta en el verano pero hay algo particular y es que las letras guardan cierta melancolía. Uno escucha la invitación a bailar pero escuchando dentro de las letras mismas hay algo triste

    RT: Sí, eso es, nada es totalmente feliz, si te comes un helado con azúcar y miel no te lo vas a poder comer, tiene que tener lo que es real en el fondo. La fiesta tiene resaca, el amor tiene el odio ahí mismo, los opuestos siempre están ahí. Yo creo que es una forma real de enfrentar la fiesta.
    La fiesta es una necesidad vital, la joda es una cosa que se toma en serio, la droga se toma en serio, de todo eso hay que hablar y más encima te entra como bailando

    CDM: Pero son como las formas de escuchar, porque en mi perspectiva lo que más sentí fue el baile y eso, de pronto no todas las personas tienen la sensibilidad de entender la letra mientras escuchan algo tan movido
    - A mí se me hace que es más fácil que le entre el mensaje con el baile que si solo pones una melodía triste y colocas la letra triste.

    RT: Si claro, 'Guachita' por ejemplo, a muchos les encanta como una canción de amor y es triste, porque es algo que dura una noche y cuando se te acaba el químico que estas tomando se va todo al carajo y todos los temas son así realmente



    ***
    CDM: El Festival Yaveria, tiene para esta edición el lema del #ApoyoMutuo ¿Cómo han vivido ustedes el Apoyo Mutuo? ¿Qué es en cuanto a grupo y en cuanto a la escena chilena?

    RT: Apoyo Mutuo yo supongo que significa cooperación entre países, supongo que algo asi. En Chile la mayoría de las instancias de festivales más o menos grandes contemplan artistas extranjeros, yo creo que en Chile no hay una política de “esto es hecho por chilenos para chilenos”, siempre todo lo que sea de apertura es positivo y por ejemplo, si antes el Yaveria tenía quizá solamente colombianos, el hecho de que tenga las puertas abiertas es beneficio, yo siempre voy a apostar por la diversidad, el cruce, las migraciones, las trasmigraciones son lo mejor que puede pasar

    CDM: Y tu como ves ese tema en chile, la organización de festivales independientes, pues porque está Lollapalooza y otros, pero  ¿similares al Yaveria?

    RT: Similares al Yaveria no se han hecho, yo lo vi en México, el Marvin y obviamente el grandote que es SXSW, ese toma todas ciudades, súper bueno, eso no se ha hecho allá. Se hace en Valdivia que es una ciudad muy linda de chile, el Fluvial que la primera edición fue el año pasado y estuvo de un éxito tremendo, así que ya se está empezando a hacer, se puso la primera semilla.

    CDM: O sea, organizadores independientes hay pocos, se podría decir

    RT: Si, hay pocos. Todo es independiente en realidad, ahora hay franquicias como el Lollapalooza, todos esos festivales gringos grandes, pero también hay otros como el Primavera Fauna, que es música súper independiente. Pero festivales tipo Yaveria, el único es el Fluvial.
    Los festivales están proliferando rápidamente, cada año se suman dos festivales por lo menos a la carpeta

    CDM: Y ustedes cada cuanto tocan en chile, cada cuanto participan en los toques y festivales

    RT: En Chile, desde el año pasado que estuvimos en el Primavera Sound, el Lollapalooza se nos abrieron un poco más las puertas, pero nosotros siempre fuimos como una isla, no pertenecíamos a este grupo de sellos, no éramos quemasucabeza, estábamos solos, un poco por bichos raros, un poco por orgullo y un poco por hacer mal las cosas




    CDM: Venia pensando, en un cambio un poco radical de tema, los grupos en chile, a diferencia de grupos en Colombia y otros países – quizá me equivoco- poco usan sus raíces folclóricas en la música nueva. Digamos acá la cumbia se usa para todo

    RT: Lo que pasa es que allá la invasión de los españoles y todos los procesos de limpieza del mestizaje han tenido éxito, entonces muy poca raíz se mete en la música. tenemos la raíz Mapuche y si tu escarbas la música chilena vas a encontrar signos de esa música pero no es algo que sea tan obvio como la cumbia acá. La música Chilota tampoco parece estar en ninguna parte, la otra que nos queda es la Cueca, esa si pega, cultivada por los jóvenes. Pero en el pop no se nota mucho porque supongo que es poca atractiva, el chileno no está tan apegado a sus raíces.

    CDM: Pero no debería ser eso como un punto de partida? El hecho de que no estén interesados en las raíces. Para mantener una tradición y que no se quede muerta

    RT: No, siempre se rescata de múltiples maneras, pero no a través del pop, no lo contempla mucho. Chile no tiene una gran variedad de platos autóctonos, es una cultura un poco como la panameña que conserva cosas muy lindas y de raíz pero se ve todo muy gringo
    …Ayer estuve en el aniversario de Polen, eso estuvo muy bueno y ahí está lo que tu decías, todos usan cumbia o champeta

    CDM: Es algo que se ha dado mucho en Colombia, en Argentina también un poco

    RT: En Argentina también agarran la cumbia y aunque en chile la cumbia es reina también, la música del 80%del público es la cumbia, en argentina más todavía y acá mas también. En Argentina está el tango en la música pop. Chile si agarran cumbia, ritmos andinos pero falta.

    CDM: ¿Ya habías tenido relación con algunos productores colombianos o músicos?

    RT: Relación no, si admiro el trabajo de gente como Systema Solar, pero todo es como de lejos

    CDM: ¿La relación, musicalmente, de Tunacola con Latinoamérica cómo es?

    RT: Con México más que nada, pero no nos hemos aventurado casi mucho. Quizás es una buena forma para empezar a incorporar sonidos de otro lado.


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    Dromedarios Mágicos en RPM Records 

    Empezando su gira por Latinoamerica, presentando su reciente LP 'Estudios univesitarios' nuestro segundo intento de 'entrevistas' en el marco del Festival Yavería 2017 fue con el mexicano Dromedarios Mágicos, hablamos de todo, comida, música, desmadres, y más, esto fue lo que decidimos dejar registrado y publico para todos. ¡Bienvenidos!
    ( @Soymiroslawa acompaña y participa) 

    CRONICAS DEL MELOMANO: Crónicas del Melómano con Dromedarios Mágicos de México, ¿Cómo te va Dromedarios?

    DROMEDARIOS MÁGICOS: Me va bien, me acabo de comer un croissant y estaba muy chiquito

    CDM: ¿cómo te ha ido en Colombia?

    DM: Muy cabrón, ya llevo dos shows, no sé cómo salga, pero cuando salga de esto tendré todos mis shows en Colombia listos.

    CDM: ¿Mucha fiesta, mucho desmadre?

    DM: Mucho rock, mucho rock. Mira que está tranqui, o sea para ser otro país. Ya he  estado en dos ciudades, o sea, la tercera es Bogotá y no me he destruido tanto como me he destruido en cualquier ciudad de México.




    CDM: Pero antes de Colombia ¿estuviste en otro país?

    DM: No, en México

    CDM: ¿esta es la primera vez que sales de México?

    DM: segunda, he salido a Estados Unidos

    CDM: Ah, y allá ¿qué tal?

    DM: está bien chido

    CDM: Pero, ¿Hay una diferencia en la recepción de tu música allá con Latinoamérica?

    DM: Bueno, a Estados Unidos he ido muchas veces a tocar, esta vez que fui, la última, en octubre del año pasado, ya sentí la gente, ya sentí que funcionaba y aquí de una ya sentí. O sea wey, los shows son pequeños, van poquitas personas, pero ya ves cinco personas de acá que conocen las canciones y pues wey, ¡son cinco! Y los otros veinte que hay nuevos y así. El otro año van a ser cincuenta, o cien, o nadie porque no le gustó y se fueron.



    CDM: Tu trabajo es reciente, tus canciones son conocidas recientemente y pues ya que tocas y eres de México, me imagino que ya te conocen más allá a diferencia de cómo te conocen acá en Colombia o en Argentina, Ecuador y demás. Digamos respecto a eso ¿no esperabas nada o que esperabas? si es que podías esperar algo respecto al público. 

    DM: De los países que voy ahora, en el que más tengo hype es en Perú, como que estudié bien el Spotify y todo eso, como las gráficas, y Perú está como en el cuarto país, México esta primero, Chile y luego sigue Colombia, pero si es mucha gente la que varía

    CDM: Vea pues, pero ¿te escucha más México y Estados Unidos? hablando en términos generales

    DM: España También, pero no sé, chido, está padre, porque ahí te va, creo que es música muy digerible la que hago y puedes venir sin esperar nada, lo que te decía ahorita, la poca gente que haya o la mucha gente que haya puede pasar un momento chido, un momento cool, porque es como música apreciable y súper digerible, sabes, a veces es muy sencilla, ese es el problema cuando en mis shows hay músicos viéndome tocar como que dicen: "ay eso está muy sencillo”, ¡son celos!




    CDM:  ¿y en algún momento has pensado en tener el formato banda?

    DM: sí, volviendo a México hago una gira con banda

    CDM: ¿con las mismas canciones?

    DM: si, todo igual pero full band, pero la onda es eso, si quiero grabar algo con banda pero no quiero que sea como típico jukebox, sabes, que no sea como la guitara y el bajo, sino como otra cosa, como unos sintes, que se vea esa onda chida, pero como que se pueda, porque a mí en lo personal me ha tocado que no me dan los shows porque no tengo banda, porque el promotor piensa que soy un pinche wey que toca trova.

    CDM: eso te quería preguntar, ¿tú crees que hay algunas ventajas y algunas desventajas?

    DM: Esa es una desventaja, pero es una en mil wey

    CDM: ¿crees que hay más ventajas?

    DM: Miren donde estoy, o sea, estoy en Colombia, ¿Qué banda con la poca edad que tengo yo  ha venido a Colombia? wey, salir del país es caro por una banda

    CDM: respecto a la edad ¿crees que hay alguna desventaja?

    DM: Es ventaja, por lo mismo, no esperas mucho de un niño

    CDM: por otro lado, normalmente los artistas hablan desde su visión de mundo, o sea  todo lo que hacen es respecto a lo que ven y escuchan naturalmente. Escuchando tu música siento que es algo muy cotidiano, son como las vivencias supongo que tuyas y de tus amigos ¿Cuál es el objetivo de eso? ¿Hacer que la gente se identifique o simplemente contar algo, o tienes algún otro objetivo con tu música respecto al público?

    DM: Son pa’ mí, todo lo que hago es pa’ mí  y ya la gente se identifica porque lo que hablo es sobre perderte un día, que va a pasar mañana, que la morra a lo mejor no te pela, o ya te quieres morir. Es eso, no lo  hago con el propósito de venderlo, obviamente llega un punto en que piensas “ok, esto puede quedar mejor” pero la onda es ese pedo, crear las rolas  que te gusten a ti, porque vas a tocar en vivo. Yo toco un chingo, el año pasado toque 200 shows en el año, o sea, cien días del año no toqué, imagínate hacer una rola bien pinche vendible, pero que no sea de tu corazón…y tocarla todos los putos días. Incluso hay rolas que he hecho con toda mi alma wey y que ya me desespera tocarlas, como ‘Pistache’ que es un sencillo grande, a veces no me gusta tocarla, pero pues es el hit, tengo que tocarla. Pero por ejemplo aprovecho los shows, ya en México y en Monterrey que me conocen  hablo con esa rola o la toco en medio, pero en lugares que toco por primera vez tengo que tocarla para cerrar siempre.




    CDM: Ahorita que estas estrenando el primer LP ¿cómo te ha ido con eso?

    DM: Bien, no traje discos porque me estafaron, los pagué y no me los dieron a una maquila de discos en México, lo que yo le dije fue como “men ya estoy perdiendo mucho dinero” o sea, hice la gira del disco sin disco, la hice con casetes, siempre vendo casetes en los shows, pero venderlos cada vez es más difícil y los vendí todos, pero obviamente el disco es más asequible.

    CDM: respecto a tus tres trabajos ¿cómo sientes que has cambiado?

    DM: Tengo el pelo azul, antes era rosa, antes era más flaco...
    No pues, si he sentido que he progresado al pedo, lo que le decía a Albert al llegar acá, wey, o sea Colombia, no sentí esa emoción desde cuando fui a Nueva York a tocar. Allá también sentí esta emoción.

    CDM: El festival tiene como lema este año el apoyo mutuo, digamos en tu caso que eres solista, un "oneman show" ¿para ti existe el apoyo mutuo? ¿Qué es para ti? ¿Cómo lo encuentras?

    DM: Claro que existe el apoyo mutuo, es esa onda, toco solo, no tengo una banda ¿para quién haces el show? Para el público, tienes que meter al público en el show, es apoyo mutuo, yo lo veo así, porque el público hace parte del show, no es como el típico wey que es como Maluma y va a perrear, sabes, puedes perrear en mi show también, pero quiero ver que lo intenten.
    También el apoyo mutuo puede ir en esa onda de que por ejemplo, mi merch la diseñaron amigos y pagué por su trabajo, entonces es un apoyo porque su arte se está conociendo ya. Por ejemplo, en el show de Bucaramanga y en Medellín, me pidieron el contacto de los ilustradores porque les gustó mucho y es como wey, es un morro de allá de mi pueblo que no sabe nada y al traerlo acá, ya sabes, algo puede funcionar, eso está chido.
    Y pues también a mi como artista me gusta mucho ver las bandas de los festivales, ahora que son varias sedes, voy a batear un poco para ir a todos, pero digamos cuando son festivales largos de todo un día en un solo lugar y dos escenarios a mí me gusta ver a todos, aunque yo toque a tal hora, también es un apoyo ver a los otros compañeros, porque es como un trabajo, crear cualquier arte, somos como un gran edificio de oficinas, somos una puta oficina y obviamente tienes un compañero de trabajo que no te cae bien, uno que te cae muy bien, tienes el jefe que sabes que no sirve de nada, que son como esas bandas como que llevan tocando mil años que siguen vendiendo boletos y ya están de la verga, pero hay novatos del año y trabajador del mes, todo eso, es como una empresa, no necesariamente en lo monetario, sino como la organización, a nivel enorme. Es para todo, para la industria del arte. 

    DM: ¡El jugo de lulo es lo mejor del mundo!

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