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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¿Es el mejor momento del Rap colombiano? Quizá. 
    ¿Es el mejor momento para Rhodesia? Sí. 

    Desde hace unos cuantos años el Rap / Hip Hop colombiano ha tomado una fuerza increíble, empezó a llegar más público y más oyentes a este, empezaron a salir nuevos productores, nuevos mc's, nuevos álbumes, nuevas canciones, nuevos proyectos, nuevas ideas que desde hace mucho no se daban de esta manera en Colombia. 
    Por cierto tiempo el recurso popular más valido fue el uso del beat clásico 'boom bap'; un recurso que algunos, incluso en los inicios de todo este gran crecimiento (o renacimiento) del rap colombiano llegaron a creer suficiente, sobre valorado, re-usado e incluso ya aburrido. Quizá tenían razón.
    En algún momento llegué a pensar lo mismo, el por qué todos los artistas, músicos, y demás en el rap colombiano sólo usaban el boom bap. Yo tenía una respuesta y era, 'aun no es el momento de ir más allá, apenas el rap colombiano se está haciendo fuerte'. Han pasado un par de años desde entonces, y con el auge y la tendencia del Trap (y sus beats), también han llegado otras influencias para los productores y creadores del rap en Colombia. El regreso del dembow y/o moombathon, el Trap, la electrónica junto al rap, y más. 

    Mientras acá no dejábamos de escuchar boom bap, en EE.UU. se han dado proyectos como milo, Earl Sweatshirt, Busdriver, Open Mike Eagle, Knxwledge y más; menciono estos pues son parte de lo que algunos especialistas han considerado 'rap alternativo' o 'rap abstracto ' e incluso 'art rap' (rap artístico). Y además de lo más viral, mainstream y popular, también esta alternativa en el rap ha influido a los creadores y personajes del rap colombiano. 
    ****

    Las Hermanas lanzó su primer trabajo en el 2014 siendo este poco visibilizado y poco llamativo. Claro, no superábamos el boom bap tradicional. Aunque este productor bogotano no dista mucho del tradicional beat de rap, sus cortes y efectos forman beats, tracks extraños, abstractos e incluso cada vez más complejos. 
    N. Hardem es un respetuoso del Rap, además de ser uno de los raperos más interesantes, misteriosos, cautivadores y creativos en Colombia. A quién escuché por primera vez rapeando sobre exquisitos y tradicionales beats de Soul AM.

    Por supuesto ambos vienen siendo influenciados no solo por la 'escuela clásica' del rap, sino por todo lo que ha ido sucediendo en el género globalmente, y se nota. También entendieron que ahora es el momento de lo abstracto, de algo más complejo, de algo más allá de lo común en y para Colombia.
    El rap colombiano (moderno, si se puede decir) ya tuvo su primer encuentro con un tipo de rap que se sale de lo tradicional; estoy hablando del caso de Tinto (2016) de Frank Jhonson & Al Baro; álbum que tomó a muchos por sorpresa. 

    'Rhodesia' el disco colaborativo entre el meticuloso, curioso y extraño productor Las Hermanas y el mítico, espiritual y creativo rapero N. Hardem, promete ir más allá, salir de los esquemas más tradicionales a los que venimos acostumbrados, y como ya dije, y como ellos también lo saben, es el mejor momento, es el momento de estos dos. Y con lo poco que escuchado de este futuro álbum, digo: totalmente merecido. 

    'Afuera bien' es su primera muestra oficial, esto se sale de 'sencillos' de lanzamiento y toda esta estructura que tiene la 'industria musical'. Pues digo y uso la palabra ‘muestra’, porque se nota que Rhodesia será toda una obra de arte. 

    Debo admitir que aun terminando de escribir esto, luego de varias repeticiones de este nuevo lanzamiento del dúo de rap abstracto bogotano, me ha costado entender la idea completa de 'Afuera bien'. Es una serie de frases con múltiples referencias, indirectas y mensajes disimulados por parte de N. Hardem.
    Yo no sé mucho de cómo son los flows ni de la forma de rimar en general. Pero entiendo que rimar, frasear y rapear sobre un beat así de complejo no es nada fácil para ningún rapero. 
    Este rapero, a quién hemos escuchado sobre bases clásicas, logra cambiar su flow completamente y combinarlo de una manera -no sé si aplique esta palabra- precisa. Entiendo que con estos beats y con esta métrica y el flow, ya no se trata de encajar en el beat, pues no está ese golpe clásico con el que los raperos tradicionales guían sus rimas. Aunque difícil de escuchar, e incluso de apreciar, es notable el talento de N. Hardem. 

    También estoy hasta el cansancio de las comparaciones con lo gringo, pero debemos admitir que es inevitable pensar en los beats de álbumes como 'Yes Lawd' (Stones Throw Records; 2016)  de Nxworries o en un Thumbs (2015) de Busdriver. 
    Odiando la comparación, pues no necesitamos validación, ni comparativos extranjeros digo, ya estamos preparados para ello. O más bien, a quienes leen  y se disponen a escuchar 'Afuera bien'  y un futuro ‘Rhodesia’ les pregunto, ¿estamos listo para esto? ¿Para Rhodesia? ¿Para N. Hardem & Las Hermanas? 

    Estoy contento de que esto esté pasando, de que todo el rap colombiano vaya más allá así sea poco a poco porque es necesario entender el proceso por el que va; también estoy contento por un atrevido, arriesgadísimo e 'innovador' track como 'Afuera bien'. 

    A los raperos, productores y músicos, sigan arriesgándose a hacer más.

    A nosotros los oyentes, arriesguémonos a escuchar más allá.  




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    Siempre me emociona encontrar las posibles y al parecer infinitas exploraciones que caben dentro del Hip Hop / Rap. Cosas que no sé o a veces no veo tan posible con otros géneros; ya lo he dicho y lo reitero el Rap, el Hip Hop y ahora el Trap son géneros o estilos musicales totalmente versátiles. 

    El Piso 8, que desde que los conocí me asombraron con la calidad musical en cada trabajo de los artistas que hacen parte de este interesante colectivo y sello, principalmente los trabajos de Veztalone, Frank Lucas y DDA. Todo este colectivo de beatmakers, productores audiovisuales, músicos y sobre todo raperos ha demostrado no sólo un interés por el Rap/Hip Hop, sino también ha demostrado un interés por quitar muros, etiquetas, estigmas y llevar más allá el género, explorando en distintas formas de hacer música, pero logrando mantener una línea clara o 'real' frente al pilar básico de todo su proyecto, el rap. 

    El Trap, que lleva más tiempo del que creemos, se ha posicionado de una forma increíble estos últimos 3 años; y yo, hace rato quería expresar ciertos pensamientos que tengo al respecto de esta 'reciente' tendencia musical. 
    Lo primero que he pensado hace un tiempo es algo referido a lo irónico que sucedió con algunos 'raperos' puristas o simplemente 'haters' de esta tendencia: resultó que los más odiados por muchos raperos, los reguetoneros termiando siendo quiernes han posicionado e incluso han hecho excelentes producciones de esto que conocemos como Trap. 
    Lo otro que estuve pensando al respecto fue un par de preguntas ¿Cuál es la necesidad de odiar o despreciar el Trap? ¿Por qué no más bien aprovechar esta tendencia y hacer algo más interesante con ello? Demostrando que el Trap como subgénero del Rap (o no) puede lograr ser más interesante incluso que lo que suena popular y comercialmente hoy en día.  (Aún hay mucho más que decir sobre el Trap, pero por ahora hasta ahí).

    Hay beats muy buenos, interesantes y que se pueden aprovechar mucho de esta nueva o reciente tendencia. Incluso algunos beats que han hecho los más comerciales y populares dentro de esta nueva tendencia. Aquí lo confesaré los beats de 'Si tu novio te deja sola' de J Balvin& Bad Bunny y 'Sensualidad'de Bad Bunny, Prince Royce & J. Balvin me parecen buenísimos, con oído critico o no, para mí, son beats que incluso se pueden aprovechar mucho más. 

    Los artistas del Piso 8, como ya dije, siempre ávidos por explorar y realizar interesantes cosas con alrededor del Rap, no se quedaron atrás, de hecho para ellos no es algo muy nuevo. 
    DDA, artista que se mueve por varios sellos como el yojodojo y Piso 8; hace 4 años produjo, creó 'Amin' un track que suena perfectamente moderno, fresco y cercano al Trap. 



    Por eso 'ULTRA' un experimento que me tiene boquiabierto, no lo encuentro forzado sino más bien natural sobre todo para estos dos raperos y artistas que en varias de sus canciones anteriores han diversificado, explorado y jugado con beats poco convencionales o tradicionales. 



    Con la explotación del Trap y por otro lado el auge del 'Lo Fi' en el Rap; estos dos raperos y exploradores del sonido, logran encontrar la convergencia entre estas dos tendencias; y para mí, con lo poco que sé (disculparán) pero con el aprecio sonoro que tengo, han hecho algo más que un experimento; han logrado una creación interesante y de gran calidad. 

    No sé mucho de métricas, o propiedades técnicas del género, (nuevamente disculparán) pero para mí esto suena muy bien hecho; tiene lo propio del trap moderno, esos hi hat y bombos principales pero con otros toques (que supongo que son la parte Lo Fi) que le da un aire denso de un sonido pesado, incluso ralentizado, con fondos musicales que inspiran lo matemático místico, mágico y espiritual; en el fondo de casi todos los tracks de ULTRA se escuchan una especie de sonido ambiental que genera esto, esa imagen de lo sideral y espiritual. Aunque esa intención es fácil captarla no sólo con el sonido sino también con la lírica como bien lo logran en ‘Kempo’ y ‘Ultra’; por un lado 'Kempo' que en terminos textuales es un arte marcial de la China; Tayko, expresa y menciona referencias a la cultura y espiritismo asiático, específicamente (por el nombre de esta canción) de la China. Pues si bien sabemos, la cultura china tradicional está rodeada por mucho espiritismo, religión y temas relacionados al alma y al 'yo interior'. 
    Y 'Ultra' que resulta siendo una expresión de lo que es el ser, la búsqueda de la gloria y la limitación del pensamiento o del mismo ser. 

    La conexión entre los raps, el flow y cada beat es impecable, de hecho, la parte vocal es la parte fuerte y emocionante de este EP. Veztalone y Tayko botan frases, líneas y rimas buenísimas, astutas e inteligentes; que además, de algún modo en casi todas estas canciones logran cuadrar con el ambiente sonoro y conceptual de ULTRA. 

    Siento que me quedo corto frente a todo lo que es posible hablar de este trabajo (¡y eso que es un EP!) pero el resto queda en cada uno, en descifrar y escuchar con atención esos mensajes algo misteriosos y místicos de Vez y Tay, además de dejarse llevar por ese sonido casi espacial y elevado. 

    Es más que trap, y más que Lo Fi, es rap ambient ya, si se puede decir.


    Favoritas / Recomendadas: 
    2 - Kempo 
    3 - Ultra 
    4 - Ready to die 

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLnk02FOVO_JuP7UQp0V0nY0lK8lBq774w

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    El proceso de decir adiós. 

    Todos lo hemos hecho o, tarde o temprano lo tendremos que hacer.
    Decir adiós y aprender a decir adiós. Y hablo de todo lo que conlleva acto de despedirse, no sólo dejar ir, irse o alejarse de algo o alguien. 
    Considero que decir el adiós es todo un proceso complicado, siempre será complicado, la cuestión sobre si es fácil o difícil radica en la capacidad de cada uno de nosotros en saber manejar este proceso. 

    Y siempre es un acto complicado porque, de alguna forma todos resultamos acostumbrando y apegando a estar con las cosas, sentimientos, personas o incluso momentos. Nos cuesta pensar que nada dura para siempre.
    Pero ¿siempre decimos adiós por nuestra decisión? o más bien ¿siempre habrá que decir adiós por nuestra propia decisión? 


    (¿Entendiste porqué está canción? (referencia pop))

    El adiós, siendo algo tan omnipresente, algo por lo que absolutamente todos pasamos –o vamos a pasar- resulta siendo algo más complejo que un acto realizado por nuestra propia voluntad; el 'adiós' muchas veces también es un acto involuntario e incluso, inconsciente. 
    Lo más sencillo de pensar en este caso es cuando no decimos adiós, pero si nos dicen adiós, el momento en que no hay más que hacer y no queda otra opción mas que 'aceptar el adiós’. La muerte, otro caso en los que toca aceptar, dejar ir. Y por supuesto, existen un sinfín de casualidades y circunstancias en las que no diremos adiós sino, nos dirán adiós. 
    Este momento, cuando toca decir adiós resulta siendo más doloroso, y por obvias razones. Nada puede ser más tedioso que hacer lo que tenemos que hacer y no lo que queremos hacer. 

    Cómo dije al principio de este texto, el adiós parece tener etapas claras, un antes un durante y un después: pensar y decidir decir adiós, recibirlo o decirlo, y por ultimo aceptarlo y superarlo (pensando que fue lo mejor). 

    *** 

    Si conocía sobre la carga temática de Girl Ultra sobre relaciones personales, rupturas, dolores y desamores. Pero de su más reciente EP 'Adiós',  me pareció muy interesante el concepto, la idea sobre el despido, dejar ir y como dice su nombre el 'adiós'.  

    En este EP, Girl Ultra describe precisamente este proceso del adiós. Empezando por el porqué, la justificación y las razones de porque una personas (sea ella o sea otra persona) dirá adiós, en este caso al parecer, a otra persona. La etapa: "Me duele, necesito que te vayas"
    Luego, el durante, lo que se siente al despedirse, decir adiós y/o dejar ir, la etapa de la melancolía y la nostalgia La etapa: "habernos despedido me duele pero no tenía otra opción" 
    Y por último, brevemente la etapa de aceptación y recuperación, la etapa: como dijo Gustavo Cerati "Poder decir adiós es crecer..." 



    Acompañada de finos y delicados beats, poco instrumental, unos cuantos bajos y de resto la dulce y agradable voz de Girl Ultra. Que se conecta adecuadamente con todo el sentimiento y concepto de nostalgia, melancolía y tristeza que expresa en 'Adios'. 
    Quizá hay cierta monotonía entre las canciones, como expresé, no hay cambios instrumentales ni mucho cambio entre los beats (a excepción de 'Lejos' y ‘Bye Bye' las canciones más movidas que tienen un beat distinto de las demás), aunque esto pudo haber sido para mantener la línea conceptual del EP, para que así pareciera un solo tema, o cómo intenté analizarlo, la descripción del proceso que es el adiós. Si es así, lo ha logrado de una manera precisa. 


    Lo que más me gustó fue: La voz, delicada, agradable y expresiva. Y el concepto temático. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    5 - Buenas noches (interlude) 
    7 - Bye Bye (feat. Fntxy) 
    8 - Adiós 




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    La selección Chilena. 

    Así se hace el Rap/Hip Hop, con partes de otros; usando, utilizando, aprovechando creativa e ingeniosamente lo que otras músicas pueden dar, desde una oración hasta el ritmo y así cualquier otro elemento se puede tomar para crear algo nuevo; característica y habilidad que hasta el día de hoy no deja de asombrarme. 
    En esta ocasión, el disco es una muestra de la gran creatividad de Frainstrumentos, de cómo él desde su cabeza a partir de muchos otros elementos de toda la música puede crear nuevos ritmos, beats y samples para este álbum de Hip Hop / Rap. 19 tracks, 19 beats nuevos que demuestran la infinita creatividad de este productor y creador de Hip Hop.
    Llevo varias semanas escuchando el álbum y aún no logro desprenderme de esas baterías, ese boom bap, esos bajos, los teclados y las cortas melodías que se repiten y se impregnan en los oídos. Estos beats generan algo de adicción, este es el tipo de Rap/ Hip Hop que genera adicción. 

    Como si fuera poco, estos ritmos, estos beats son acompañados por varios MC's y Dj's en su mayoría chilenos, demostrando que no sólo existe un gran productor en Chile, si no que este mismo es capaz de hacer tantos ritmos buenos, que puede convocar una gran selección de los mejores liricistas, rimadores y raperos de Chile. Como si fuese fútbol, Frainstrumentos el director técnico, y quienes participan en el disco, los mejores jugadores del momento. Una selección de temer. 

    Desde Portavoz en 'Música',  un grande ya, bastante seguido y conocido,  algunos recientes conocidos como Bronko Yotte en 'Mugre' y Matiah Chinaski en 'Insomnio' y 'Chofer del trueno'  hasta emergentes voces como Majo Eme en 'Línea de fuego', Nadie en 'Valhala', entre otros. 
    Lo más interesante del álbum no es sólo la cantidad de Raperos y Djs que participan acá sino como ellos se compactan y fluyen virtuosamente con cada ritmo en Recortes, 19 estilos distintos de rap, de flow y de rimas; frases creativas, contestatarias, reflexivas,  punch-lines, y todo tipo de versos, oraciones y ambientes en un sólo disco. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Entre críticas y elogios 
    6 - Insomnio 
    9 - Mugre 
    11 - Línea de fuego 
    12 - Valhala 
    15 - Chofer del trueno 
    17 - Reflexiones 
    19 - Beef in the hood 



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    Lo natural. 

    Por más de interesantes que puedan parecer o ser nuestras vidas, nuestro diario vivir, todos, absolutamente todos pasamos por situaciones, que no deseamos, que nos hacen sentir incomodos, que desgastan, que cansan, que agotan, que agobian; el transporte, las noticias, la vida citadina, las filas, las esperas, el estar rodeado de personas que no se despegan de la pantalla de su celular, el ruido, y cualquier otro tipo de situaciones que realmente viven más personas de las que creemos, sí, obviamente incluidos, tú que tienes tiempo para leer esto, y yo quién escribo, también hemos estado cerca a situaciones así. 
    En esos momentos, muchos llegamos a sentir la necesidad de alejarnos de todo eso, de todo lo que agobia, agita y agota, en algún momento deseamos hacerlo y en muchos momentos creemos que lo hacemos, por eso quizá algunos cada ocho o cada quince días gastan parte de sus ganancias en un fin de semana para entretenerse y vivir algo 'distinto' a sus rutinas; pero ¿qué tal necesitemos algo más? Algunos sienten la música como "algo para alejarse de la realidad", lo que realmente es, para mí, simplemente adaptar algo nuevo de la misma realidad e incluso aferrarse más a ella. O, así suene paradójico, la música puede ser ese "silencio" ese descanso de todo el ruido agobiante de los demás aspectos de nuestra vida. 
    Siempre he dicho que la música es más que entretenimiento, y además no "aleja de la realidad" sino nos aferra más a ella, nos muestra otras posibilidades de la misma, otras formas de ver y de vivir la realidad. 
    Justamente llegan trabajos como 'Albura' el cuál siento que es por completo, una invitación a ver una parte de la realidad que para todos los seres oyentes, es necesaria. Sin necesidad de adoptar alguna posición política "pro ecológica" (posiciones o ideologías que muchas veces resultan siendo hipócritas y simplemente políticamente correctas) Barrio Lindo expone el lado de la realidad que necesitamos en algún momento, una conexión con lo natural -no necesariamente lo ecológico- su nuevo álbum es un respiro, una invitación a la atención con ojos cerrados pero con la mente y los oídos abiertos. 

    ¿Y a qué me refiero con 'lo natural'? Como ya dije, no necesariamente tiene que ver con las plantas, con los animales y demás, sino a algo que quizá hemos descuidado, a nuestra parte natural, a nuestro lado tranquilo, pasivo, pacífico y relajado, algo que al parecer hemos encasillado en lo "jipi", en lo religioso, en posiciones socio-políticas; pero digo, si alguien, un ser humano, una persona (varias en este caso) es capaz de crear música así, sin necesidad de invitar a ideologías y demás, debe ser porque esta naturaleza pasiva calmada, y algo espiritual, también hace parte de todos nosotros, somos más que seres que debemos estar en busca de algo, también somos seres que se pueden detener un rato a pensar, a escuchar, a sentir, a vivir sin aceleración. 

    Me parece, que Barrio Lindo hace la invitación a "lo natural" desde su hermosa portada, obviamente en sus canciones, e incluso hasta con los invitados que incluyó en este álbum, algo curioso, me parece que cada quién con sus respectivas formas de hacer música, mantienen una línea, un concepto muy similar respecto a lo que vengo hablando; artistas como la gran Ela Minus, Jhon Montoya, y Lulacruza (vea ud, ¡colombianos, papá!) invitan a la abstracción de nuestras realidades, de nuestros "ruidos" a través de sus músicas casi espirituales. Y es ahí como conectan y encajan precisamente en ‘Albura’

    *** 

    Es algo más que sobresaliente, casi increíble, lo que han hecho con la electrónica, con lo digital, esta ola de artistas musicales como Barrio Lindo (Nicola Cruz, Chanca Vía Circuito, etc.) pues han creado algo que va más allá de los impulsos, de los beats rítmicos (sólo por hacer ritmo) y lo han vuelto algo muy cercano a lo espiritual, a lo cósmico, a lo natural.
    Música más que entretenimiento, música más que sonidos, música para conocer más nuestra realidad, música más allá de la música.




    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Huanáco 
    3 - Otoño Primavera (con Lulacruza) 
    4 - Na Rua (con Carrot Green)
    7 - Circunvalar 
    8 - Tuneles (con Ela Minus) 

    9 - Pura Danza 

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    Nuestra última recomendación de 14 canciones brevemente... la última que hacemos este año. 

    En nuestra proxima edición #ExpresoDeLas14 Nº 43 escojeremos nuestras favoritas de todos las anteriores ediciones del 2016. Lo esperamos, esperamos su ayuda, sus comentarios, sus favoritas, sus recomendaciones y todo lo que quieran. 

    Bienvenidos a nuestros oídos. 




    1 - Friendship (is a small boat in a storm) - Chicano Batman (Freedom is free; ATO Records - 2017) 

    Redefiniendo lo que alguna vez se conoció como Latin Soul, con espíritu de paz y amor; lo nuevo de este héroe Chicano llega para hacernos sentir libres, felices y llenos de amor.




    2 - Mis amigos - Las Ligas Menores (Ni una canción (EP) - 2016) 

    Que nunca para ese rock tan divertido de estas chicas. Rock que va por los barrios, por los recuerdos de la infancia, por la diversión y la alegría.






    3 - Infección Tropikal - La Orrorosa (con El Hijo De La Cumbia) 

    El regreso pesado de los terroristas del la cumbia. Con acordeón, guacharaca, bajo y carga tropical al lado del gran Hijo de la Cumbia. ¡Esto está pesado!




    4 - Fula Flute - Alma Negra (Diggers Workout's Pt. 1 (Basic fingers) - 2016) 

    Tambores de baile para los rituales modernos. La fiesta de Alma Negra llena de tradición, de tribus, de folclor y de candela.





    5 - La mulata abusadora - Gilles Peterson's Havana Cultura Band ft. Telmary & Elain Morales (Gilles Peterson presents: Havana Cultura Anthology - 2016) 

    Gilles Peterson, más que un DJ, es un investigador, un melomano en toda la expresión de las palabras alguien que vive escuchando y buscando música; esto es más que un viaje a Cuba, es un viaje a nuevas música. Genio.




    9 - Nguwe ft. Bongeziwe Mabandla - Clap! Clap! (A thousand skies; Black Acre - ) 

    Clap! Clap! desde hace mucho no encanta... por hacernos bailar con sus peculiares ritmos. Lo lograron nuevamente





    10 - Changó - Alcolirykoz 

    Ya lo vieron, ya lo escucharon. Pero cómo no repetirla y repetirla.




    11 - Georgic - Piper Street Sound (Los nuevos sonidos de siempre - 2016) 

    Cumbia mística, viajera y atrapante.





    12 - Chiquita point - Ale Schmidt (Adulto joven - 2016) 

    ¡Esto suena muy interesante!... no deja mucho que decir sólo por descubrir el tipo de ritmos de los que esta artista se ha influenciado.




    13 - Corona - Juan Gris (Nunca un helado me había causado tantos problemas - 2016) 

    Lo cool ahora puede tener un himno. Juan Gris es demasiado cool! (¿Qué es ser cool?)




    14 - Frevo da aposentadoria - Matheus Torreao (Matheus Torreao & Exércio de bebés - 2016) 

    ¡Qué empiecen las vacaciones! :D



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    El delicado, algo incompresible y atrapante mundo de Helado Negro. 

    Supongo que todos lo hemos hecho; en ocasiones imagino qué escribiría o qué 'compondría' a través de canciones, a veces creo que si lo hiciera, sería muy simple, cliché y aburrido, a veces quizá siento que nadie más entendería lo que intentaría expresar a través de mis canciones. 
    Es un talento, o es algo atrevido saber expresarse a través de canciones; digo yo, no todos lo pueden hacer; o mejor dicho, no todos lo logran hacer bien. Para cualquiera es posible escribir, decir, cantar lo que quiera; pero para pocos es posible lograr algo que atrape, que 'llegue' a los demás realmente. 

    Desde que escucho a Helado Negro no ha sido fácil para mi comprenderlo sobre todo en el aspecto de lo que quiere decir literalmente, sin embargo, con su 'rareza' y particular forma de expresar varias ideas, temas, sentimientos (sobre todo), no es algo que llegue a molestar o aburrir; todo lo contrario, encuentro divertido escuchar y entender cosas nuevas cada vez que escucho alguna canción, o cualquiera de sus álbumes.
     Lo cual, me ha generado pensar sobre la subjetividad específicamente de las letras de las canciones; pregunto ¿Es necesario para los oyentes, saber lo que el músico, compositor, autor de canciones quiere decir explícitamente? y ¿saber, conocer lo que el autor de la canción quiere decir, no predispone al oyente? 

    Creo que cada autor siempre quiere expresar algo, obvio o no, siempre en cada canción hay una intención, una expresión personal de cada compositor, músico y/o autor; sin embargo, las canciones (siendo expresiones personales de los artistas), siempre se dan también para la interpretación subjetiva de cada oyente y ejemplos hay muchos, tantas canciones que hemos "mal interpretado"; o es mejor decir, que hemos interpretado algo distinto a lo que el autor quiere. 

    No voy a decir que me es imposible, o que para cualquiera es imposible entender las canciones de Helado Negro; que su liricas no sean literales o explicitas no lo hace imposible; lo hace subjetivo y además interesante y divertido, eso sí. 

    Sin necesidad de expresarse de manera obvia y explicita, HN, habla de amor, de energía, de vida, de los espacios personales que podemos tener, de las relaciones amorosas (o no) extrañas, confusas y especiales entre las personas, pero más allá de sus liricas; y de otro modo, Helado también habla y se expresa sobre levitar, flotar, dejarse llevar, estimulación, de fluir, y a su vez de lo latino; del orgullo latino, chicano. 
    'Lo latino' es, o ha sido la carga 'obvia' y algo mediática de Private Energy; pues han sido tiempo de agites raciales, étnico-culturales y políticos; justo cuando estuvo lanzando, lo que creo es, el himno de este álbum: Young, Latin & ; Proud; además de ser un artista ecuatoriano que ha llamado mucho la atención; así, este aspecto 'latino' ha tomado fuerza y se ha vuelto tema de varias entrevistas, y otros textos recientes sobre Private Energy y Helado Negro. 

    Aunque además de la estética, de lo mediático, de las liricas y de lo literal, siento, entiendo y escucho en la música en lo sonoro, que Helado Negro en Private Energy, dice más, transmite y expresa algo más. Con sus beats, efectos, sintetizadores y sutiles instrumentales; da la sensación de elevación, de flotar, de ser liviano, de delicadeza y de suavidad. 

    Su poca densidad, respecto a las canciones populares (rock, pop, etc.), y su falta de fuertes percusiones; puede ser (lo fue para mí) complicado de oír, de adaptarse al sonido; sin embargo, en el tono de la voz, las melodías tan suaves, Helado Negro logra algo que atrapa y eleva. 

    Private Energy resultó siendo para mí, un globo gelatinoso de helio latino. (¿?). 

    ***

    Música que eleva, permite fluir, sentir, y dejarse llevar. 


    Favoritas/Recomendadas:

    1- Calienta
    4- Lengua larga
    5- Runaround
    6 - Young, Latin & ; Proud
    10- Mi mano
    13- We don't have time for that


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    En tiempos de agite Latino...

    Llegan varios CLASICOS de las leyendas de la Fania All Stars (entre otros; si no me equivoco) acompañado de poderosos y retumbantes Breakbeats. Es decir, doble dosis de gozadera, fiesta y baile. Aunque el breakbeat requiera algo de habilidad extra para bailar; es inevitable la emoción corporal que este genera; así mismo pasa con el bugalú, el mambo, la guaracha y demás.

    Podría decir que la dualidad está en lo 'genérico' de las mezclas de este álbum; por un lado, los ritmos LATINOS por el otro, el beat; del cual podemos decir que viene del Hip Hop (y este de EEUU); quizá sea o quizá no, que haya una dualidad musicalmente cultural; pero no una dualidad chocante, ni comparativa que separe estas dos tendencias (vengan de donde vengan), sino una dualidad tan precisa como el Yin Yang, tan precisa como el pan y el café.
    Si había escuchado tal mezcla, mashup o fusión (no me atrevo a afirmar cual de este tipo de tendencia o forma musical es) de salsa con beats de Hip Hop en algunos sencillos o simples experimentos o intentos de algunos DJ's (bueno, hoy en día podemos escuchar cualquier tipo de idea musical, incluso lo que menos se nos ocurre), sin embargo, personalmente no había escuchado un EP (ni siquiera) de este estilo netamente. Quizás existan varios álbumes, otros EPs pero para mí, este es el primero de este estilo; no me refiero al estilo general de la fusión entre los beats acompañando otra canción. Sino al estilo que el El Bles tiene, Breakbeats con (lo que conocemos como) Salsa.

    Hablando generalmente; a mí me cuesta definir si esto es Mash-Up u otro estilo de fusión de canciones; sin embargo, es algo muy interesante, una forma de hacer música bastante interesante, que expone la creatividad de quienes desarrollan y hacen estas fusiones, "quizás parezca fácil" alguno dirá "poner un beat sobre otra canción, hacer cortes y etc.; sólo es cuestión de tener las máquinas y elementos necesarios" yo no creo, la cuestión va más allá; empezando por el uso de otra canción, (o una parte) (sin permisos), algo rebelde (pues incluso, quizás actualmente no tanto; pero ha sido tema de debate en derechos de autor, copyright y demás), para crear otra canción; saber dónde, cuándo y cómo poner el beat en cuestión, saber cuál parte usar, dejar, quitar de tal canción; eso es un proceso creativo y arriesgado; apuesto que de los intentos de estas fusiones pocos quedan tan precisos como deberían; y para muestra, escuchemos lo de DJ BC, J Period (esos son los que hasta ahora conozco) y ahora, El Bles.
    Un juego, algo divertido, que demuestra la creatividad y el ingenio de lo que influye al productor en cuestión; en este caso, pesados beats, breakbeats, con la Salsa, el Guaguancó, el Mambo, etc. con lo que El Bles nos afirma; YO SOY ALMA LATINA.

    Yo creo que más que el uso de estos ritmos 'latinos' ElBles habla de su alma latina refiriéndose también a el aspecto (algo cliché) que caracteriza bastante el ser Latino, la diversión, la alegría y el baile. Como lo dije en un principio, es más que contagioso el movimiento corporal en todo este EP, ya sea, para bailar y demostrar destreza con el Breakbeat o hacer lo mismo con la 'Salsa'.
    Emoción al doble.

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    1 - Ajá
    4 - Oyelój

    6 - Que gozen (Agoza II) 



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    En tiempos de agite Latino...

    Llegan varios CLASICOS de las leyendas de la Fania All Stars (entre otros; si no me equivoco) acompañado de poderosos y retumbantes Breakbeats. Es decir, doble dosis de gozadera, fiesta y baile. Aunque el breakbeat requiera algo de habilidad extra para bailar; es inevitable la emoción corporal que este genera; así mismo pasa con el bugalú, el mambo, la guaracha y demás.

    Podría decir que la dualidad está en lo 'genérico' de las mezclas de este álbum; por un lado, los ritmos LATINOS por el otro, el beat; del cual podemos decir que viene del Hip Hop (y este de EEUU); quizá sea o quizá no, que haya una dualidad musicalmente cultural; pero no una dualidad chocante, ni comparativa que separe estas dos tendencias (vengan de donde vengan), sino una dualidad tan precisa como el Yin Yang, tan precisa como el pan y el café.
    Si había escuchado tal mezcla, mashup o fusión (no me atrevo a afirmar cual de este tipo de tendencia o forma musical es) de salsa con beats de Hip Hop en algunos sencillos o simples experimentos o intentos de algunos DJ's (bueno, hoy en día podemos escuchar cualquier tipo de idea musical, incluso lo que menos se nos ocurre), sin embargo, personalmente no había escuchado un EP (ni siquiera) de este estilo netamente. Quizás existan varios álbumes, otros EPs pero para mí, este es el primero de este estilo; no me refiero al estilo general de la fusión entre los beats acompañando otra canción. Sino al estilo que el El Bles tiene, Breakbeats con (lo que conocemos como) Salsa.

    Hablando generalmente; a mí me cuesta definir si esto es Mash-Up u otro estilo de fusión de canciones; sin embargo, es algo muy interesante, una forma de hacer música bastante interesante, que expone la creatividad de quienes desarrollan y hacen estas fusiones, "quizás parezca fácil" alguno dirá "poner un beat sobre otra canción, hacer cortes y etc.; sólo es cuestión de tener las máquinas y elementos necesarios" yo no creo, la cuestión va más allá; empezando por el uso de otra canción, (o una parte) (sin permisos), algo rebelde (pues incluso, quizás actualmente no tanto; pero ha sido tema de debate en derechos de autor, copyright y demás), para crear otra canción; saber dónde, cuándo y cómo poner el beat en cuestión, saber cuál parte usar, dejar, quitar de tal canción; eso es un proceso creativo y arriesgado; apuesto que de los intentos de estas fusiones pocos quedan tan precisos como deberían; y para muestra, escuchemos lo de DJ BC, J Period (esos son los que hasta ahora conozco) y ahora, El Bles.
    Un juego, algo divertido, que demuestra la creatividad y el ingenio de lo que influye al productor en cuestión; en este caso, pesados beats, breakbeats, con la Salsa, el Guaguancó, el Mambo, etc. con lo que El Bles nos afirma; YO SOY ALMA LATINA.

    Yo creo que más que el uso de estos ritmos 'latinos' ElBles habla de su alma latina refiriéndose también a el aspecto (algo cliché) que caracteriza bastante el ser Latino, la diversión, la alegría y el baile. Como lo dije en un principio, es más que contagioso el movimiento corporal en todo este EP, ya sea, para bailar y demostrar destreza con el Breakbeat o hacer lo mismo con la 'Salsa'.
    Emoción al doble.

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Ajá
    4 - Oyelój

    6 - Que gozen (Agoza II) 



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    Imagen MHHRadio


    "El mar no me conoce aún..."

    Hace poco tuve una pequeña discusión, conversación, sobre el Hip Hop colombiano, y lo que ha pasado recientemente respecto a este. El personaje con el que tuve esa corta discusión, aseguraba y me decía que es un poco cliché y aburridor toda esta 'nueva ola' por la que está pasando el Hip Hop colombiano, esta ola que vuelve a lo clásico, que revive una de las épocas doradas del Hip Hop, esta ola, que está influenciada por A Tribe Called Quest, De La Soul, Mobb Deep, etc., esta ola de la que hacen parte, N. Hardem, Gordo Sarkasmus, Métricas Frías, Alcolirykoz y demás... A su vez, en la discusión, también, este personaje me decía que cuándo llegaremos a algo realmente avanzado, a algo que no sea ni lo 'Gansta' ni el estilo 'Old School'.
    Yo digo, claro, yo también deseo, y he deseado que acá el Hip Hop deje de ser lo mismo de siempre, que avance, que llegue a presentar cosas muy interesantes, que incluso, acá se atrevieran a hacer algo como lo de Death Grips, Kate Tempest, Run the Jewels, etc. Sé que, acá se avanzará, sé que llegaremos, llegarán los artistas a hacer cosas interesantes dentro del Hip Hop.
    Sin embargo, y no lo digo negativamente, acá debemos ir poco a poco; es decir, a penas no hemos estado alejando realmente de eso rapeos, ese Hip Hop, de transporte público, si apenas nos estamos alejando de ese Hip Hop, Rap, que exalta las drogas, la violencia, el pandillismo, y apenas estamos empezando a resaltar y a notar, algunas de  mis favoritas características y virtudes de todo lo que representa el Hip Hop. Y eso, resaltar esas virtudes que quizás para algunos ya 'murieron' en los 90's, lo han hecho los artistas de esta nueva ola de Hip Hop colombiano.

    Y N.A.D.A más y nada menos que los Alcolirykoz, para demostrarnos y enseñarnos, y retomar todo lo que supuestamente ya hizo parte de otra época.
     Pues N.A.D.A es una excelente canción, si con esa onda de antaño, que, la verdad a mí me encanta, y no sólo eso, esta canción es una de las tantas y mejores muestras de la gran creatividad, gran trabajo y la gran expresión virtuosa con la que cuentan los Alcolirykoz. Frases, que se pueden entender en más de un sentido, frases que volviendo a escucharlas cobran otros y más precisos significados, un tremendo beat que retumba, pega y suena tan bien, tan denso, tan profundo. 
    No soy alguien muy visual, pero hasta el vídeo demuestra la tremenda calidad de uno de mis tríos favoritos de Hip Hop, y lo acepto, de la música en general. 
    Rimas, muy buenas e inteligentes rimas, un beat profundo y adictivo, y en general una canción que evade y deja atrás todo cliché y toda música hecha porque sí. 
    Una canción, como nos gusta, una canción que se siente. 

    Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean. 




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