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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    A mí, lo del Neo Perreo no me convence...

    Esta tendencia, que lleva ya un buen tiempo, siendo supuestamente la alternativa al Reggaetón, para mí, no está proponiendo nada nuevo. En términos filosóficos (?), conceptuales y más, cualquiera podrá decir que "nada es nuevo" y puede que hasta sea cierto, incluyendo a la música. Pero según tengo entendido, también por lo que he vivido, visto y escuchado, en la música cuando algo se considera nuevo, es porque dentro de sus elementos tiene algo que no ha sido usado antes o al menos refresca algo antiguo.  

    El 'Neo Perreo' no es si quiera un rescate, ni hace un uso 'novedoso' o interesante del Perreo, del "Pre Reggaetón", o del "Dembow", que generó lo que hoy conocemos como Reggaetón.

    Algo que sí está "proponiendo" o agregando a lo que ya existe, es, en tono irónico —me parece— una exageración en los sonidos y sobre todo en la imagen y estética respecto a lo que se hacía antes con el dembow y primera etapa del Reggaetón. 

    No rescata nada, para empezar porque el Reggaetón está en su mejor momento, y darle una estética "alternativa" es más que innecesario, es, con todo respeto, inútil. Y el uso de los beats clásicos tampoco lo puedo considerar un rescate, pues, el Reggaetón de ahora no se ha olvidado de ellos, de hecho, el género en sí, simplemente ha evolucionado como debe. 

    Algo que difícilmente rescato de esta reciente tendencia es el protagonismo y empoderamiento de la mujer, pues la mayoría de personas siendo parte de esta ola son mujeres (Ms Nina, Rosa Pistola, La Favi, Mi$$il, Bea Pelea y más). En sus líricas, letras y rimas declaran que también pueden hablar de sexo libremente, proponerlo, mandarlo y en general ser libres en este tema, sin estar bajo las ordenes o sumisión de algún hombre. 

    Sin embargo, voy a mencionar solo un nombre y nos daremos cuenta que lo que intento rescatar del 'Neo Perreo ' no tiene mucho peso: Martha Ivelisse Pesante. Es más que notable que toda esta ola o tendencia (NO ES UN GÉNERO), está inspirada y basada en la reina, en Ivy Queen.

    Lastimosamente no están haciendo nada, absolutamente nada que no haya hecho ella. Incluso, siendo agresivo, le están faltando el respeto a la gran Ivy y a quienes hacen o hicieron parte de los inicios del Reggaetón.

    Ivy Queen fue de las pocas, por no decir la única, en el juego, mientras la mayoría de artistas del género y quienes empezaron a sonar fuerte, quienes llenaban conciertos en los inicios del reggaetón, eran hombres; ella no sólo igualó, sino que ha superado a muchos hasta el día de hoy.

    Así como en esta tendencia moderna del Neo Perreo está hablando —indirectamente— del empoderamiento de la mujer, Ivy Queen también lo hizo y más de una sola vez. De hecho, fue la única o al menos la primera en aquel entonces. Todo el respeto y honor a la gran Ivy Queen.

    “…porque yo soy la que mando, soy la que decide cuándo vamos al mambo y tú lo sabes…”
    Quiero Bailar (Diva; 2003) – IVY QUEEN.

    No sé si algún cantante, artista, personaje, del Reggaetón haya escuchado esto del “Neo Perreo”, pero dudo mucho que si llega a escucharlo lo identifique como algo novedoso o al menos creativo o que homenajee o al menos aluda al reggaetón.

    Por lo que he leído y visto en otros portales sobre las y los personajes que se han adherido a la etiqueta del ‘Neo Perreo’, he entendido que la intención claramente no es homenajear ni aludir al Reggaetón, como mencioné al principio, en algunos casos parece ser un intento de crear una alternativa (que creo innecesaria) al Reggaetón (así como Rock / Rock Alternativo),  y en otros casos una parodia y una burla bailable.

    Y en el peor de los casos, una mezcla de ambas.

    ***

    El primer álbum de Tomasa del Real ‘Bien y Mal (2016)’  cuenta con la participación de productores y DJ’s como Deltratron y Chico Sonido, personajes que se han caracterizado por hacer música, en términos generales, alternativa.  Lo cual demuestra el aspecto o ambiente alternativo de donde viene Tomasa del Real y demás.

    También por otros aspectos, es entendible que la intención de Tomasa del Real es la de generar la alternativa al Reggaetón actual, comercial y popular.

    Su más reciente álbum ‘Bellaca del año’ no dista mucho de su álbum debut; además de tener un Trap, este nuevo álbum tiene beats más marcados y contundentes, donde se escucha mucho más claro el uso del dembow y del beat “clásico” del Reggaetón. Tiene algunos toques algo interesantes que aluden más a la música caribeña asemejando tambores metálicos (Steel pan) y encontramos su hit ‘Barre con el pelo’.

    Es bailable, claro que sí, y mucho, también puede que tenga algunas buenas ‘líneas’, pero eso sería lo único que personalmente destaco o rescato de este álbum y en general de la música de Tomasa del Real.

    Voy a insistir sin parar en que el ‘Neo Perreo’ no es ninguna alternativa del Reggaetón, ni algo parecido. Si acaso una parodia poco creativa y exagerada.

    A mi parecer la verdadera ‘alternativa’ al Reggaetón la están haciendo otros artistas, del Pop, del Trap, incluso del Rock. ¿Cómo? Con un buen y creativo uso del ritmo base y característico del Reggaetón.

    Gracias por leer.

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    Por:
    @SoyMiroslawa 

    Hace dos años ni siquiera había conocido este proyecto, su primer trabajo llegó a mí gracias a este blog, en uno de sus 'Expresos de las 14', a mediados de octubre del 2016. Con un nombre tan particular solo pude llenarme de expectativa ante la banda. 

    En diciembre de ese mismo año la volví a encontrar en una búsqueda esporádica en bandcamp, allí ya pude disfrutar la experiencia de su primer álbum: 'Run Run'. En él, me topé con melodías cargadas de emotividad y letras que nos cuentan lo duro y lo bello de lo cotidiano, elementos que ya hacen parte de lo que representa El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco.


    Hoy nos volvemos a reunir, dos años más tarde con esta nueva entrega: Amanda.

    Para este álbum cambiaron varias cosas, como por ejemplo la alineación. Damos la bienvenida a nuestros oídos no solo a un disco nuevo, sino también a una nueva integrante que llega para llenar una banda  que aparentemente no estaba vacía y que, sin embargo, al escucharla ahora, nos damos cuenta que su aporte no sobra, ni convierte en algo ajeno este álbum en comparación con 'Run Run' sino que por el contrario viene más que bien.

    La apertura se da con una melodía muy tranquila que le da una entrada muy fácil al oyente. Las imágenes que emanan cotidianidad generan mucha tranquilidad, familiaridad y fácil identificación del receptor con el emisor. Aun así la descarga emotiva del primer momento está súper cerca del inicio con una frase preciosa "Mas o menos eres el sol" y es en este momento en el que volvemos a reconocer ECSDLQHP como la banda que nos hizo emocionar con su primer disco hace dos años.

    A lo largo de este álbum vemos como otras cosas, más allá de la voz de Bárbara, van cambiando, sintetizadores agregados y algunos elementos electrónicos empiezan a aparecer. 

    Me atrevo a decir que este trabajo está lleno de muchas búsquedas sonoras, como sucede de manera muy notoria en 'Tristefeliz' y 'Tarot', que son dos canciones que siguen un lado de la banda que no conocíamos. Momentos como estos desvían la banda por una rama pequeña de la linea en la que venían, los nuevos elementos le dan un sonido más pop, pero aun así su tendencia marcada por el post-rock y el emo sigue muy presente. Las guitarras y la batería, más que todo, siguen siendo protagonistas de esta gran banda.

    Vivimos en 32 minutos un viaje a través de diferentes paisajes internos, unos mas oscuros que otros, pero todos preciosos. El final de este álbum es a mi parecer circular, nos lleva un poco a la tranquilidad del inicio y apacigua toda la fuerza interna y el juego emocional se da a lo largo de este con el oyente.

    Con mucha alegría por este estreno que esperábamos aquellos que ya veníamos siguiéndoles la pista, los invito a acercarse a esta gran agrupación que hoy nos saluda con este bonito álbum desde Chile y que esperamos pronto podamos tener aquí para corear y emocionarnos con la emotividad que produce tan solo el pleno acto de vivir.
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    No sé si inesperado, no sé si sorprendente, para bastante interesante sí.

    No había escuchado algo así, (si tú querido lector si conoces algo así, comparte ¡por favor!) no hablo de la combinación entre Jazz y Rap (pues estos dos géneros han ido de la mano hace mucho), esa combinación ya la tenemos y hay bastantes ejemplos...
    De las vertientes del Jazz y del Rock, creo yo, no había habido algo así entre este 'Blues-Jazz' y el Rap, por acá en Latinoamérica, al menos yo no conocía algo así. Esa característica, la primera y la más importante que me tiene acá expresando algunos pensamientos acerca del EP de los chilenos Benavides & Chinaski. 

    Aunque corto como todo EP, pero suficiente, pues debo admitir que aunque me parece una interesantísima fusión contando con las frases de lujo que en ocasiones Matiah escupe; los ritmos y el sonido en general tiende a ser monótono, repetitivo e incluso aburrido; personalmente encuentro que en 4 canciones quedó perfecto, no me agotó, 'Salvaje Nostalgia' satisface y demuestra tal cual la intención y la idea de la fusión rap-blues de una manera precisa. 

    La fusión entre estos dos estilos, entre estos dos personajes, deja de ser meramente musical sino también se convierte en una fusión y un encuentro de ambientes y expresiones; esta música, puesta o compuesta por Martin Benavides no sé si por el consiente colectivo o por naturaleza, expresa un sentimiento desolado, gris, bohemio, todo eso que representó igualmente Tom Waits en sus canciones y toda esta ideología "beat", los 'borrachos intelectuales, Bukowski y demás'; Matiah Chinaski que reemplazaba de una peculiar forma esas voces de los bohemios borrachos cantantes,  por su parte, impregna a 'Salvaje nostalgia' de cierta diversión, ironía, burla y gracia, incluso contando con que algunas de sus rimas y frases encajan perfectamente con el ambiente general de la música del EP. Una dualidad bastante atractiva, pero como dije musicalmente este trabajo en dúo no propone mucho, ahí es donde Chinaski hace lo suyo y con su curioso flow, le da una expresión más dinámica y divertida a la música de Benavides.

    Debo agregar que una de los personajes más interesantes del rap chileno e incluso del rap Latinoamérica, es Matiah Chinaski, y este EP es una excelente muestra de la versatilidad y de la calidad no sólo del rap chileno, sino también del propio Matiah a quien podemos encontrar perfectamente rimando bajo beats completamente propios del hip hop así como lo podemos encontrar rimando bajo el saxo de Franz Mezko y ahora con el Blues/Jazz de Martín Benavides.

    ‘Salvaje Nostalgia’ una muestra precisa de la versatilidad del rap y del flow de Matiah, un camaleón que encaja con la bohemia música que realiza Martin Benavides; 4 tracks que son suficientes para demostrar una interesante nueva exploración para estos personajes, ambos salen de sus ámbitos comunes y se reúnen en una 'nueva' escena, un nuevo ambiente, un sonido distinto, peculiar, curioso y sí, original. 




    DEEZER

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    IIII
    Nos encontramos con Richi, cabeza de Tunacola, con quien hablamos sobre la música en Chile; el trayecto de este sensacional grupo, su proceso creativo, música en latinoamerica, #ApoyoMutuo y más! 
    (Por, @SoyMiroslawa y Cronicas Del Melómano)
    _________
    Crónicas Del Melómano: Estamos con Richi de Tunacola desde Chile ¿Qué tal? ¿Cómo te ha ido? bienvenido

    Richi Tunacola: Muchas gracias. Bien, hasta ahora todo super bién, ha estado movido, desde que llegamos no hemos parado de hacer cosas.

    CDM: Que bueno, más que la bienvenida, espero que les vaya muy bien y que vuelvan.
    La primera pregunta yo creo que es bastante cliché, pero pues estuve buscando el nombre del grupo y en realidad no encontré un significado de qué es Tunacola ¿Qué significa Tunacola?

    RT: Hay una explicación si tú vas a YouTube y pones “Tunacola nombre”, el primer video que aparece explica todo eso, pero básicamente, es un juego de video de los 90 del primer Nintendo que se llama StarTropics y en ese juego uno pasa por varias islas y la tercera es “Tunacola”.



    CDM: Eso mismo tiene que ver su influencia y lo que ustedes hacen, como lo futurístico y lo ochentero, noventero, electrónico.

    RT: Sí, el primer disco tiene marcada la influencia noventera, quizá por el uso de esta música de videojuegos que lleva dentro, es como una época que yo recuerdo con mucho cariño porque era mi época favorita, todos esos sonidos tienen una carga superpotente para los que pasamos por eso, nos tira pa’ tras.
    Después ha sido como una experimentación electrónica mezclada con arreglos instrumentales y cosas en formato banda, que es el segundo disco, y ahora me estoy enfocando más en las canciones. O sea, siempre van a haber cositas electrónicas y soniditos raros, es el sello, pero ahora estoy buscando hacer otras canciones.



    CDM: el primer álbum es mucho más electrónico que el segundo. El segundo ya tiene más trompetas, vientos y otros arreglos ¿por qué sentiste la necesidad de hacer ese cambio?

    RT: porque encuentro muy potente el delivery de la banda en vivo, mucho más que un proyecto electrónico y claro, la música misma ha ido hacia allá, por ejemplo, todos los temas estaban grabados con batería electrónica pero después al reemplazarlas por batería real me di cuenta que agarraba una potencia mayor

    CDM: Algo que también noté, es que en el segundo álbum se habla más de las letras en español ¿por qué se decide hacer ese cambio? Me parece curioso, porque en el primero sí hay un espanglish súper mezclado

    RT: Si hay un espanglish, porque claro, es mucho más fácil componer letras en inglés, porque hay muchas palabras agudas, que tienen acento en la última silaba o que solo son una silaba que dicen mucho, entonces es mucho más fácil rimar y hacer que las cosas rimen en inglés, y por otro lado yo no sabía hacer tantas letras en esa época como ahora, me salían letras muy cursis, y cuando te sale algo muy cursi, si lo pones en ingles funciona pero si lo pones en español como que no da, y aparte yo me crié con gringos desde el 93, llegaron a vivir a mi casa, mi mamá se emparejo con un exiliado político que vivía en Estados Unidos , se trajo su familia y tuve el contacto con la cultura gringa desde chico.

    CDM: hay una influencia entonces en tu parte personal

    RT: claro. Pero después empecé a preferir las letras en español porque decidí que mi público es latino y conecto mucho mejor así

    CDM: quería hablar también no solamente de la música chilena sino de la música latinoamericana en general. Tu que has conocido Latinoamérica en tus giras y eventos ¿Qué crees que se puede mejorar? ¿Cuáles son las debilidades y fortalezas de la industria latinoamericana musical que has visto alrededor de tu carrera?

    RT: yo creo que a nivel de cada país hay cosas que siempre se pueden mejorar, pero tú me estás hablando de la industria latinoamericana, yo creo que a lo que hay que aportar es a crear una industria latinoamericana, o sea no existe una industria como tal en el fondo, sino que hay instancias de conversaciones entre países y hay artistas tras nacionales, pero la industria latinoamericana significaría que hubieran puertas abiertas para ir y venir y que todos los festivales fueran incluyentes en artistas nacionales e internacionales, que hubieran políticas de apertura y recepción de todo lo que es latinoamericano.

    CDM: Por ejemplo algo que encontramos nosotros con el blog es la distribución de los discos latinoamericanos, no se tu qué opinas al respecto, porque hay un boom de bandas en Perú, en Chile, en Ecuador y obviamente acá en Colombia, pero la distribución de los discos es complicadísima, para ti es mucho más fácil encontrar un disco de Estados unidos y de Europa que un disco en chile y es algo como paradójico

    RT: Si, bueno, un disco de estados unidos o Europa independiente también va a ser difícil de conseguir, todo depende de la escala y la capacidad de distribución del artista. Yo creo que se podría hacer una especie de central distribuidora en un algún país central donde tu pudieras comprar y pedir por demanda y que las bandas mandaran sus discos a esa central.
    Ahora las bandas están reacias a hacer cd’s en realidad, porque prácticamente no se venden, solo  los fans que les gusta el objeto lo compran, en ese sentido yo prefiero hacer vinilos, aunque siguen teniendo el mismo problema de distribución

    CDM: Los dos discos de ustedes están en qué formato

    RT: En cd, pero yo siempre hubiera preferido que se hicieran en vinilo

    CDM: Bueno, ya hablando de tus discos, yo encuentro que tu último disco es del 2014 ¿ tú crees que para ser vigente necesitas sacar material? O ¿qué te hace vigente?

    RT: El público te da cosas constantemente, así que un disco cada tres años puede ser un poco largo en tiempo. Mi única defensa al respecto es que uno cada tres años se da la posibilidad de cambiar radicalmente y eso es lo que va a pasar con el tercer disco. Entre el primero y el segundo creo yo que hay un cambio radical y entre el segundo y el tercero también.

    CDM: Además que en este segundo álbum ustedes hicieron hits, porque son canciones que no solo evocan el baile y la fiesta, también se recuerdan muy fácil. Por ejemplo 'Danky', 'Guachita', son canciones que quedan y creo que eso también les permitió la vigencia

    RT: Si, la gente va descubriendo Tunacola en el tiempo, entonces se mantiene – en términos súper fríos- en cifras igual y creciendo, en ese sentido, el hecho de que sea pegote es una cuestión natural, a mí me salen ese tipo de canciones, no es una cosa calculada y el tercer disco va a seguir compartiendo esa cosa, melodías súper pegotes, pero una estética mas rockera, más profunda y más oscura



    CDM: Algo que me parece curioso es que como decíamos, el primer álbum es más noventero y tiene esa tendencia del Nintendo, aparecen sonidos de videojuegos todo el tiempo, pero en el segundo pasa como a una vivencia más del disco, de la rumba, de la fiesta en el verano pero hay algo particular y es que las letras guardan cierta melancolía. Uno escucha la invitación a bailar pero escuchando dentro de las letras mismas hay algo triste

    RT: Sí, eso es, nada es totalmente feliz, si te comes un helado con azúcar y miel no te lo vas a poder comer, tiene que tener lo que es real en el fondo. La fiesta tiene resaca, el amor tiene el odio ahí mismo, los opuestos siempre están ahí. Yo creo que es una forma real de enfrentar la fiesta.
    La fiesta es una necesidad vital, la joda es una cosa que se toma en serio, la droga se toma en serio, de todo eso hay que hablar y más encima te entra como bailando

    CDM: Pero son como las formas de escuchar, porque en mi perspectiva lo que más sentí fue el baile y eso, de pronto no todas las personas tienen la sensibilidad de entender la letra mientras escuchan algo tan movido
    - A mí se me hace que es más fácil que le entre el mensaje con el baile que si solo pones una melodía triste y colocas la letra triste.

    RT: Si claro, 'Guachita' por ejemplo, a muchos les encanta como una canción de amor y es triste, porque es algo que dura una noche y cuando se te acaba el químico que estas tomando se va todo al carajo y todos los temas son así realmente



    ***
    CDM: El Festival Yaveria, tiene para esta edición el lema del #ApoyoMutuo ¿Cómo han vivido ustedes el Apoyo Mutuo? ¿Qué es en cuanto a grupo y en cuanto a la escena chilena?

    RT: Apoyo Mutuo yo supongo que significa cooperación entre países, supongo que algo asi. En Chile la mayoría de las instancias de festivales más o menos grandes contemplan artistas extranjeros, yo creo que en Chile no hay una política de “esto es hecho por chilenos para chilenos”, siempre todo lo que sea de apertura es positivo y por ejemplo, si antes el Yaveria tenía quizá solamente colombianos, el hecho de que tenga las puertas abiertas es beneficio, yo siempre voy a apostar por la diversidad, el cruce, las migraciones, las trasmigraciones son lo mejor que puede pasar

    CDM: Y tu como ves ese tema en chile, la organización de festivales independientes, pues porque está Lollapalooza y otros, pero  ¿similares al Yaveria?

    RT: Similares al Yaveria no se han hecho, yo lo vi en México, el Marvin y obviamente el grandote que es SXSW, ese toma todas ciudades, súper bueno, eso no se ha hecho allá. Se hace en Valdivia que es una ciudad muy linda de chile, el Fluvial que la primera edición fue el año pasado y estuvo de un éxito tremendo, así que ya se está empezando a hacer, se puso la primera semilla.

    CDM: O sea, organizadores independientes hay pocos, se podría decir

    RT: Si, hay pocos. Todo es independiente en realidad, ahora hay franquicias como el Lollapalooza, todos esos festivales gringos grandes, pero también hay otros como el Primavera Fauna, que es música súper independiente. Pero festivales tipo Yaveria, el único es el Fluvial.
    Los festivales están proliferando rápidamente, cada año se suman dos festivales por lo menos a la carpeta

    CDM: Y ustedes cada cuanto tocan en chile, cada cuanto participan en los toques y festivales

    RT: En Chile, desde el año pasado que estuvimos en el Primavera Sound, el Lollapalooza se nos abrieron un poco más las puertas, pero nosotros siempre fuimos como una isla, no pertenecíamos a este grupo de sellos, no éramos quemasucabeza, estábamos solos, un poco por bichos raros, un poco por orgullo y un poco por hacer mal las cosas




    CDM: Venia pensando, en un cambio un poco radical de tema, los grupos en chile, a diferencia de grupos en Colombia y otros países – quizá me equivoco- poco usan sus raíces folclóricas en la música nueva. Digamos acá la cumbia se usa para todo

    RT: Lo que pasa es que allá la invasión de los españoles y todos los procesos de limpieza del mestizaje han tenido éxito, entonces muy poca raíz se mete en la música. tenemos la raíz Mapuche y si tu escarbas la música chilena vas a encontrar signos de esa música pero no es algo que sea tan obvio como la cumbia acá. La música Chilota tampoco parece estar en ninguna parte, la otra que nos queda es la Cueca, esa si pega, cultivada por los jóvenes. Pero en el pop no se nota mucho porque supongo que es poca atractiva, el chileno no está tan apegado a sus raíces.

    CDM: Pero no debería ser eso como un punto de partida? El hecho de que no estén interesados en las raíces. Para mantener una tradición y que no se quede muerta

    RT: No, siempre se rescata de múltiples maneras, pero no a través del pop, no lo contempla mucho. Chile no tiene una gran variedad de platos autóctonos, es una cultura un poco como la panameña que conserva cosas muy lindas y de raíz pero se ve todo muy gringo
    …Ayer estuve en el aniversario de Polen, eso estuvo muy bueno y ahí está lo que tu decías, todos usan cumbia o champeta

    CDM: Es algo que se ha dado mucho en Colombia, en Argentina también un poco

    RT: En Argentina también agarran la cumbia y aunque en chile la cumbia es reina también, la música del 80%del público es la cumbia, en argentina más todavía y acá mas también. En Argentina está el tango en la música pop. Chile si agarran cumbia, ritmos andinos pero falta.

    CDM: ¿Ya habías tenido relación con algunos productores colombianos o músicos?

    RT: Relación no, si admiro el trabajo de gente como Systema Solar, pero todo es como de lejos

    CDM: ¿La relación, musicalmente, de Tunacola con Latinoamérica cómo es?

    RT: Con México más que nada, pero no nos hemos aventurado casi mucho. Quizás es una buena forma para empezar a incorporar sonidos de otro lado.


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    La selección Chilena. 

    Así se hace el Rap/Hip Hop, con partes de otros; usando, utilizando, aprovechando creativa e ingeniosamente lo que otras músicas pueden dar, desde una oración hasta el ritmo y así cualquier otro elemento se puede tomar para crear algo nuevo; característica y habilidad que hasta el día de hoy no deja de asombrarme. 
    En esta ocasión, el disco es una muestra de la gran creatividad de Frainstrumentos, de cómo él desde su cabeza a partir de muchos otros elementos de toda la música puede crear nuevos ritmos, beats y samples para este álbum de Hip Hop / Rap. 19 tracks, 19 beats nuevos que demuestran la infinita creatividad de este productor y creador de Hip Hop.
    Llevo varias semanas escuchando el álbum y aún no logro desprenderme de esas baterías, ese boom bap, esos bajos, los teclados y las cortas melodías que se repiten y se impregnan en los oídos. Estos beats generan algo de adicción, este es el tipo de Rap/ Hip Hop que genera adicción. 

    Como si fuera poco, estos ritmos, estos beats son acompañados por varios MC's y Dj's en su mayoría chilenos, demostrando que no sólo existe un gran productor en Chile, si no que este mismo es capaz de hacer tantos ritmos buenos, que puede convocar una gran selección de los mejores liricistas, rimadores y raperos de Chile. Como si fuese fútbol, Frainstrumentos el director técnico, y quienes participan en el disco, los mejores jugadores del momento. Una selección de temer. 

    Desde Portavoz en 'Música',  un grande ya, bastante seguido y conocido,  algunos recientes conocidos como Bronko Yotte en 'Mugre' y Matiah Chinaski en 'Insomnio' y 'Chofer del trueno'  hasta emergentes voces como Majo Eme en 'Línea de fuego', Nadie en 'Valhala', entre otros. 
    Lo más interesante del álbum no es sólo la cantidad de Raperos y Djs que participan acá sino como ellos se compactan y fluyen virtuosamente con cada ritmo en Recortes, 19 estilos distintos de rap, de flow y de rimas; frases creativas, contestatarias, reflexivas,  punch-lines, y todo tipo de versos, oraciones y ambientes en un sólo disco. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Entre críticas y elogios 
    6 - Insomnio 
    9 - Mugre 
    11 - Línea de fuego 
    12 - Valhala 
    15 - Chofer del trueno 
    17 - Reflexiones 
    19 - Beef in the hood 



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    Creo que un artista realmente no muere, pues sus obras estarán presentes de cualquier modo, así es como su vida siempre permanecerá. Chris Cornell no ha muerto, pues sus canciones, su trabajo musical (como el de todos los que se han ido) quedará presente y estoy seguro, este seguirá pasando por generaciones. 
    El legado de estos artistas musicales muchas veces es tan grande que ni siquiera podemos imaginar hasta dónde llegaron y continuaran llegando (ya sea por la ayuda de internet, o de cualquier otro medio) quizá ni los mismos artistas tienen idea hasta donde pueden llegar no sólo sus canciones sino lo que representan y expresan. (Eso con lo que te identificas que va más allá del sonido). 
    Dudo que Kurt Cobain, Layne Staley, Chris Cornell (y otros) llegaran a imaginar que sus canciones, su música llegara a ser tan importante a nivel -me atrevo a decir- mundial y que muchas personas desde sus casas intentaran emular, imitar, re-interpretar su músicas, y que un grupo de personas por allá en Chile llegara a re-tomar todas las creaciones de estos personajes (y otros), que se identificaran con ello, que lo interpretaran a su modo, y que aun así mantuvieran toda esa esencia, ese espíritu, esas corrientes de lo que los medios llamaron 'grunge', y que así se convertieran en uno de los grupos más interesantes de Latinoamerica. 

    Ya su tercer álbum y con algunos cambios, nuevos detalles, aún nos siguen exponiendo y dándo toda esa fuerza guitarrera la cual Adelaida ha sabido aprovechar al máximo, demostrando que no son una emulación o imitación de esas corrientes musicales del pasado, sino que esta es su propia expresión musical, con lo que ellos se han identificado y lo que ellos han decidido hacer por un notable gusto propio. 
    'Paraiso' resulta siendo una continuación de sus anteriores discos, un paso más a esas agresivas, veloces y fuertes cuerdas, a los buenos gritos y las baterías contundentes y pesadas. Sin ser repetitivos -y esto es algo de admirar- sin cambios muy notables, siguen haciendo esas canciones que combinan adrenalina con fuerza y mucha emoción. 

    Aunque el álbum haya salido en Febrero (resulta que ahora tenemos memoria de corto plazo), siempre lo tuve presente, y aproveché este desafortunado momento para recordar el legado que sigue y seguirá presente, viendo cómo otros se dejaron influir por lo que dejó, como Adelaida, que mantendrá vivo una gran parte de lo que el gran Cornell y su música nos dejó. 

    *** 

    Guitarras estridentes que aún siguen vivas. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Columpio 
    3 - Los Dientes 
    4 - 1999
    8 - Cienfuegos
    9 - Eco 
    13 - Creofalso 
    14 - Despedida en la nieve


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    Nuestra última recomendación de 14 canciones brevemente... la última que hacemos este año. 

    En nuestra proxima edición #ExpresoDeLas14 Nº 43 escojeremos nuestras favoritas de todos las anteriores ediciones del 2016. Lo esperamos, esperamos su ayuda, sus comentarios, sus favoritas, sus recomendaciones y todo lo que quieran. 

    Bienvenidos a nuestros oídos. 




    1 - Friendship (is a small boat in a storm) - Chicano Batman (Freedom is free; ATO Records - 2017) 

    Redefiniendo lo que alguna vez se conoció como Latin Soul, con espíritu de paz y amor; lo nuevo de este héroe Chicano llega para hacernos sentir libres, felices y llenos de amor.




    2 - Mis amigos - Las Ligas Menores (Ni una canción (EP) - 2016) 

    Que nunca para ese rock tan divertido de estas chicas. Rock que va por los barrios, por los recuerdos de la infancia, por la diversión y la alegría.






    3 - Infección Tropikal - La Orrorosa (con El Hijo De La Cumbia) 

    El regreso pesado de los terroristas del la cumbia. Con acordeón, guacharaca, bajo y carga tropical al lado del gran Hijo de la Cumbia. ¡Esto está pesado!




    4 - Fula Flute - Alma Negra (Diggers Workout's Pt. 1 (Basic fingers) - 2016) 

    Tambores de baile para los rituales modernos. La fiesta de Alma Negra llena de tradición, de tribus, de folclor y de candela.





    5 - La mulata abusadora - Gilles Peterson's Havana Cultura Band ft. Telmary & Elain Morales (Gilles Peterson presents: Havana Cultura Anthology - 2016) 

    Gilles Peterson, más que un DJ, es un investigador, un melomano en toda la expresión de las palabras alguien que vive escuchando y buscando música; esto es más que un viaje a Cuba, es un viaje a nuevas música. Genio.




    9 - Nguwe ft. Bongeziwe Mabandla - Clap! Clap! (A thousand skies; Black Acre - ) 

    Clap! Clap! desde hace mucho no encanta... por hacernos bailar con sus peculiares ritmos. Lo lograron nuevamente





    10 - Changó - Alcolirykoz 

    Ya lo vieron, ya lo escucharon. Pero cómo no repetirla y repetirla.




    11 - Georgic - Piper Street Sound (Los nuevos sonidos de siempre - 2016) 

    Cumbia mística, viajera y atrapante.





    12 - Chiquita point - Ale Schmidt (Adulto joven - 2016) 

    ¡Esto suena muy interesante!... no deja mucho que decir sólo por descubrir el tipo de ritmos de los que esta artista se ha influenciado.




    13 - Corona - Juan Gris (Nunca un helado me había causado tantos problemas - 2016) 

    Lo cool ahora puede tener un himno. Juan Gris es demasiado cool! (¿Qué es ser cool?)




    14 - Frevo da aposentadoria - Matheus Torreao (Matheus Torreao & Exércio de bebés - 2016) 

    ¡Qué empiecen las vacaciones! :D



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    ¿Ese culto a lo clásico está más presente en el Hip Hop? 

    He conversado y discutido con algunas personas que no comparten completamente que varios artistas, músicos y personajes del Hip Hop actuales, aún mantengan la 'esencia' la base y las ideas de (lo que creo yo) una de las épocas y momentos más importantes del Hip Hop, el Hip Hop de los 90's si es que así se puede determinar cierta tendencia que se dio durante varios años.
    ¿Y cuál es esa esencia del Hip Hop noventero? ¿Qué fue lo que marcó la época más importante de esta música? 
    Además de un desarrollo más completo, cargado de contextos sociopolíticos; un desarrollo de rimas más creativas, también -creo yo- que lo que marcó toda esa generación del Hip Hop, fue el beat, la creación o las nuevas formas de hacer, de producir, de escuchar y de sentir los beats. El beat, el golpe que impulsó varios años de canciones, álbumes y artistas del Hip Hop importantes (hasta el día de hoy), ese golpe retumbante por la caja, el bombo, y el hihat; más conocido como Boom Bap. 
    ¿La sencillez o la fuerza del 'clasico' beat del Hip Hop, o ambos detalles marcaron toda esa época 'dorada'? 

    Ambas cosas digo yo; pues al parecer no había nada más cómodo y fluido sobre qué rapear o versear. 

    Ahora, entiendo que sea 'criticable' que muchos de los raperos, mc's, dj's, beatmakers, productores y demás personajes del Hip Hop hayan quedado marcados por todo lo que se hizo en el pasado de este mundo; criticable porque, el Hip Hop, como cualquier "genero" o tendencia o tipo de música, es cambiante, evoluciona, avanza y se adapta a las nuevas y diferentes ideas musicales que se dan con el paso del tiempo; por lo que es fácil decir y preguntar, "¿por qué quedarse en el pasado?" "¿Por qué no avanzar?". 

    Consequences más que un álbum que se "quedó" en el pasado, parece o es, una obra que viene del pasado, que,  habiendo muchos otros haciendo algo parecido, sigue manteniendo presente eso que marcó generaciones, y años de música; y que a su vez dice, "pueden pasar los años, pero esto, el Hip Hop así, el Boom Bap, sigue fresco, vigente y sonando". 
    ¿Atemporal? o ¿Anacrónico? Para mí, Brous One, es un personaje que inspirado en toda esa época, debió haber estado presente en esa época, quizás, incluso, sería mucho más importante y 'conocido' (si ese fuera el propósito de la música), pues tiene todos los elementos, (vigentes aún) justos y necesarios para estar situado en uno de los momentos más influyentes del Hip Hop. 

    Por lo tanto, me atrevo a decir que si alguien quiere comparar Consequences con otro álbum, que lo haga, pero que lo haga con un Let the Rythm Hit 'Em de Eric B. & Rakim, un Step In The Arena de Gang Starr, Return of the Boom Bap de KRS-One, incluso un The Low End Theory de A Tribe Called Quest o Illmatic de Nas, o cualquier otro semejante. 

    Incomparable con álbumes modernos (Run The Jewels, Kendrick Lamar, Drake, etc.) no porque no estén a la altura, tampoco porque Consequences no esté a la altura de lo reciente; sino por lo obvio, que aunque todo lo nuevo sea influenciado del pasado, la tendencia, el sonido es completamente...incomparable. 

    Es la obra más (para mí) más importante y de mayor calidad de Brous One, tanto que para mí es, como lo dije, una obra; una obra que además de exaltar, representar y retumbar los parlantes y audífonos con contundentes beats, presenta uno de los mejores en el (otra característica importantísima del Hip Hop 'classic'), scratch; sólo con escucharlo basta, Damu The Fudgemunk demuestra parte de su habilidad con las tornas y los discos; también presenta raperos que fluyen como sangre en las venas, con sus beats, entre nuevos y ya conocidos, desde la leyenda Sadat X, hasta Blu, Raw Poetic, El Da Sensei, entre otros. Enseñándonos de dónde viene también (además de venir del Hip Hop noventero), dando a conocer parte de lo mejor de Latinoamérica (y de Colombia) con N. Hardem, y de su natal Chile con Matiah Chinaski. 

    No sólo el Boom Bap, no sólo las rimas, no sólo la esencia noventera; el hecho de que esté disponible (físicamente) en casete y en vinilo; es toda una muestra que Consequences es una elevación y un culto a lo 'clásico', lo que inspiró a Brous, y que permitió esta obra maestra del Hip Hop. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - No coincidence 
    3 - Somethin' 
    7 - Y'all know this 
    8 - Shit is on 
    9 - Groun up 



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    ¿Ese culto a lo clásico está más presente en el Hip Hop? 

    He conversado y discutido con algunas personas que no comparten completamente que varios artistas, músicos y personajes del Hip Hop actuales, aún mantengan la 'esencia' la base y las ideas de (lo que creo yo) una de las épocas y momentos más importantes del Hip Hop, el Hip Hop de los 90's si es que así se puede determinar cierta tendencia que se dio durante varios años.
    ¿Y cuál es esa esencia del Hip Hop noventero? ¿Qué fue lo que marcó la época más importante de esta música? 
    Además de un desarrollo más completo, cargado de contextos sociopolíticos; un desarrollo de rimas más creativas, también -creo yo- que lo que marcó toda esa generación del Hip Hop, fue el beat, la creación o las nuevas formas de hacer, de producir, de escuchar y de sentir los beats. El beat, el golpe que impulsó varios años de canciones, álbumes y artistas del Hip Hop importantes (hasta el día de hoy), ese golpe retumbante por la caja, el bombo, y el hihat; más conocido como Boom Bap. 
    ¿La sencillez o la fuerza del 'clasico' beat del Hip Hop, o ambos detalles marcaron toda esa época 'dorada'? 

    Ambas cosas digo yo; pues al parecer no había nada más cómodo y fluido sobre qué rapear o versear. 

    Ahora, entiendo que sea 'criticable' que muchos de los raperos, mc's, dj's, beatmakers, productores y demás personajes del Hip Hop hayan quedado marcados por todo lo que se hizo en el pasado de este mundo; criticable porque, el Hip Hop, como cualquier "genero" o tendencia o tipo de música, es cambiante, evoluciona, avanza y se adapta a las nuevas y diferentes ideas musicales que se dan con el paso del tiempo; por lo que es fácil decir y preguntar, "¿por qué quedarse en el pasado?" "¿Por qué no avanzar?". 

    Consequences más que un álbum que se "quedó" en el pasado, parece o es, una obra que viene del pasado, que,  habiendo muchos otros haciendo algo parecido, sigue manteniendo presente eso que marcó generaciones, y años de música; y que a su vez dice, "pueden pasar los años, pero esto, el Hip Hop así, el Boom Bap, sigue fresco, vigente y sonando". 
    ¿Atemporal? o ¿Anacrónico? Para mí, Brous One, es un personaje que inspirado en toda esa época, debió haber estado presente en esa época, quizás, incluso, sería mucho más importante y 'conocido' (si ese fuera el propósito de la música), pues tiene todos los elementos, (vigentes aún) justos y necesarios para estar situado en uno de los momentos más influyentes del Hip Hop. 

    Por lo tanto, me atrevo a decir que si alguien quiere comparar Consequences con otro álbum, que lo haga, pero que lo haga con un Let the Rythm Hit 'Em de Eric B. & Rakim, un Step In The Arena de Gang Starr, Return of the Boom Bap de KRS-One, incluso un The Low End Theory de A Tribe Called Quest o Illmatic de Nas, o cualquier otro semejante. 

    Incomparable con álbumes modernos (Run The Jewels, Kendrick Lamar, Drake, etc.) no porque no estén a la altura, tampoco porque Consequences no esté a la altura de lo reciente; sino por lo obvio, que aunque todo lo nuevo sea influenciado del pasado, la tendencia, el sonido es completamente...incomparable. 

    Es la obra más (para mí) más importante y de mayor calidad de Brous One, tanto que para mí es, como lo dije, una obra; una obra que además de exaltar, representar y retumbar los parlantes y audífonos con contundentes beats, presenta uno de los mejores en el (otra característica importantísima del Hip Hop 'classic'), scratch; sólo con escucharlo basta, Damu The Fudgemunk demuestra parte de su habilidad con las tornas y los discos; también presenta raperos que fluyen como sangre en las venas, con sus beats, entre nuevos y ya conocidos, desde la leyenda Sadat X, hasta Blu, Raw Poetic, El Da Sensei, entre otros. Enseñándonos de dónde viene también (además de venir del Hip Hop noventero), dando a conocer parte de lo mejor de Latinoamérica (y de Colombia) con N. Hardem, y de su natal Chile con Matiah Chinaski. 

    No sólo el Boom Bap, no sólo las rimas, no sólo la esencia noventera; el hecho de que esté disponible (físicamente) en casete y en vinilo; es toda una muestra que Consequences es una elevación y un culto a lo 'clásico', lo que inspiró a Brous, y que permitió esta obra maestra del Hip Hop. 


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