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Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¿Es el mejor momento del Rap colombiano? Quizá. 
    ¿Es el mejor momento para Rhodesia? Sí. 

    Desde hace unos cuantos años el Rap / Hip Hop colombiano ha tomado una fuerza increíble, empezó a llegar más público y más oyentes a este, empezaron a salir nuevos productores, nuevos mc's, nuevos álbumes, nuevas canciones, nuevos proyectos, nuevas ideas que desde hace mucho no se daban de esta manera en Colombia. 
    Por cierto tiempo el recurso popular más valido fue el uso del beat clásico 'boom bap'; un recurso que algunos, incluso en los inicios de todo este gran crecimiento (o renacimiento) del rap colombiano llegaron a creer suficiente, sobre valorado, re-usado e incluso ya aburrido. Quizá tenían razón.
    En algún momento llegué a pensar lo mismo, el por qué todos los artistas, músicos, y demás en el rap colombiano sólo usaban el boom bap. Yo tenía una respuesta y era, 'aun no es el momento de ir más allá, apenas el rap colombiano se está haciendo fuerte'. Han pasado un par de años desde entonces, y con el auge y la tendencia del Trap (y sus beats), también han llegado otras influencias para los productores y creadores del rap en Colombia. El regreso del dembow y/o moombathon, el Trap, la electrónica junto al rap, y más. 

    Mientras acá no dejábamos de escuchar boom bap, en EE.UU. se han dado proyectos como milo, Earl Sweatshirt, Busdriver, Open Mike Eagle, Knxwledge y más; menciono estos pues son parte de lo que algunos especialistas han considerado 'rap alternativo' o 'rap abstracto ' e incluso 'art rap' (rap artístico). Y además de lo más viral, mainstream y popular, también esta alternativa en el rap ha influido a los creadores y personajes del rap colombiano. 
    ****

    Las Hermanas lanzó su primer trabajo en el 2014 siendo este poco visibilizado y poco llamativo. Claro, no superábamos el boom bap tradicional. Aunque este productor bogotano no dista mucho del tradicional beat de rap, sus cortes y efectos forman beats, tracks extraños, abstractos e incluso cada vez más complejos. 
    N. Hardem es un respetuoso del Rap, además de ser uno de los raperos más interesantes, misteriosos, cautivadores y creativos en Colombia. A quién escuché por primera vez rapeando sobre exquisitos y tradicionales beats de Soul AM.

    Por supuesto ambos vienen siendo influenciados no solo por la 'escuela clásica' del rap, sino por todo lo que ha ido sucediendo en el género globalmente, y se nota. También entendieron que ahora es el momento de lo abstracto, de algo más complejo, de algo más allá de lo común en y para Colombia.
    El rap colombiano (moderno, si se puede decir) ya tuvo su primer encuentro con un tipo de rap que se sale de lo tradicional; estoy hablando del caso de Tinto (2016) de Frank Jhonson & Al Baro; álbum que tomó a muchos por sorpresa. 

    'Rhodesia' el disco colaborativo entre el meticuloso, curioso y extraño productor Las Hermanas y el mítico, espiritual y creativo rapero N. Hardem, promete ir más allá, salir de los esquemas más tradicionales a los que venimos acostumbrados, y como ya dije, y como ellos también lo saben, es el mejor momento, es el momento de estos dos. Y con lo poco que escuchado de este futuro álbum, digo: totalmente merecido. 

    'Afuera bien' es su primera muestra oficial, esto se sale de 'sencillos' de lanzamiento y toda esta estructura que tiene la 'industria musical'. Pues digo y uso la palabra ‘muestra’, porque se nota que Rhodesia será toda una obra de arte. 

    Debo admitir que aun terminando de escribir esto, luego de varias repeticiones de este nuevo lanzamiento del dúo de rap abstracto bogotano, me ha costado entender la idea completa de 'Afuera bien'. Es una serie de frases con múltiples referencias, indirectas y mensajes disimulados por parte de N. Hardem.
    Yo no sé mucho de cómo son los flows ni de la forma de rimar en general. Pero entiendo que rimar, frasear y rapear sobre un beat así de complejo no es nada fácil para ningún rapero. 
    Este rapero, a quién hemos escuchado sobre bases clásicas, logra cambiar su flow completamente y combinarlo de una manera -no sé si aplique esta palabra- precisa. Entiendo que con estos beats y con esta métrica y el flow, ya no se trata de encajar en el beat, pues no está ese golpe clásico con el que los raperos tradicionales guían sus rimas. Aunque difícil de escuchar, e incluso de apreciar, es notable el talento de N. Hardem. 

    También estoy hasta el cansancio de las comparaciones con lo gringo, pero debemos admitir que es inevitable pensar en los beats de álbumes como 'Yes Lawd' (Stones Throw Records; 2016)  de Nxworries o en un Thumbs (2015) de Busdriver. 
    Odiando la comparación, pues no necesitamos validación, ni comparativos extranjeros digo, ya estamos preparados para ello. O más bien, a quienes leen  y se disponen a escuchar 'Afuera bien'  y un futuro ‘Rhodesia’ les pregunto, ¿estamos listo para esto? ¿Para Rhodesia? ¿Para N. Hardem & Las Hermanas? 

    Estoy contento de que esto esté pasando, de que todo el rap colombiano vaya más allá así sea poco a poco porque es necesario entender el proceso por el que va; también estoy contento por un atrevido, arriesgadísimo e 'innovador' track como 'Afuera bien'. 

    A los raperos, productores y músicos, sigan arriesgándose a hacer más.

    A nosotros los oyentes, arriesguémonos a escuchar más allá.  




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    Ava Rocha es toda una figura artistica. Y así lo expresa en su música con toques dramaticos y teatrales, entre la música tropical y folclorica de Brasil con varios sonidos y fusiones experimentales con la voz y alto uso de tambores y percusiones (al menos en Tranca).

    Es la segunda invitación para hablar de un álbum que me aceptan esta vez, con Natalia Peralta hablamos de cómo nos pareció este disco. 

    Bienvenidos a escuchar! 


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    Por:
    @Pablochilito 


    Seis meses después de mi primera participación en este blog, Crónicas del Melómano vuelve a abrirme las puertas —hecho que me alegra bastante— para poder compartir con ustedes una pequeña reseña acerca del nuevo EP de la colombiana Ela Minus.

    Desde mi última reseña, escrita para la página LAPOPLIFE, acerca de su pasada producción Adapt, había tenido muchísimas ganas de escuchar algo nuevo por parte de esta talentosa productora. Si Adapt representó una suerte de cambio, que desde Grow se venía gestando, me atrevería a decir que Ok…, el nuevo EP de Ela, significa, totalmente, una nueva era para su música.


    Si Adapt fue un EP  que por momentos era suave, con matices melancólicos; suave, pero juguetón al mismo tiempo; e introspectivo, y por momentos oscuro —sobre todo en 'Juan Sant'—, Ok… nos muestra la otra cara de la moneda y nos permite ver, cada vez más cerca, la transformación en la que se encuentra la carrera de Gabriela.

    Quizá, parte de este nuevo material puede ser el resultado del encuentro, y posible experimentación, de sus canciones con las de bandas como Austra y Roosevelt (con quienes ha  tenido la oportunidad de compartir escenario), además de influencia de artistas como Kelly Lee Owens (quien también maneja cierta estética cercana al synth pop con tintes “sombríos” —sin que esta palabra represente su música—).
      
    Aunque en cuanto a lo vocal seguimos conservando esa luminosidad que la caracterizado desde 'First Words', en esta ocasión, los beats resultan más próximos a la música electrónica y recuerdan a ciertos elementos del dance y del techno. Si ‘Ok…?’ resulta un corte, todavía, muy próximo a esa estética synth, a medida que la canción avanza, nos vamos encontrando con un desarrollo mucho más experimental, en cuanto al instrumental, que desemboca en ‘So,’, una canción netamente instrumental que inmediatamente se convierte en un favorito y que demuestra, fuera del escenario —porque es muy propia del juego que Ela lleva a cabo durante un concierto— cómo es el proceso creativo de esta artista. 

    Nuevamente, como dicen por ahí, amanecerá y veremos qué otras sorpresas nos tiene preparadas Gabriela. Por el momento, podemos estar contentos y satisfechos con este nuevo material.

    ***
    Anotación (breve) por Crónicas Del Melómano: 
    Qué genial que alguien pueda decir tanto sobre un EP tan corto, admirable.
    A mí, me ha parecido un EP totalmente más bailable y 'movido' a diferencia de los demás trabajos de Ela Minus,
    Gracias Pablo Chilito por sus palabras y oídos.


    Recomendadas:

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    Una gran imagen se abre al pensar, ¿cómo será la música, el trabajo solista de una artista musical que ha estado con Pedrina y Rio, Latin Latas y Aterciopelados (entre otros)? Imagino y supongo que cada que proyecto musical en los que Catalina Ávila ha estado ha sido una tremenda influencia y apoyo para lanzar su propio trabajo.



    Sin embargo, me ha decepcionado su álbum debut, quizá por la razón mencionada en el párrafo anterior y por lo que conozco de Catalina Ávila, el ser una gran artista musical que se desempeña en varios instrumentos entre otras cosas. 

    Creo que nunca, con sus proyectos anteriores había escuchado cantar a esta mujer, en ‘Origen’, parece haber un 'desquite', parece haber sacado mucho provecho de su voz. El álbum en términos generales es muy vocal, hay muchos sonidos con la voz y entre canción y canción lo que más destaca y se quedó en mis oídos fueron las voces, aunque siendo este muy vocal, asimismo desafortunadamente no sentí una conexión 'disfrutable', sorprendente y precisa entre la voz y lo que expresa la música, lo instrumental y lo lírico. ‘Origen’ tiene una tremenda carga sentimental, es muy "doloroso", despechado, melancólico e incluso triste, y eso lo sentí, como ya dije más en lo instrumental y explícitamente en las temáticas y líricas de cada canción. 

    Como sentí que es un álbum muy vocal, las intervenciones instrumentales, solos, y demás no se destacan, insisto, esperaba algo mucho más instrumental y menos vocal. El álbum no propone mucho con los acordeones, baterías, bajos, guitarras y la sierra musical u hoja sonara que tanto la acompaña, incluso llegué a sentirme confundido (quizá no entendí o no he escuchado bien, después de varias, varias repeticiones) con la canción "En Contravía" en la que en un momento repentino se sienten varios ritmos al tiempo, que incluye una especia de 'ringtone' o algún ritmo electrónico y eso me desconcertó bastante, tanto que la primera que escuché la canción, creí que estaba sonando algo más en otra aplicación móvil, algún vídeo juego o algo así a parte de la canción. 

    "El puente" y "Pasaje" son las canciones instrumentales del disco, sin embargo no parecen más que un breve un interludio y un breve cierre del disco.  
    Por otro lado, "La Pelona", a mi parecer, es la canción que tiene la mejor propuesta instrumental de todo el álbum. Llega un momento en que esta se convierte en una especie de canción tradicional mexicana, donde se escucha un muy buen punteo/solo de guitarra acústica. Me agradó. 

    De ‘Origen’ destaco mucho la carga sentimental, sus líricas bien escritas expresan en su mayoría soledad, despecho, rupturas y desamores. A excepción de "Manchitas felinas" una canción tierna, juguetona y con un tono infantil, que resulta siendo una oda a los gatos; y "La Loca de la casa" canción que acompañada de Edson Velandia, con humor y gracia se burla al parecer, del cliché de cuando algunos hombres  juzgan a las mujeres llamándolas "locas". 

    Lo que más me interesa de este disco, es el recogimiento y la influencia de la música 'popular' o tradicional mexicana y latinoamericana, tanto en ritmos como en los sentimientos que en general se perciben en este debut. 
    Es innegable el talento y la virtud de Catalina, si no estoy mal ella hace e interpreta casi todo en su disco debut "Origen"; pero a modo personal, esto no logró que me conectara completamente con sus 11 canciones. 
    ¿Qué faltó? quizá más instrumental, que era lo que más esperaba de ella, quizá otros ritmos o quizá más sentimiento y conexión con su voz.  


    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Flores secas 
    9 - La loca de la casa (Ft. Edson Velandia y Tomás Erasmo) 
    10 - La Pelona (Ft. Andrea Echeverri)




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    De mis favoritos, quizá no es un clásico... pero vale mucho la "pena". 
    *** 
    Luego de un no tan reconocido debut, llegó lo que para muchos es o fue, la definición clara de no sólo la música sino de todo un personaje y un concepto dirigido por los colombianos Velandia Y La Tigra. 

    Recuerdo las primeras veces que escuché a Velandia y La Tigra, no me gustó, incluso sentí que era algo ridículo y nada "bueno", sin embargo yo venía siendo un "roquero" que no veía más allá de ciertos grupos como Metallica,  AC/DC, Led Zeppelin, etc. Luego de permitir y de tener la dicha de poder escuchar mejor varios grupos pertenecientes a eso que algunos denominan las 'nuevas músicas colombianas' fue inevitable no sentir cercanía o identificarme con este "nuevo rock colombiano" que si bien, resultaba siendo un "insulto" a esos puristas también resultaba siendo muy refrescante y sorprendente para el panorama musical colombiano. 
    'Guarapera' fue lo primero que vi y que escuché de este grupo, y que sin querer resultó adhiriéndose a mis oídos por un buen tiempo, no era "rock" con alguna pretensión de poesía, fantasía, romanticismo, sexualidad, o algo que en el Rock siempre se ha intentado, era algo más cercano, más familiar, más "de acá"; la historia de una 'ruptura' totalmente distinta a lo que venía escuchando. Además, con un peculiar pero adecuado videoclip que tal cual representaba precisamente esta historia. 

    Ahí fue donde quedé enganchado a Velandia Y La Tigra, que, debo decirlo, es uno de mis grupos favoritos entre muchos otros hoy en día, me he familiarizado con esto, sí, es rock, pero tiene elementos propios que han permitido sentirme identificado, y no sólo me refiero a algunas referencias y 'fusiones' entre el Rock y la música colombiana, no, también ha sido por lo "grotesco" que pueda llegar a ser, por lo sencillo pero a la vez creativo y sobre todo por el humor. 

    Así es Superzencillo, desde el principio entra con humor, con un chiste, una peculiar alusión a Rusia y Colombia, y así se desarrolla todo este curioso disco; con referencias curiosas (como la ya nombrada) que hasta el día de hoy no podría explicar ni entender, que quizá tienen explicación únicamente en el mundo de Velandia Y La Tigra o quizá, cabe pensar, simplemente no requieren explicación ni entendimiento; como la inclusión de la versión karaoke de Chuvak, el pseudo reguetón con un tremendo rap "Espero que todo me salga muy bien por dios!!!", la voz en ruso acelerada en "Chienexcar" y demás. 
    Es un disco que tiene una combinación musical bastante peculiar, es decir, el humor aquí va más allá de las liricas y los conceptos cómicos que crea Velandia; pues aunque se mantiene con la influencia clara del Rock, dentro del mismo disco se acerca a experimentaciones que no sé si hagan parte de algo específico dentro de la música general, como "Latas", "I am Burro", y "Espero que todo me salga bien por dios!!!" y así mismo, la cercanía a músicas más tradicionales y folclóricas colombianas, como "El Billetico", "Chalaca" y "Balada". 

    Velandia ha sido un personaje bastante llamativo, pococonvencional e incluso polémico en la música colombiana, y eso es indiscutible tanto por su humor a veces grotesco (para algunos), como por su creatividad musical y sonora; y en Superzencillo, reafirma y remarca esto; un disco con más carga de humor y rarezas que en su debut 'Once Rasqas', con Superzencillo, quizá realmente arrancó todo el universo extraño, pero tan propiamente colombiano que hoy en día conocemos de Edson Velandia y  de su grupo Velandia Y La Tigra.

    Favoritas/Recomendadas:

    1 – El elegido
    2 – Chuvak
    3 – El Maestro
    4 – Miles broncas
    7 - El billetico
    8 – Chalaca
    11 – Balada
    13 – Gloria del monte 



    YOUTUBE / DEEZER / DESCARGA (no es mía, no es oficial) 

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    Sin alguna razón particular, dentro del propósito de hablar de los discos que me llaman la atención, me gustan, o simplemente quiero habla y hacerlo de una manera ‘fresca’ e interesante; intenté con 'Faro' el nuevo álbum de Tristán Alumbra, un ejercicio particular. Me sometí a escuchar por varios días el álbum en cuestión para ver, anotar y (a continuación) expresar mi percepción, y sus cambios, sobre este disco. La hora, el momento en que fuera escuchando este 'Faro', claro es un ejercicio que suelo hacer pero, para este caso y la diferencia esta vez, ha sido que decidí ser más cuidadoso y detallado en lo que sentí por cada día que escuché el álbum. 


    Primer día. 30/10

    No sé me ocurrió nada al terminar de escucharlo; nada a excepción de notar el obvio cambio en el sonido de Tristán Alumbra, sin embargo no es un cambio inesperado o más bien abrupto o total en su sonido, parece más bien una transición. Suena distinto pero mantiene esos ambientes profundos y densos. 
    Me enganché mucho con 'Selva y Pantera' y 'Jethro' la cual me recordó mucho a varias canciones y trabajos de uno de mis grupos favoritos, Caifanes. 
    Mientras sonaba 'Escalera' quizá por lo agotado que iba o por el efecto somnífero que tiene el transporte público en Bogotá, lo siento Tristán Alumbra, me dormí mientras sonaba. 



    Segundo día. 31/10

    'Jethro' me gusta bastante, no dejo de pensar si el nombre es por Jethro Tull, si es así, creo, siento que si hay cierta relación en su sonido, este grupo de ‘rock clásico’ también tenía una tendencia a lo clásico mientras combinaban aquello con Rock. 
    'Escalera' me aburre mucho aún, y siento que eso no va a cambiar. 


    Tercer día 2 Noviembre 

    Lo reproduje (las veces que lo reproduje este día) en aleatorio. Hasta el día de hoy no he logrado completar ideas concretas, claras y precisas sobre todo el álbum en general, es decir, hasta este 2 de Noviembre no tendría una reseña preparada y lista, así que he decidido escuchar el álbum en modo aleatorio. 
    Mi percepción no cambia, no sé si el álbum no me lo permite, o quizá no tenga la inspiración necesaria para lograr hablar o escribir más acerca de 'Faro'. Sigue siendo interesante, pero sigo sin 'conectarme' con él. 

    Cuarto día. 07/11

    Cuando hablo de un mismo grupo siento que puedo, podemos comparar sus trabajos entre sí. Aún y definitivamente me gusta mucho su primer trabajo, es decir, al lado de 'Faro', 'Trino Trueno' me gusta mucho más, para mí tenía una propuesta más agresiva y fuerte. Tiene momentos agresivos y fuertes este nuevo álbum pero la carga 'acústica' suave y 'tierna' (por así decirlo) es mucho más latente en este disco. 



    Quinto día. 08/11

    Noto o siento que lo que no hicieron con la lírica y la voz en su segundo álbum, este interesante trío, lo hace con la guitarra, percibo mucho el protagonismo que le dieron al instrumento en este nuevo trabajo. Pues, comparando con su primer disco, que tenía una mejor y mayor carga lírica, literal y vocal, 'Faro' tiene estrofas cortas, coros y frases que se repiten y repiten, lo demás lo dejan a la creación de ambientes sonoros con suaves percusiones, algunos efectos y claramente la guitarra. 

    Sexto día. 16/11 

    No logro entender las liricas que siento que requieren entendimiento especifo es decir las que contienen más estrofas y no son sólo coros repetitivos, ‘Jethro’, ‘Escalera’, y ‘Cobija Josefina’. ¿Qué hará falta para un entendimiento completo de estas letras? 
    Me enfoco en ‘Necio’ ahora, de la cuál recuerdo mucho su videoclip, me gusta, me gusta bastante. Sus cambios y su momento de emoción, es una canción que aunque suave, tiene algo atrapante, quizá ese corte en el que la canción parece ir subiendo y subiendo. 


    Séptimo y último día 20/11 

    Si no me equivoco, el álbum fue grabado en un teatro y creo que eso le dio la sonoridad que tiene, se nota la grabación en un espacio más abierto que en un estudio tradicional, la batería y la voz en algunos momentos suenan lejanas y retumban bastante. Además de esto, todo 'Faro' tiene una teatralidad y cinematografía, en esta ocasión el trío que alumbra, se concentró, creo, en generar más las imágenes y los ambientes sonoros de lo que quieren decir y expresar como lo logran en 'Selva y Pantera' 'Costa brava' y 'Necio' que parecen ser la banda sonora de escenas cinematográficas o teatrales.  

    Siendo este el último día del ejercicio improvisado con este nuevo disco, me dispongo a concluir: 

    Es un buen disco, no me atrapó tanto como lo hizo con el debut, no diré que hayan hecho mal, no soy nadie para decir algo así, como dije, quizá no es más que una transición ideal en el grupo; dejaron atrás la carga lírica desafortunadamente, pues ese fue uno de los detalles que más me enganchó y me gustó de Tristán así como se alejaron un poco más del Rock convencional y de su propuesta e intención sonora más agresiva y ágil. 
    En estos días con 'Faro' algo común que pensé fue en Caifanes, y en una presunta influencia de cosas más académicas o clásicas, algo que aún me falta por indagar y escarbar más en el álbum, para lo cual pues necesito ayuda o una verdadera aclaración de eso que siento que influenció este disco; por esa razón dejo ese punto ahí. 

    Déjense llevar así sea por un día con 'Faro' es una propuesta y un llamado a la calma y a la atención a lo que estamos escuchando. 

    Favoritas/Recomendadas:

    3 - Selva y Pantera
    4 - Jethro
    6 - Necio
    7 - Cobija Josefina



    SPOTIFY / DEEZER

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    Red Hot Chili Peppers tenía una formula bastante peculiar y sí, original (en su mejor momento, es decir hasta Californication), el uso del Funk, del Rock y de ese 'rapeo' o fraseo muchas veces sin sentido pero siempre tan acorde y preciso con el resto de su sonido; claro, lo que más destacaba (¿aún se destaca esto en ellos?) eran esas tremendas líneas de bajo y en general su sonido instrumental.



    No lo puedo negar, Conjuro Epiléptico, un nuevo y reciente grupo bogotano (Colombia) hace su debut con ‘Hodi’, y escucharlo me hizo pensar en Red Hot Chilli Peppers, lamento si ofendo a Conjuro Epiléptico o alguno de los lectores (pues suelo hacer comparaciones bastante disparadas, basadas simplemente en mi ignorante pero abierto oído); sin embargo no me parece que este nuevo grupo colombiano se dejó influenciar totalmente de RHCP, es decir no los emula o imita, sí tiene algunas similitudes que no pude evitar pensar; primero, ese rap que con humor, sátira y burla cae a veces en frases y oraciones sin sentido, segundo en que menos mal, ese rapeo, fraseo, está acompañado por tremendos y excelentes cortes y participaciones instrumentales. Aunque Conjuro Epiléptico también tiene tintes e influencias del Funk, se distancia y diferencia del grupo al que me hicieron alusión, lo Epilépticos varían entre lo que conocemos como Rock progresivo, Jazz, Metal o "Nu Metal" Punk, y demás, (si es que hace falta nombrar y enlistar al grupo en algunos de esos que llamamos 'géneros musicales).

    Como mencioné, lo instrumental acá resalta muchísimo, me gusta bastante e incluso es admirable, permite engancharse los 58 minutos que dura el álbum, esto lo digo porque recientemente se han perdido los álbumes que duran aproximadamente o más de una hora. Sí, la voz no llega a molestarme, pero no es siquiera disfrutable, con algunas frases y oraciones sin sentido, la voz se convierte en algo gracioso pero poco apreciable, quizá sea la intensión, sin embargo, pensándolo bien, sin estos divertidos fraseos, el álbum sería netamente instrumental y así sería un poco aburrido y agotador, al menos, entre chistes, frases salidas de la nada, groserías, 'coloquialismos' y demás, la voz al menos me hace reír y enfocarme más en lo instrumental, digamos, un mal necesario, sin la voz el álbum sería un poco agotante.

    Debido a este rapeo y esta voz que poco canta, aprovecho para volver a hablar sobre un aspecto en la música, la 'no-necesidad' de tocar temas serios y profundos en lo lírico, hoy en día eso hace falta; estamos en la época de ser políticamente correctos en la que el humor en general tiene que ser más 'correcto' o más limpio por así decirlo y así esperamos o algunos esperan que la música se convierta en eso; que la música trate temas profundo serios ya sean sociales, políticos, románticos o personales; el Conjuro, molesta, se burla y hace gracia con sus "líricas" es decir, no se las toman en serio, el hecho de sólo decir '¡carpetas!' en una de estas canciones es una prueba fehaciente de ello. Quizá lo hacen con la intención de lo que mencioné anteriormente, no dejar que ‘Hodi’ fuese un álbum agotante instrumentalmente, y que lo fraseado, "cantado" o rapeado le dé un toque divertido y gracioso a este álbum.

    Así con poca seriedad ‘Hodi’ es una muestra excelente de un juego con el rock (y derivados); un buen debut, proponiendo algo distinto en lo que sucede recientemente con la música, canciones cortas, temas aparentemente profundos y serios, álbumes cortos, mucha voz y poco instrumento, el Conjuro Epiléptico, llegó a darnos todo lo contrario.


    Favoritas/Recomendadas:

    1 - Dios me enseñó la mezcla
    3 - Hoy me desapego
    4 - Diarreik Kungfu Zion
    5 - Anarko Punk Shuffle
    7 - Enfocados
    8 - Estambul

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    Por:
    @Pablochilito 

    Me es bastante curioso, y agradable, tener la oportunidad de escribir para un blog que desde hace un largo tiempo leo y del cual sacó la gran mayoría de sonidos nuevos que mis oídos piden casi que a diario. Ojalá, igual que con las nuevas iglesias que uno conoce, en esta ocasión también pudiera pedir tres deseos.

    Llego a Crónicas del Melómano por la necesidad, pero más las ganas, de escribir una pequeña no reseña acerca de 'Antíthesis', segundo EP de la banda pereirana, de post-hardcore, El Sonido de Los Árboles.

    Antes de regarme en una serie de minúsculos comentarios, pero cargados de mucho cariño hacia la banda, y la música que producen, me gustaría contar la historia de cómo llegué a ellos: Para comienzos de julio del año pasado, entre tweet que iba y venía, vi una camiseta con un diseño tan curioso como el nombre que la acompañaba. Se trataba de un 666, representado por tres manos, y el nombre de la banda [El Sonido de Los Árboles] debajo. No tardé mucho en investigar qué o quiénes eran; al principio pensé que eran una banda de metal, o algo parecido, pero me terminé encontrando con una propuesta de post-hardcore, del Eje Cafetero, que, casi inmediatamente, me atrapó. Después de eso, entablé amistad con la banda. El resto de la historia, la música se puede encargar de contarla.

     Algo más que valdría la pena agregar es que, hasta ese momento, nunca me había atrevido a escuchar otro género que no fuera indie-rock (término ya tan confuso), electrónica (tan amplia) y algo de punk/hard-core punk (que conocí por documentales de la escena norteamericana de los 90s). 



    El Sonido de Los Árboles llegó en un momento determinado, no solo por ser la banda que me abrió las puertas a un nuevo universo sonoro, sino porque también significaron una era de cambios que hasta el día de hoy siguen vigentes.

    De entrada, el proyecto me pareció nuevo e interesante. Desde el arte que acompañaba el EP, pasando por las letras, la manera en que las canciones sonaban y la región del país de la que provienen (porque uno, como bogotano, muchas veces no cree o no se atreve a escuchar propuestas que vayan más allá de la zona de confort en la que uno se encuentra inmerso).
    'Self Titled', para mí, fue un álbum que mostró, desde su lanzamiento, la línea sonora de la banda; hardcore, visible, en sus bases rítmicas; algo de emo, también, y post-hardcore, en las voces. Pero, no estoy muy seguro de lo que digo, porque, incluso hoy, sigo aprendiendo de estos géneros siempre tan desconocidos para mí.

    Además de eso, el EP también emanaba cierta fuerza, como un palpitar violento, del corazón, causado por el dolor, por la emoción, por la necesidad de expresar lo que muchas veces ocultamos. De ese disco, me quedé con “Tus Ojos Deberían Callar”, una canción sensorial y envolvente, contundente desde su inicio hasta su final. Búscame, encuéntrame […] Cúbrete, soy el agua que cae a tus pies.




    Ahora, aprovechando que el 22 de septiembre la banda lanzó su segundo EP,  quiero resaltar algunos de los puntos más importantes que lo acompañan, y que hacen de este su mejor producción hasta la fecha (sin dejar de lado su gran debut). 

    Para comenzar, con 'Antíthesis' nos encontramos uno de los mejores momentos musicales de esta banda; este es un EP que denota una evolución, y madurez, que muchas bandas tardan en encontrar. Este disco se aleja, quizá, de las bases que 'Self Titled' dejó “establecidas”, y se atreve a experimentar más con la música, con la sonoridad, con las baterías, las cuerdas y la voz. Ya no solo es hardcore, ahora es sludge, es black metal, es post-rock, ahora es experimentación, es un acierto directo, un derechazo, un knock-out absoluto. 

    Este es, además, un EP que juega con los dobles significados, con las dicotomías de la vida, las dualidades que nos envuelven; alegría, amor, dolor, tristeza, vivir, todos esos son los significados que se ocultan, pero que se dejan descubrir, detrás de cinco canciones que lo componen. El disco se convierte en una suerte de reflexión personal e interior, es introspección, es vernos desde afuera, a los ojos, directamente, queriendo entender lo que nos rodea, lo que nos construye, destruye y afecta. En definitiva, es una proyección de la existencia sobre aquellos espacios que aún no queremos afrontar, o que, simplemente, se mantienen ocultos hasta el momento en que necesitamos conocerlos.

    'Antíthesis' es una declaración, un grito, que El Sonido de Los Árboles hace, reafirmando que están acá para quedarse, y que su carrera traerá consigo grandes momentos.


    Recomendadas/Favoritas:
    2. Oxímoron
    4. Hábitat
    5. Impasse

                                                         

    Todos tenemos que aprender que cada uno de nosotros es un bosque,
    en el cual a veces llueve,
    y entre más fuerte el viento más circular es nuestro movimiento
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    Empezó con el propósito de amortiguar todo lo que pasa con el flujo de información hoy en día.

    Canciones que llegan diariamente, música que encontramos inmediatamente, grupos, álbumes que escuchamos una vez y al parecer dejamos en el destierro a los pocos días; eso sucede hoy en día, el flujo masivo de información, nos deja con memoria a corto plazo. 

    El #ExpresoDeLas14 tenía la intención de agrupar, colectar, compartir y difundir brevemente 14 canciones semanalmente para al menos, intentar evitar su perdida en todo este gran flujo de información. ¿Por qué 14? Porque decidí escoger dos canciones por día (lunes a domingo); ¿Por qué expreso? Porque simbólicamente pensé en un tren, en un medio de transporte de carga que llegara brevemente y entragara estas 14 canciones, si no lo hacia breve quizá era más difícil su entrega. 

    He, hemos, compartido y puesto 700 canciones en este espacio. Sí, muy poco para la obvia e infinita cantidad de canciones que salen casi que por minuto. 700 canciones; esperamos que ustedes queridos lectores, seguidores, hayan disfrutado al menos una, hayan guardado y preservado esa(s) canción(es) pues ese era nuestro objetivo, cómo dije, buscar la preservación de alguna (pequeña) parte de la música que podemos llegar a escuchar. Sin embargo, se hizo costumbre, cada domingo (fuera intermitente o no) se volvió una actividad que se hizo por puro gusto y amor a la música.

    (Me encantaría saber (de cualquier modo) cual fue esa canción(es) que escuchaste y te gustó por primera vez acá) 

    Ahora, para este último expreso, he decido escoger una canción, la favorita de cada uno de esas pasadas ediciones de este espacio, aquí están, 49 canciones para el deleite. 


    Agradecimientos; a @LaurrDianne, por su dedicación no sólo a este espacio sino al blog en general, su motivación y su gran ayuda para que hoy en día sea el blog que es (pequeño y todo pero ¡hemos crecido!), imágenes, fotografías, ideas, buenas recomendaciones musicales y mucho más (cabeza importante del blog). Gracias. 

    @SoyMiroslawa por sus curiosas y excelentes recomendaciones; el apoyo y la difusión de muchos de los #ExpresoDeLas14, una seguidora de corazón. Gracias. 

    A cada una de las personas que así no sean escuchadas, que así no tengan una sola grabación se dedican horas a tomar su instrumento, tocar, y realizar todo esto que llamamos música, a ellos gracias; claramente a ellos que también hacen música y que la comparten, más que música comparten una gran parte de su ser, a ustedes gracias por darnos parte de lo que son. Si estamos en blogs, medios, páginas, etc. estamos por y para la música no al contrario. Gracias. 

    Sigamos compartiendo lo que amamos...



    #ExpresoDeLas14 Nº 1: Condenado - Los Tuco Spaghetti Rock n' Roll (El camino a la horca - 2015) 

    Por eso días, un proyecto muy interesando, 'retro' western, muy bien logrado. 






    #ExpresoDeLas14 Nº 2: Buda ha muerto - Serto Mercurio (Recuerdos de cuando aprendí a nadar; Faro Discos/Buh Records - 2015) 

    Aún uno de nuestro favoritos. Excelente sonido, shoegaze de muy alta calidad, ágil, energico, muy bueno.





    #ExpresoDeLas14 Nº 3: Summer Rain - Le Parody y Gizmo Varillas (2015) 

    Una perfecta combinación de voces, estilos, ritmos. Suavidad, calor, y movimiento. Una delicia musical.





    #ExpresoDeLas14 Nº 4: Caracol - Tremor (Viajante - 2008 (Vídeocliop: 2015)) 

    Hermoso vídeo, hermosa canción. Folclor natural.





    #ExpresoDeLas14 Nº 5: Young Latin 'n' Proud - Helado Negro (Private Energ; Other Music Recording - 2016) 

    Cómo no estar orgulloso de ser Latinx. Una delicia más de HN, que anunciaba un excelente álbum.




    #ExpresoDeLas14 Nº 6: BIT - Mula (Sobandero (EP) - 2015) 

    De un tremendo proyecto bogotano, cuando eran un poco menos "noise", pero igual pateaban duro.





    #ExpresoDeLas14 Nº 7: Tapiz - Presidente (La gran magia (EP) - 2015) 

    Esta canción tiene algo muy adictivo, aún no sé qué es.





    #ExpresoDeLas14 Nº 8:  Un disip en Nueva Yol - Los Crema Paraiso (De Pelicula - 2015) 

    Tremendo proyecto, musicos virtuosos, combinando precisamente Jazz, Rock, y Joropo!





    #ExpresoDeLas14 Nº 9: La Cosecha - Nicola Cruz (Prender el Alma; ZZK Records - 2015) 

    Naturaleza, espiritu, folclor. uno de lo mejores álbum del 2015.






    #ExpresoDeLas14 Nº 10:  La Merca - Sultana (Oso Pantera Cocodrilo - 2015) 

    Reinventando re- imponiendo la poderosa Salsa Choke!





    #ExpresoDeLas14 Nº 11: II Vamos a entrar (Estar) - Piel (Piel - 2015) 

    Hace poco estaban 'descubriendo' bandas independientes de Uruguay, esto fue en el 2015.






    #ExpresoDeLas14 Nº 12: José de los rayos - Niños del Cerro (Nonato Coo; Piloto - 2015)

    Favorita entre muchas favoritas. Esta canción tiene de todo.





    #ExpresoDeLas14 Nº 13:  Hey Girl - Ale Hop (Pangea; Buh Records - 2015) 

    Uno de los proyectos y albumes más interesantes de Latinoamerica actualmente. Ale Hop demuestra su gran creatividad.




    #ExpresoDeLas14 Nº 14: Ni lo intento - Sus Hijas (2015) 

    Este track se queda, tiene algo que permite que su sonido permanezca por mucho tiempo. Agradable 100%




    #ExpresoDeLas14 Nº 15: Varúsi Mericaríya - Sonido Mamalón (Nijé Cahuíhuarachi (Mi Tierra); Regional Label - 2015) 

    CUMBIA PODEROSA!




    #ExpresoDeLas14 Nº 16: Temporada de Brujaz - Tobogan Andaluz (Luz Satelital - 2016) 

    Nunca han dejado de hacer buenas canciones






    #ExpresoDeLas14 Nº 17: Motherno (10:30 a.m.) (Feat. Crow The Selektor) - Cualkiera&ElArkeologo (Un día menos (EP) - 2017) 

    Subiendo la calidad del Hip Hop / Rap colombiano




    #ExpresoDeLas14 Nº 18:  Thank you thank you - MAKU Soundsystem (MEZCLA; Glitterbeat Records - 2016) 

    Poder AfroColombiano!






    #ExpresoDeLas14 Nº 19: Inside Out - BALANCER 

    Muy buena canción! 





    #ExpresoDeLas14 Nº 20:  Retumba - MULA (Disco Diaspora - 2016) 

    Cómo no gozar esto!





    #ExpresoDeLas14 Nº 21:  Petra - Velodromo (2016)

    Adictiva como ella sola. Sencilla pero tiene algo que atrapa instantaneamente





    #ExpresoDeLas14 Nº 22: Rin tin tin - De Thin Marin And The Do Pingue (Nula capacidad de asomobro - 2016) 

    Hay que decirlo, por esos días pocos nos fijamos en esto; de lo que no estabamos perdiendo!





    #ExpresoDeLas14 Nº 23: ¿No es lo que te encanta? - Submarino 

    Esta canción es muy fuerte; vientos, lirica, guitarra, tiene algo que emociona mucho.





    #ExpresoDeLas14 Nº 24: El verano murió - Gomas (Amuleto - 2016) 

    Perú demostrandonos sus nuevos buenos y contagiosos sonidos.





    #ExpresoDeLas14 Nº 25: Los momentos - Camila Moreno (2016) 

    Hermosa, emocional, visceral.





    #ExpresoDeLas14 Nº 26: Diásporo - Vos y los Fenomenos (Mimetismo mineral - 2016) 

    Excelentes guitarras, se hacen sentir.




    #ExpresoDeLas14 Nº 27:  House of love - ÌFÉ (IIII + IIII - 2017) 

    Una fusión electro afro caribeña. Es incrible, la combinación de tambores, electronica y espiritualidad.




    #ExpresoDeLas14 Nº 28: Siere - Pajaro Escultor (Nuevos rumbos - 2016) 

    Remite un poco a los 90's. También permite un especio de tranquilidad y respiro.




    #ExpresoDeLas14 Nº 29: Cerro colorado - Policias y ladrones (Flores - 2016) 

    Perfecta combinación de guitarras y paisajes. Guitarras para viajar.





    #ExpresoDeLas14 Nº 30: Pra que ser maior - Mahmed (Ciao, inercia (EP); Balaclava Records - 2016) 

    Para dejar fluir, sólo sentir, cerrar los ojos y abrir los oídos.




    #ExpresoDeLas14 Nº 31: Juana - Volta (ATLAS Discos - 2016) 

    Profunda, atrapante, oscura.





    #ExpresoDeLas14 Nº 32:  ¿Quién tiene la pelota? - Cielito Drive (2016)

    Rock divertido y energico, como siempre los duros de Cielito Drive






    #ExpresoDeLas14 Nº 33: Navegando por el Loa - Chipitos de Chapultepec (Internacional (EP) - 2016)

    Cumbia navegante, que delicia de Cumbia!





    #ExpresoDeLas14 Nº 34: El cuarto - Tristán Alumbra 


    Carga poetico-literal-roquera, pocas canciones y grupos como el que Alumbra.




    #ExpresoDeLas14 Nº 35: Juego en solitario - Alelí Cheval (Juego en solitario - 2016)

    Qué buena guitarra para los desamores de la vida.






    #ExpresoDeLas14 Nº 36: Cuando en pienso en free (ft. Edson Velandia) - AcidYesit 

    La unión más blasfema de Colombia.






    #ExpresoDeLas14 Nº 37:  Mantis religiosa - Protistas 

    Este buen adelanto nos dejó esperando el cuarto álbum con muchas ansias.





    #ExpresoDeLas14 No 38:  Mohán en bus al Espinal  - Julián Mayorga 

    Criaturas extrañas colombianas que bailan una Cumbia que no es Cumbia.





    #ExpresaDeLas14 Nº 39: Pasantía - Queridas (Heridas - 2016) 

    Es tan melancolicamente hermosa.





    #ExpresoDeLas14 Nº 40: Sangue Negro - Amaro Freitas (Sangue Negro - 2016) 

    Latinoamerica también tiene su Jazz 'épico' y muy bien logrado. Nada qué envidiar.




    #ExpresoDeLas14 Nº 41: Blues para abrir los chakras - Niño Indigo (Ciclos - 2017) 

    ¡TREMENDA FUERZA! 






    #ExpresoDeLas14 Nº 42: Changó - Alcolirykoz 

    Alcolirykoz tiene la bandera de 'calidad' muy alta.




    #ExpresoDeLas14 Nº 43 ¡El comienzo!: Opiniones (ft. Pezcatore) - Miguel y Su Prisa 

    De las favoritas de este año, tiene de todo!






    #ExpresoDeLas14 Nº 44 ¿Tienes un mensaje?:  Ringo's teenage dreams - EEEKS (Pet City - 2017) 

    Retro. Esta canción y este grupo tiene mucho futuro, puede que obviamente sean retro, pero lo hacen muy bien. Sabes usar el pasado.





    #ExpresoDeLas14 Nº 45 Fuego que te llama: Helix Aspersa//Melany - Incendios Forestales del Viejo Continente 

    Tienen tantos sentimientos y emociones esas guitarras; que hacen de esta algo más que "post-hardcore" o lo que sea, hacen una canción hermosa.




    #ExpresoDeLas14 Nº 46 ¡No hay género!: Cosoco - Juana Molina (Halo; Crammed Discs - 2017) 

    ¿Esto pertenece a algún género? ¿Es necesario?






    #ExpresoDeLas14 Nº 47 El mejor festival del mundo: Barcos Ebrios - La Madre Tirana (La madre tirana II - 2017) 

    Qué buena historia musical, permite sumergirse en ella.





    #ExpresoDeLas14 Nº 48 Peca, reza, empata y escucha: Laguna grande de la sierra - Hermanos Menores (Campoamalia - ) 

    Como sonar a lo que se describe. Guitarras que suenan a desolación, desértico, a naturaleza fuerte y salvaje.





    #ExpresoDeLas14 Nº 49 El número anterior a la mitad de 100: Eso no me falla - Ghetto Kumbé (Soy selva (EP) - 2017) 

    PURO FUEGO!!!





    No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros.

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