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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    Hace un buen tiempo quería hablar de él.

    La primera vez que escuché a Shaman Herrera fue extraño.
    Dentro de un momento de voces suaves, comunes, con la voz de Shaman fue encontrar una voz grave, pesada, fuerte, enorme y diferente a lo que venía escuchando, era más o menos el año 2015, y para mí, en ese año y en épocas cercanas no había escuchado algo igual ni siquiera parecido.
    Lo conocí con 'Sueño Real' y mi escucha inmediata lo sacó de toda la 'escena' o momento 'indie' que se vino gestando por esa época; sin embargo me encontré que este álbum cuenta con participaciones de artistas y otros músicos que representan mejor los sonidos más populares y comunes o mejor dicho lo 'indie'.
    La voz y el sonido de Shaman, para mí no.
    Aunque es un artista que se encuentra por algunos de sus más recientes álbumes dentro del sonido moderno, actual, independiente y alternativo; su sonido, su voz, sus ideas, su concepto lo aleja así mismo de todo ello. Está y no está en lo actual.
    Lleva más de diez años haciendo música, ni Spotify ni la información en Wikipedia muestran con exactitud todo su trabajo discográfico completo.
    No lo conozco como quisiera, es decir, me encantaría conocerlo más de cerca, charlar con él, preguntarle muchas cosas. Sin embargo, a partir de su música y de lo que he encontrado allí, y de acontecimientos que además de expresarlos en su música, me he enterado por otro medios, he aprendido y he visto de algún modo quien es el gran Shaman Herrera.

    La primera impresión que tuve al escucharlo, además de que fuera una voz extraña o más bien diferente en la música moderna alternativa e independiente latinoamericana, fue sentir que Shaman es alguien grande, su voz parece de un gigante, de un ser salido de cuentos míticos. Su voz es teatral y dramática, sus canciones por ello logran ser obras, puestas en escena que pueden imaginarse en la mente, con un Shaman Herrera cantando en el medio de un escenario y las imágenes de lo que expresa y trata alrededor de él. En todo lo que he escuchado de este hombre, así, lo imagino en cada canción.
    Shaman es más que esa enorme voz, es un hombre, es un personaje que está íntimamente relacionado con los temas esotéricos, espirituales, mágicos, religiosos y demás.

    Desde su proyecto con Los Hombres en Llamas, uno de sus primeros grupos, sus letras, sus conceptos son de un viajero de la tierra pero también de un viajero astral, mental y espiritual. Donde el amor, la vida, la muerte, los viajes, el destino, son temas que se mezclan y se combinan con otros, como la espiritualidad, el espacio sideral, la magia, la paz, la fe y más.
    Una buena definición que se me acaba de ocurrir para hablar de la música de este gran artista 'música de viaje' o que sus canciones son 'canciones de un viajero'.
    No sé qué tanto ha viajado, conocido o visitado Shaman en su vida, pero parece (así no sea así) que ha recorrido mucho, sus canciones son notablemente inspiradas por viajes, por recorridos largos de un hombres que camina y divaga por el mundo con una guitarra al hombro.
    Eso es lo que se puede deducir breve y fácilmente de los primeros trabajos junto a 'Los Hombres en Llamas'. Ahora, creo que lo más amplio, abstracto y denso de Shaman lo encontramos con todo su trabajo junto a 'Los Pilares de La Creación' nombre que parte de una foto tomada por el telescopio espacial Hubble, a la cual le dieron este nombre.
    Su primer álbum con este proyecto es la muestra breve o más sencilla de sus nuevos conceptos, su conexión con lo astral. Una muestra que el viajero sigue su camino pero ahora va más allá, expande sus horizontes y llega afuera de este planeta, hace conexiones con lo no terrenal, más allá de este mundo llega Shaman Herrera.

    Con el álbum que lo conocí, 'Sueño real' el tercero con Los Pilares de la Creación (si contamos 'Quimera', que es una banda sonora) expresó algo más abstracto, desde la portada y en cada una de sus canciones. Pero a su vez demostró que su música también se encuentra en un ámbito (musicalmente hablando), más común y popular, pues este cuenta con varias participaciones de las que se destacan la de Sara Hebe y Santiago Motorizado (El Mató a un Policía Motorizado).
    Pasaron un poco más de dos años, para que Shaman Herrera, luego de este 'Sueño Real' apareciera con nueva música.
    El nacimiento de su hija, su retiro temporal, su 'exilio', la continuación de su viaje, un viaje más personal y quien sabe cuántos más acontecimientos lo marcaron para su nueva y más reciente obra 'El primero es el último'



    ***
    "Decir que el primero es el último es decir que no existen ni el uno ni el otro. No hay un antes y un después si el después viene antes que el antes. Se suprime la inercia, la sucesión, y se transforma en un infinito estable y sin ego. El tiempo es solo lo que las palabras dicen de él." Shaman Herrera.

    Si fuera el primer trabajo que escuchara de Shaman, bien podría pensar que es un artista religioso que se dirige sólo a las personas interesadas en estos temas y conceptos. Sin embargo, en caso que sea la primera vez que vayan a escuchar a Shaman Herrera, hay que tener en cuenta sea como sea sus trabajos anteriores. Conociéndolos un poco es notable más que una evolución, algo así como un renacimiento, un resurgimiento de ideas y conceptos.

    Es notable ver con lo que Shaman se ha encontrado en estos últimos años durante la creación de esta obra además de encontrarse (quizá, porque no sé cuánto lleva en ello) con conceptos del budismo. También puedo percibir que los acontecimientos que rodearon este nuevo álbum lo marcaron de manera trascendental e influyente a la hora de componer estas nuevas canciones.

    Hace varios años un álbum no me conmovía así, no sé si haya sido que en este álbum vuelve a sonar tan natural y orgánico, además aquí siento su voz mucho más dramática, más sentida, más expresiva; o quizá también es todo el sonido con que acompaña cada canción, pues ha incluido tubas y pianos, algo que no se había hecho presente con Los Pilares; en este álbum toda la sonoridad genera un ambiente dramático, denso, envolvente, teatral y cinematográfico, muy profundo. Y aún hay más, este álbum habla de renacimiento, de un encuentro con uno mismo, con el espíritu también habla de la nada y del todo, del infinito, de la muerte y de la vida, a veces en términos budistas, a veces entre frases abstractas, pero logra sentirse y entenderse.

    'El año del gallo', que precisamente fue el 2017, también es el nombre de la canción con la que abre este álbum. Significa que es el año del nuevo amanecer y comenzar, queda precisa para el retorno de este personaje (Shaman).
    He tenido que buscar algunos conceptos y palabras de las que se refiere Herrera en este nuevo álbum, como 'Avatar' en el sentido budista o hinduista, 'La luz dorada', 'Govinda' entre otros. Y veo que habla de cosas muy bellas, que aunque no pertenezcamos al budismo o algo parecido, logró generarme un interés y una curiosidad por ello. De este modo, entendí lo importante que puede ser el budismo y las ideas cercanas para Shaman, pues lo que trae de esta religión y filosofía en este álbum, habla de renacimiento, curación, representación de dios, nacimiento, comienzos. Ideas muy conmovedoras para cualquier persona.
    Ahí es donde se nota su encuentro con esta religión/filosofía. Pero Shaman no deja que estas ideas y lo que expresa sea para únicamente para quieren practican, profesan o pertenecen al budismo, sino, siento yo, es álbum para él mismo expresarse, para contar lo que significó su retiro, su encuentro con esta religión/filosofía, con la naturaleza, con la meditación, con el nacimiento de su hija (Govinda), y más.

     Y eso fue lo que me conmovió, no es un álbum para sus oyentes, es decir, no es un álbum con el que fácilmente uno se sentirá identificado con las canciones, pero si es un álbum lleno de reflexiones, de pensamientos personales, como un cuaderno de notas de un viajero, de un sabio; que si bien no se aplica inmediatamente en nuestras vidas, algo logra hacer sentir, al menos pensar en la vida y en el espíritu.
    Shaman Herrera parece haberse encontrado consigo mismo a través de 'El primero es el último'. 


    Favoritas/Recomendadas:
    1- El año del Gallo
    3 - Agosto
    5 - Luz Dorada
    7 - Palabras
    9 - Govinda





    SPOTIFY / DEEZER / YOUTUBE 
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    Hace un tiempo tuve una idea. Invitar a distintas personas interesadas en la música a hablar de ella, de la música junto a mi, y esto volverlo una especie de podcast o como en este caso, una audio reseña. Para esta ocasión, me reuní con Andre Jimenez, que lleva años interesada en la música, en la escena local y más. Hablamos sobre 'Ciudad' de Pastizales (EC). Un álbum introspectivo, suave, delicado, meláncolico y para dejarse llevar.



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    Llega a nuestros oídos el auto gestionado, independiente (en todo el sentido de la palabra) y artesanal nuevo álbum de Bestiärio. 

    Sucede algo un poco extraño con la secuencia de los álbumes de algún grupo; no sé si les pase a todos. Uno siempre quiere que el grupo o más bien el sonido del grupo que uno viene siguiendo este en un perfecto equilibrio,  que su nueva música tenga elementos nuevos pero que a la vez, su música siga sonando fiel a lo que es. Cualquier cambio repentino o 'agresivo' en el sonido de un grupo, banda, artista musical, etc.; puede ser chocante para sus seguidores y oyentes. Es entendible, desde la perspectiva del oyente, del seguidor, sin embargo, también es entendible que los artistas rodeados de un sin número de ideas e inspiraciones busquen formas nuevas, sonidos nuevos, tendencias nuevas. También supongo que los artistas musicales, empezando, quieren mantenerse muy fieles a su sonido inicial, no tanto por complacer, sino por el simple hecho de hacer lo que les gusta hacer, hacer lo que los hace sentir bien. Quizá al seguidor fervoroso de algún grupo/artista musical no le va a importar que su grupo se mantenga haciendo lo mismo por mucho tiempo, quizá tampoco le importe que haga cambios significantes en su música, (a menos que ya sea demasiado chocante); pero, sé que habemos varios oyentes que necesitamos cambios, que buscamos cosas frescas y nuevas para escuchar.  

    'Este infierno' me voló la cabeza, es tan visceral, tan agresivo, y tan bien hecho que me sorprendió; además que para mí este 'folk punk' era algo con lo que no había tenido mucho contacto; sonaba fresco, nuevo (si, así la influencia de Bestiärio sea música antigua), y muy bien hecho. Además, su trabajo en físico también me pareció más que bueno, admirable, es bellísimo todo el arte manual de 'Este infierno' su primer disco.
    Ansioso desde que me enteré que Bestiärio estaba grabando su segundo disco. Lanzaron 'Avispa/Oso' un tema de amor apocalíptico, ceñidos a su ya establecido y conocido concepto; visceral, agresivo y con un excelente sonido. Me gustó mucho, me sorprendió y quedé con más ganas de escuchar lo que se aproximaba de este grupo. 
    Luego, salió 'Caja de recuerdos' canción a la que no le presté mucha atención, pues no llegó a cautivarme tanto como sus primeras canciones o la misma 'Avispa/Oso'. Y luego pronto llegó este 'Malviaje'.

    'Malviaje' también tiene un arte manual interesante aunque menos detallado que en su primer álbum. Escatimaron en algunas cosas; sin embargo este disco y el disco debut, son piezas casi imperdibles de adquirir, pues tienen el cancionero en una especie de cartilla acompañado de varias imágenes alusivas al concepto del disco. 
    Por supuesto, que es de rescatar que todo el trabajo lo hacen ellos mismos, es decir, entre los integrantes (y amigos) dibujan, imprimen, han prensado, copiado los CD's; etc. Cosa que es de entender, no es fácil, requiere mucho esfuerzo y mucha dedicación. Pero, no puedo evitar decir que el trabajo visual de 'Este infierno' definitivamente me encantó. 


    Este segundo disco de Bestiärio son 40 minutos de folk agresivo, visceral y anti-todo. Continua la idea de lo que fue ‘Este infierno’. Bandolina, acordeón, washboard, banjo, y la voz que canta con ira y mucho desprecio.
    ‘Malviaje’, musicalmente hablando dista muy poco de lo que es el primer disco de la banda bogotana. No muestra casi nada nuevo o muy distinto, tiene algunas intenciones y referencias  curiosas en su sonido, como bien lo es ‘Apátrida’, que es casi por completo una canción tradicional campesina colombiana, pero que habla de alejarse del concepto de 'Patria' y demás. De resto, es lo mismo que propuso el disco debut, punk folclórico, veloz, y agresivo. 
    Ahora, también su concepto, sigue siendo el mismo, la ideología anárquica (punk), anti-todo, escéptica y rebelde. En este 'Malviaje' siento que son un poco más directos sus ataques liricos, se refieren específicamente a lo que odian, desprecian y rechazan. Este segundo álbum, más que decir que todo en el mundo está mal, resulta siendo un ataque directo, al establecimiento, a la religión y a la política. Encontré también que la voz tiene un par de momentos claves y muy llamativos, en 'Ni la fe ni la ciencia' y 'Heridas' se llegan a escuchar dos voces, la protagonista acompañada de una voz más gutural, propia del hardcore o algo similar. 

    Mi inconformidad con este álbum puede ser porque esperaba algo que no sé porque lo esperaba, realmente no ha pasado el tiempo -tal vez- necesario para que un grupo, y más un grupo como Bestärio desee explorar otras ideas musicales y sonoras. Pues, es notable lo radicales y lo seguros que están con su concepto y sus ideas musicales.

    En sí, podría ser una continuación directa, consecuente y casi inmediata de 'Este infierno' el concepto temático y sonoro se mantiene por completo, con un par de añadiduras, como un saxofón y el toque de las voces que mencioné; pero no pasa de ahí, así tenga ese corto acercamiento al folclor colombiano en uno de los tracks.
    Bestiärio sigue siendo más Bestiärio, quizá es algo necesario para un grupo que apenas lanza su segundo disco (que espero sean muchos más, en los que exploren y busquen más formas de expresión musical). Como ya dije, quizá yo esperaba más de lo que debí.


    Aunque haya sentido que no existe ningún cambio significativo o muy grande, en su sonido y en su concepto temático, 'Malviaje' es la expresión y la afirmación de lo que en sí es y (quizá) seguirá siendo Bestiärio. 

    Favoritas/Recomandadas: 

    6 - De luto 
    7 - Antipatria 
    9 - Avispa/Oso 
    11 - Ni la fe, ni la ciencia 
    12 - Heridas



    SPOTIFY / BANDCAMP 
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    Ser "El Otro Borges" es una gran responsabilidad. 

    Así es el nombre de la banda venezo-argentina, un nombre que dice mucho y aunque aún no sean ese otro Borges, si puedo decir que van por un buen camino. 
    No han logrado serlo sólo por falta de publicaciones, pues apenas llevan un álbum un par de sencillos y el EP del que voy a intentar hablar a continuación. 

    Hoy digo, me pregunto a mí mismo ¿por qué este EP? no estuvo dentro de mis discos, álbumes, EP's favoritos del 2017? Porque realmente me ha encantado este EP, y sí, debo admitir que lo escuché el año pasado pero no sé porque lo descuidé y no lo tuve en cuenta. Pero bueno, de errores estamos hechos. 

    La primera canción que escuché fue 'Estar en tus zapatos' que al principio me causo curiosidad y un poco de gracia por los sonidos digitales con los que inicia esta canción, pero una vez entró la guitarra y la voz, me cautivó; sentí una conexión con lo cantado y lo expresado allí; me pareció inmediatamente una bella canción. La mezcla con los beats electrónicos teniendo como protagonista la voz y la guitarra, hacen de este track algo muy particular. Sin embargo, definitivamente aquí me quedo con la voz y la lírica; se siente lo que canta, conecta. Una vez, después de varias repeticiones y aprenderme un poco la canción, ha sido inevitable no replicarla “cantando” con los ojos cerrados. Eso inspira esta canción y sí de hecho todo este sencillo pero bonito EP. 

    La sencillez de las líricas  y ese particular acento del vocal, ayuda mucho a la conexión que he tenido con este EP. Sus líricas hablan y expresan temas sencillos, 'Apareció' es una oda a la Luna, al mejor estilo característico de los recitadores o versadores venezolanos; una canción fuerte y emocionante. 'La guaya' una canción con una voz y un tono más "pop", pero que igualmente expresa mucho sentimiento, habla de 'querer dejar ir' y del apego de una manera sencilla y clara, para que cualquiera se sienta identificado con una situación así. Continua 'Estar en tu zapatos' con la cual los conocí, sobre la que ya me expresé; que al igual que el track anterior narra de manera sencilla una situación común. 
    Y el EP cierra con ‘El Salmón’, la única canción de 'Eclipse' que no me cuadró y que no llegó a gustarme completamente, quizá porque es la que más carga electrónica tiene en este trabajo, o quizá fue la que menos comprendí textualmente, aunque aún así noté el preciso cierre que hacen en "Eclipse" con este tema, aunque corto logra volverse un poco conceptual el EP. 

    *** 

    También recordé la música de los (un poco perdidos) mexicanos Pumcayó y de Centavrvs. Esa mezcla de sonidos que parece común pero que grupos como estos contando a EOB, logran algo distinto, llamativo y novedoso. 



    Quizá parezca una redención sobre mi falta de escuchar este EP antes, sin embargo, tarde o temprano tenía que compartirlo y hablar al respecto, así que más que eso, es como siempre las ganas de compartir algo nuevo y que me ha gustado mucho. 
    ¡Disfrútenlo, espero sus comentarios al respecto! 

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Apareció 
    2 - La guaya 
    3 - Estar en tus zapatos



    SPOTIFY / DEEZER 

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    ¿Cuándo se pasa la línea entre tener influencias hacer una réplica o emular algo?

    Pet City, tiene de donde criticar (quizá puede ser un facilismo), pues brevemente cualquiera puede decir, 'no están haciendo nada nuevo' solo son una copia de esos grupos sesenteros del rock inglés, empezando por los mismos Beatles, pasando por Pink Floyd (comienzos), Genesis, The Animals, etc.
    Y sí, el crítico con ínfulas de experto podrá incluso tener razón, en que EEEKS o más bien su álbum debut es una copia.
    Pero, digo yo, ¿luego no todo es una copia de una copia, de una copia... o más bien, la influencia, de la influencia, de la influencia, de la influencia...?

    Para mí, eso es lo que hace de este álbum un gran debut y de EEEKS un muy interesante grupo.
    Como en los negocios y el capitalismo y todo eso, podría decir, suplieron una necesidad que nadie más estaba haciendo, ocuparon un espacio donde nadie más estaba. Un espacio actual, una necesidad actual, aclaro, pues hoy en día, siento, que directamente no se 'reviven' músicas, ritmos o géneros populares del pasado directamente o intencionalmente; hoy en día es algo más "discreto" y la música del pasado se usa como mera inspiración e influencia en los nuevos sonidos, en la nueva música. Claro, hay excepciones, sabemos de grupos que también han decidido revivir directa y de manera frentera la música del pasado por ejemplo tenemos a Adelaida de Chile, tenemos (que aunque sea difícil aceptarlo) a estos raperos que mantienen vivo el espíritu y la mera intención y el sonido del "rap clásico de los 90's", y demás…
    Del pasado, lo que parece ser más utilizado como influencia o ya sea para 'revivir' es el Rock, sin embargo, recientemente, o mejor dicho desde que los 60's quedaron en el pasado, y hablando de la era moderna, es decir desde los 2000's hasta el día de hoy, nadie había vuelto a usar de manera tan directa estos sonidos, claro, como ya dije, algunos se habrán influenciado, algunos usarían cosas y referencias de dicha época, pero al menos yo no conocía un grupo que actualmente reviviera el peinado 'hongo', 'en coca' etc., los pantalones bota campana, los colores llamativos y escandalosos, y ese sonido que evoca el verano, (los días soleados para quienes no conocemos las estaciones directamente), el amor libre, las drogas alucinógenas y demás. (Por favor, si ha existido otro grupo tal cual como EEEKS, moderno, actual en Latinoamérica, hágamelo saber y pégueme una cachetada... de sabiduría).

    Claro, Pet City no propone nada más que la directa evocación a esa época, pero no está demás decir lo interesante y lo delicioso que puede llegar a sonar (al menos a mí) pues, definitivamente la "psicodelia" de aquel  entonces era (o ahora lo vuelve a ser con EEEKS), algo bastante contagioso y poco agotante, aunque las canciones menos dinámicas, más suaves y lentas, aburren un poco, siento que son necesarias para los contrastes del mismo álbum como para una excelente exposición de la época en la que EEEKS aún vive.
    Pues si hablamos de como un álbum puede transportarnos a otra época, este debut está muy bien logrado, tanto que desde su imagen de caratula carga la esencia y la intención de toda la música de aquel entonces. Estos paraguayos están tan inmersos en esto que todo es en inglés, (no sé qué tan bueno o que tan malo sea eso) característica que le da un total aspecto 'internacional' a todo la música de los anacrónicos EEEKS.

    Anacrónicos, sencillos, con una idea muy clara (que es lo más admirable, para mí) me lograron cautivar, y les agradezco no recordar, (pues no pertenecí a tal época) sino permitir que se vuelva a conocer una época que hoy en día se encontraba bastante enterrada y descuidada. Nunca está de más no solo retomar cosas del pasado, sino, por qué no, como si tuviéramos poderes sobre humanos, revivir parte del pasado.


    Favoritas / Recomendadas:

    2 - Ringo's teenage dream 
    3 - Feel awakens 
    4 - Let me be your pet 

    7 - Party Motel 



    SPOTIFY  DEEZER YOUTUBE

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    Desde que vi la portada logré imaginar y anticipar algo de cómo sonaría este álbum, que fuera tan bueno, fue sorpresa.

    No sé si aún suceda que en pleno 2017, alguien piense que un proyecto musical "independiente", alternativo, “underground” o algo así no pueda tener más que buena música, es decir que  un grupo, banda, artista ‘independiente’, ‘under’ etc.; no pueda tener un excelente 'performance' en vivo, o una buena imagen, o un gran trabajo visual, o un buen diseño para su música en físico, además de,  valga la redundancia, su música.
    También, no sé si esté imaginando mal, pero tampoco podría creer si alguien cree que los proyectos que estén en Bandcamp o Soundcloud (como plataforma principal) sean de menor o baja calidad en comparación con los proyectos musicales que logran acceder a las plataformas más populares principalmente (pues hay que decir hoy en día para todo tipo de artistas musicales es más sencillo acceder a todas las plataformas de streaming).

    He notado hace unos pocos años que muchos proyectos interesantes que contienen más que buena música están o empiezan estando exclusivamente en plataformas como Bandcamp y Soundcloud, al parecer son plataformas que se han convertido en un espacio para cierto tipo de artistas musicales (tanto así que nuestro querido Anthony Fantano a.k.a The Needle Drop tiene o tenía un espacio llamado 'it came from bandcamp').
    En Ecuador, varios proyectos que me han llamado mucho la atención y no sólo por su música los he encontrado en esta plataforma, y así me ha sucedido con el proyecto del que intentaré hablar en esta ocasión: 'Señales'.

    Como ya mencioné, allí en BC he encontrado proyectos que no sólo se han dedicado a hacer buena música sino todo una estética artística, y Pánico es un claro ejemplo de esto. Escuché su EP 'demos' el cual más que por sus canciones suaves y poco desarrolladas, me cautivó por una sencilla pero muy particular imagen. Y aunque algunos digan (y en ocasiones esté de acuerdo) que la música es lo que más debe importar, hoy en día, lo que rodea a la música tiene mucho peso y significado, lo visual como lo auditivo.



    Con 'Señales' encontré un proyecto muy integral, con el que me sucedió un proceso contrario, ahora, lo que me sorprendió y atrajo más, fue su música, sus canciones, su sonido; pues ya mi atención la tenían por su sencillo pero buen trabajo visual en las portadas de su EP 'demos' y ahora en 'Señales'.

    Una imagen que me dijo un poco cómo iba a sonar este álbum, algo oscuro, con tendencia a la tristeza o a la nostalgia, y un poco 'baladero', despechado y profundo; pues su imagen aunque sencilla es precisa y concisa; expresa de algún modo la intención o el concepto del álbum. Y así creo que es. 'Señales' sumerge y lleva a lugares y momentos profundos del pensar, de la melancolía y de la nostalgia, eso lo logra un proyecto muy bien compactado e integrado, pues claramente su música, y sus letras como 'Cartas a una desconocida' y 'Bordas de hielo' que son poemas musicalizados de una linda y precisa forma, y sus demás liricas de autoría propia logran expresar sentimientos existenciales, personales y profundos.

    'Señales' (aunque sin un videoclip, el cuál esperamos pronto, pues uno de los integrantes es el ilustrador de las portadas de Pánico y como animador realizó el bello videoclip de la canción 'Barcos Ebrios' de La Madre Tirana; así que ya podemos imaginar cómo sería un videoclip para algún track de este álbum) resulta siendo un gran trabajo de imagen, lírico-poético y musical y además "independiente" y "pequeño" uno de esos proyectos de los que algunos no esperan mucho.
    Pues quizá sin mucha atención y sin la necesidad de estar en todas las plataformas o redes sociales o en las páginas de las revistas o webs importantes, existan proyectos así de buenos, esos que merecen mucho más.

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Ausente 
    4 - Bordas de hielo 
    6 - Señales 
    7 - Maquinas 





    SPOTIFY / YOUTUBE / SOUNDCLOUD
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    ¿Nos hemos puesto a pensar en la música hecha por mujeres, en cada uno de los espacios a los que estemos cerca? ¿Sabemos si es más fácil para los hombres que para las mujeres? ¿Cuántos discos, canciones, música hecha por mujeres conocemos? ¿Es necesario sellos especializados en lanzar, promover, y difundir música hecha por mujeres?

    Discos En Concha es un sello, no realiza propiamente todos los actos que solemos creer que un sello discográfico tiene que hacer, pero sí 'cumple' con una de las principales y más importantes tareas de lo que conocemos como sello discográfico, compartir, dar, brindar y generar un espacio para la nueva música. Pero no sólo la nueva música, DeC, tiene una característica especial, este sello, este espacio tiene el objetivo de difundir, compartir, y apoyar la nueva música de mujeres en la escena argentina; no importa su género musical, no importa si son una banda o si es solista, la única condición es que sean mujeres.
    He sido testigo de que sin ser lo que conocemos como un sello discográfico completamente, Discos En Concha, ha hecho muy bien su trabajo, pues, de no ser por este espacio no habría conocido a Violeta y La Pirámide (uno de mis discosfavoritos del año), Ilarica y otros proyectos argentinos; además de eso ya han realizado su primer festival promoviendo varias artistas que ya hacen parte del sello, esperamos, vengan muchos más festivales promoviendo estas nuevas músicas.  

    Su catálogo cuenta con 17 discos hasta el momento, discos con tendencias que van desde el  Folk, algo de lo que se conoce como "Lo-Fi", algo de Punk, hasta lo experimental; un catálogo muy interesante y variado  de voces y música  hecha por mujeres. 

    ***

    No soy quién para decir (porque no lo sé) si las mujeres tienen menos oportunidades en el ámbito musical en Argentina y que por eso es necesaria la creación sellos así, no, realmente, no conozco la razón de porque 'especializarse' en lanzar y promover música hecha por mujeres, aun así, no está mal, todo lo contrario, quizá con el poco conocimiento que tengo al respecto, y de un modo poco investigativo y empírico tenga razón y pueda decir que realmente las mujeres necesitan más espacios y apoyo en la música. Eso será debatido y juzgado desde nuestra propia visión de cómo está la música hecha por mujeres no sólo en Argentina, no sólo en Colombia, no sólo en Latinoamérica, sino, en el mundo. 

    Sin poder concretar una charla completa con la persona detrás de Discos en Concha, para conocer más sobre la especialidad de este sello, al menos, nos deja la interrogante anterior sobre las músicas hechas por mujeres, quizá, esa sea la intención, preguntarnos y respondernos eso y otras cosas más al respecto, y así generar más curiosidad y promoción por la música hecha por mujeres.  

    https://discosenconcha.bandcamp.com/
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    1- Equipo de carretera - Alcolirykoz

    Son capaces de hablar de lo que se proponga, esta vez, decidieron inspirarse por los caminos que ha recorrido. Los AZ no paran nunca!
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    2 -Simples Distancias - Xavier Martinex (Formas Primarias, 2016)

    No sé cómo sucedió, esta canción llegó como la primera que oí de Xavier, que sin mucha información sé que es un músico que hace folk y posiblemente de Cali... (Si alguien lo conoce, diganle que gracias por esta canción). Simples Distancias, seguramente va ser una canción que sienta dulce pero no empalaga al oído, es suave pero nunca aburre, es tan contagiosa y puede quedarse sin mucho esfuerzo, una fotografía de la genialidad de los nuevos sonidos.
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    3- Crow’s feet - Omar Rodriguez-Lopez (Sworns Virgins; Ipecac Recordings - 2016)

    Uno de los genios contemporaneos, (el Jack White de Latinoamerica), ha prometido lanzar una serie de varios albumes antes que se acabe el 2016. Acá el primero de esta serie que promete mucho. Con una canción que demuestra, que en la cabeza roquera de Omar, aún hay mucho que dar. Guitarra, efectos, y un ritmo bastante sensual.
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    4- Calor da rua - Francisco el hombre 

    Moderno sabor brasilero. Pero no es algo que se vaya a lo netamente tropical y se quedé ahí; es un sonido moderno, un ritmo modernos y diferente con toques tropicales. Lo que permite ser una canción bastante agradable y adictiva.
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    5-mmmm - igna (Los rastros de la nave - 2016) 

    Algo de folclor; con una serie de otros elementos que hacen de esta canción, una perfecta canción para dejarse llevar. Es la canción para cerrar los ojos y abrir los oídos de esta edición.
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    6 -Nueva playa - La venganza de Cheetara (Valles - 2016) 

    Al parecer eso conocido como ‘post rock’ esta ‘de moda’. Si no qué bien, si si es así, qué bien también. Es una tendencia de la cual salen cosas muy interesantes, guitarras que logran transportar a través del sonido. Como esta linda canción.
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    7- Find my way - Mc Melodee x Cookin Soul 

    Nuevamente una de las mejores combinaciones del Hip Hop Iberoamericano. Hermoso y sutil beat.
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    8 - Lao Rao- Drum Manchine

    El verano eterno de estos días, se invita a bailar con este éxito de Lao Rao. ¡A mover el drum!
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    9- Johnny- Basement Revolver (Basment Revolver, 2016)


    Aunque no estemos muy familiarizados con la música que se escucha en Ontario, esta banda lanzó su disco hoy, y esta canción logró escalar entre las buenas bandas de la lista de lo que debes escuchar esta semana.
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    10 - Shit is on (ft. Blu, N. Hardem, Raw Poetic, and Retrogott) - Brous One (Consequences - 2016) 

    Uno de los más poderoso y gruesos beatmakes del mundo; desde Chile. Ha lanzado un tremendo álbum con tremendas participaciones. En esta ocasión, entre Blu y otros, está ‘nuestro’ N.Hardem, como siempre soltando rimas precisa y concretamente.
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    11- Juana - Volta 

    Esto me pareció muy interesante, en primer lugar por la participación de la gran Camila Moreno, y segundo por el sonido que inspira desespero y encierro. Crudo, y fuerte.
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    12 - El chico del portico - Medio Hermano (Lucha libre - 2016) 

    ¡Disfrutemos el verano, y con el las guitarras que lo acompañan!
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    13-  Freeze (ft. Ebano) - Craneo & Made in M (Dalsy - 2016) 

    Una de las principales razones de esta recomendación es el beat. Un beat muy interesante, mantiene ese clasico y ‘bombo-caja’ de siempre, pero diferente, sí así como leen. Algunas rimas me parecen divertidas e inteligentes, pero el beat…
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    14- Diagrama - Bloque del Sur (Periferia (EP); Pakapi Records - 2016) 

    Hagan de cuenta Rammstein poniendo en sus beats algo de Moombathon. Regueton industriaaaaal!
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    Lo que vale buscar.

    Antes que nada, pido disculpas si me equivoco (como casi siempre). Lo que conocemos como Indie, o mejor dicho, que sí es lo mismo que 'música independiente' sólo que Wikipedia y bueno, los medios acuñaron cierto tipo de grupos y de canciones en eso de "indie" sin ser netamente independiente. Para mí, o más bien, he venido creyendo yo que la música independiente, no tiene nada que ver con el sonido, ni con la música misma, sino con la forma de distribución, producción, edición, etc., de la música de dichos grupos, lógicamente de manera independiente, es decir, por sus propias manos. He tenido una duda recientemente; y, obviamente es algo discutible. ¿Desde cuándo se puede hablar de lo 'independiente' netamente? o más bien ¿Ha sido un movimiento que se ha dado debido a la libre información, a la fácil distribución y difusión a través del Internet?

    Estoy en eso, en la búsqueda, al menos un poco cerca, de lo que pueda ser una respuesta o una aclaración a tales dudas. Sin embargo, la mayor parte de la música que este blog escucha, que a este blog le llega y que este blog hace lo posible por difundir, ha sido gracias a eso, al Internet y la gran cantidad de plataformas para escuchar y promover la música. Personalmente, (quien les escribe ahora), mi respuesta sería que, sí el Internet mueve y ha movido esta 'onda' de independencia; la mayoría de los álbumes de los que trato de escribir, y en general, la mayor parte de los álbumes, canciones, grupos, etc., que escucho, los considero independientes, o al menos hacen parte de algún colectivo o sello, o casa disquera, independiente (que, viene siendo otra cosa, prácticamente). Un ejemplo, claramente, la mayoría de los álbumes escritos acá; y con un toque especial, este, el de Piel.
    Digo, 'con un toque especial' porque, además de hacer que dudara sobre lo independiente y todo eso, también me hizo sentir asombrado de la cantidad (innumerable) de música que podemos encontrar, y no sólo eso, la cantidad de música de sitios dónde no habíamos puesto los oídos, y no sólo eso, música tan genial, tan particular, con características con, canciones, con sonidos tan geniales, que no tienen nada que envidiar, y que muchas veces son mejores que lo "comercial" que lo que siempre va a llegar porque cuenta con mayor facilidad de difusión, de distribución, etc.

    Básicamente, más que hablar de lo independiente, Piel, estamos aquí hoy para hablar de la increíble música que está ahí, que fácilmente podemos encontrar, y que muchas veces perdemos. Que incluso a veces,  pensamos que (yo antes llegaba a pensarlo) no podemos encontrar cosas iguales como las que escuchamos, conocemos, vemos, etc., a través de los medios tradicionales, televisión, radio etc., (bueno, Internet, ya es un medio tradicional donde, sin embargo, dentro de este existen medios tradicionales), pues la cuestión es buscar, buscar sin parar, escuchar y sorprendernos. Yo, pocos, muy pocos grupos, conocía de Uruguay, ahora, he llegado a conocer unos cuantos y muy buenos, debido a que encontré y empecé, hace poco escuchando al grupo Piel. Además que acabo (no muy reciente), de conocer un grupo que está a la altura de Protistas, de Banda de Turistas, de Zoé, e incluso y por qué no, hasta de Weezer; musicalmente hablando.

    Además de tener un estilo de Rock que nos encanta, que me encanta, que es fresco, que es emocionante, hecho por muy buenas guitarras que merodean entre algunos ritmos de Funk y de Dance, Piel, tienen unas buenas liricas, bellas líricas, que se impregnan fácilmente en la memoria, como si estas canciones ya llevaran un largo tiempo sonando. Cada ritmo, cada melodía, cada lirica tiene que algo que puede sonar tan familiar, pero a su vez, tan único, tan particular, tan adictivo.
    Tan bueno, que con las tres pequeñas notas del inicio de "Chau a todos" me hicieron recordar una pieza del gran Gentil Montaña. (Sólo fue un pequeño recuerdo, no estoy comparando, no se vayan a ofender).
    Así que definitivamente, siempre vale la pena empezar a buscar por uno mismo. 
    Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean. 


    Favoritas/Recomendadas: 

     1- Anaxunamoon
    2- Dejen que el sol (hoy) 
    3- Juguemos 
    7- II Vamos a entrar (estar)
    9- Chau a todos

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    Lo que vale buscar.

    Antes que nada, pido disculpas si me equivoco (como casi siempre). Lo que conocemos como Indie, o mejor dicho, que sí es lo mismo que 'música independiente' sólo que Wikipedia y bueno, los medios acuñaron cierto tipo de grupos y de canciones en eso de "indie" sin ser netamente independiente. Para mí, o más bien, he venido creyendo yo que la música independiente, no tiene nada que ver con el sonido, ni con la música misma, sino con la forma de distribución, producción, edición, etc., de la música de dichos grupos, lógicamente de manera independiente, es decir, por sus propias manos. He tenido una duda recientemente; y, obviamente es algo discutible. ¿Desde cuándo se puede hablar de lo 'independiente' netamente? o más bien ¿Ha sido un movimiento que se ha dado debido a la libre información, a la fácil distribución y difusión a través del Internet?

    Estoy en eso, en la búsqueda, al menos un poco cerca, de lo que pueda ser una respuesta o una aclaración a tales dudas. Sin embargo, la mayor parte de la música que este blog escucha, que a este blog le llega y que este blog hace lo posible por difundir, ha sido gracias a eso, al Internet y la gran cantidad de plataformas para escuchar y promover la música. Personalmente, (quien les escribe ahora), mi respuesta sería que, sí el Internet mueve y ha movido esta 'onda' de independencia; la mayoría de los álbumes de los que trato de escribir, y en general, la mayor parte de los álbumes, canciones, grupos, etc., que escucho, los considero independientes, o al menos hacen parte de algún colectivo o sello, o casa disquera, independiente (que, viene siendo otra cosa, prácticamente). Un ejemplo, claramente, la mayoría de los álbumes escritos acá; y con un toque especial, este, el de Piel.
    Digo, 'con un toque especial' porque, además de hacer que dudara sobre lo independiente y todo eso, también me hizo sentir asombrado de la cantidad (innumerable) de música que podemos encontrar, y no sólo eso, la cantidad de música de sitios dónde no habíamos puesto los oídos, y no sólo eso, música tan genial, tan particular, con características con, canciones, con sonidos tan geniales, que no tienen nada que envidiar, y que muchas veces son mejores que lo "comercial" que lo que siempre va a llegar porque cuenta con mayor facilidad de difusión, de distribución, etc.

    Básicamente, más que hablar de lo independiente, Piel, estamos aquí hoy para hablar de la increíble música que está ahí, que fácilmente podemos encontrar, y que muchas veces perdemos. Que incluso a veces,  pensamos que (yo antes llegaba a pensarlo) no podemos encontrar cosas iguales como las que escuchamos, conocemos, vemos, etc., a través de los medios tradicionales, televisión, radio etc., (bueno, Internet, ya es un medio tradicional donde, sin embargo, dentro de este existen medios tradicionales), pues la cuestión es buscar, buscar sin parar, escuchar y sorprendernos. Yo, pocos, muy pocos grupos, conocía de Uruguay, ahora, he llegado a conocer unos cuantos y muy buenos, debido a que encontré y empecé, hace poco escuchando al grupo Piel. Además que acabo (no muy reciente), de conocer un grupo que está a la altura de Protistas, de Banda de Turistas, de Zoé, e incluso y por qué no, hasta de Weezer; musicalmente hablando.

    Además de tener un estilo de Rock que nos encanta, que me encanta, que es fresco, que es emocionante, hecho por muy buenas guitarras que merodean entre algunos ritmos de Funk y de Dance, Piel, tienen unas buenas liricas, bellas líricas, que se impregnan fácilmente en la memoria, como si estas canciones ya llevaran un largo tiempo sonando. Cada ritmo, cada melodía, cada lirica tiene que algo que puede sonar tan familiar, pero a su vez, tan único, tan particular, tan adictivo.
    Tan bueno, que con las tres pequeñas notas del inicio de "Chau a todos" me hicieron recordar una pieza del gran Gentil Montaña. (Sólo fue un pequeño recuerdo, no estoy comparando, no se vayan a ofender).
    Así que definitivamente, siempre vale la pena empezar a buscar por uno mismo. 
    Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean. 


    Favoritas/Recomendadas: 

     1- Anaxunamoon
    2- Dejen que el sol (hoy) 
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