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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¿Es el mejor momento del Rap colombiano? Quizá. 
    ¿Es el mejor momento para Rhodesia? Sí. 

    Desde hace unos cuantos años el Rap / Hip Hop colombiano ha tomado una fuerza increíble, empezó a llegar más público y más oyentes a este, empezaron a salir nuevos productores, nuevos mc's, nuevos álbumes, nuevas canciones, nuevos proyectos, nuevas ideas que desde hace mucho no se daban de esta manera en Colombia. 
    Por cierto tiempo el recurso popular más valido fue el uso del beat clásico 'boom bap'; un recurso que algunos, incluso en los inicios de todo este gran crecimiento (o renacimiento) del rap colombiano llegaron a creer suficiente, sobre valorado, re-usado e incluso ya aburrido. Quizá tenían razón.
    En algún momento llegué a pensar lo mismo, el por qué todos los artistas, músicos, y demás en el rap colombiano sólo usaban el boom bap. Yo tenía una respuesta y era, 'aun no es el momento de ir más allá, apenas el rap colombiano se está haciendo fuerte'. Han pasado un par de años desde entonces, y con el auge y la tendencia del Trap (y sus beats), también han llegado otras influencias para los productores y creadores del rap en Colombia. El regreso del dembow y/o moombathon, el Trap, la electrónica junto al rap, y más. 

    Mientras acá no dejábamos de escuchar boom bap, en EE.UU. se han dado proyectos como milo, Earl Sweatshirt, Busdriver, Open Mike Eagle, Knxwledge y más; menciono estos pues son parte de lo que algunos especialistas han considerado 'rap alternativo' o 'rap abstracto ' e incluso 'art rap' (rap artístico). Y además de lo más viral, mainstream y popular, también esta alternativa en el rap ha influido a los creadores y personajes del rap colombiano. 
    ****

    Las Hermanas lanzó su primer trabajo en el 2014 siendo este poco visibilizado y poco llamativo. Claro, no superábamos el boom bap tradicional. Aunque este productor bogotano no dista mucho del tradicional beat de rap, sus cortes y efectos forman beats, tracks extraños, abstractos e incluso cada vez más complejos. 
    N. Hardem es un respetuoso del Rap, además de ser uno de los raperos más interesantes, misteriosos, cautivadores y creativos en Colombia. A quién escuché por primera vez rapeando sobre exquisitos y tradicionales beats de Soul AM.

    Por supuesto ambos vienen siendo influenciados no solo por la 'escuela clásica' del rap, sino por todo lo que ha ido sucediendo en el género globalmente, y se nota. También entendieron que ahora es el momento de lo abstracto, de algo más complejo, de algo más allá de lo común en y para Colombia.
    El rap colombiano (moderno, si se puede decir) ya tuvo su primer encuentro con un tipo de rap que se sale de lo tradicional; estoy hablando del caso de Tinto (2016) de Frank Jhonson & Al Baro; álbum que tomó a muchos por sorpresa. 

    'Rhodesia' el disco colaborativo entre el meticuloso, curioso y extraño productor Las Hermanas y el mítico, espiritual y creativo rapero N. Hardem, promete ir más allá, salir de los esquemas más tradicionales a los que venimos acostumbrados, y como ya dije, y como ellos también lo saben, es el mejor momento, es el momento de estos dos. Y con lo poco que escuchado de este futuro álbum, digo: totalmente merecido. 

    'Afuera bien' es su primera muestra oficial, esto se sale de 'sencillos' de lanzamiento y toda esta estructura que tiene la 'industria musical'. Pues digo y uso la palabra ‘muestra’, porque se nota que Rhodesia será toda una obra de arte. 

    Debo admitir que aun terminando de escribir esto, luego de varias repeticiones de este nuevo lanzamiento del dúo de rap abstracto bogotano, me ha costado entender la idea completa de 'Afuera bien'. Es una serie de frases con múltiples referencias, indirectas y mensajes disimulados por parte de N. Hardem.
    Yo no sé mucho de cómo son los flows ni de la forma de rimar en general. Pero entiendo que rimar, frasear y rapear sobre un beat así de complejo no es nada fácil para ningún rapero. 
    Este rapero, a quién hemos escuchado sobre bases clásicas, logra cambiar su flow completamente y combinarlo de una manera -no sé si aplique esta palabra- precisa. Entiendo que con estos beats y con esta métrica y el flow, ya no se trata de encajar en el beat, pues no está ese golpe clásico con el que los raperos tradicionales guían sus rimas. Aunque difícil de escuchar, e incluso de apreciar, es notable el talento de N. Hardem. 

    También estoy hasta el cansancio de las comparaciones con lo gringo, pero debemos admitir que es inevitable pensar en los beats de álbumes como 'Yes Lawd' (Stones Throw Records; 2016)  de Nxworries o en un Thumbs (2015) de Busdriver. 
    Odiando la comparación, pues no necesitamos validación, ni comparativos extranjeros digo, ya estamos preparados para ello. O más bien, a quienes leen  y se disponen a escuchar 'Afuera bien'  y un futuro ‘Rhodesia’ les pregunto, ¿estamos listo para esto? ¿Para Rhodesia? ¿Para N. Hardem & Las Hermanas? 

    Estoy contento de que esto esté pasando, de que todo el rap colombiano vaya más allá así sea poco a poco porque es necesario entender el proceso por el que va; también estoy contento por un atrevido, arriesgadísimo e 'innovador' track como 'Afuera bien'. 

    A los raperos, productores y músicos, sigan arriesgándose a hacer más.

    A nosotros los oyentes, arriesguémonos a escuchar más allá.  




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    Ava Rocha es toda una figura artistica. Y así lo expresa en su música con toques dramaticos y teatrales, entre la música tropical y folclorica de Brasil con varios sonidos y fusiones experimentales con la voz y alto uso de tambores y percusiones (al menos en Tranca).

    Es la segunda invitación para hablar de un álbum que me aceptan esta vez, con Natalia Peralta hablamos de cómo nos pareció este disco. 

    Bienvenidos a escuchar! 


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    Hace un tiempo tuve una idea. Invitar a distintas personas interesadas en la música a hablar de ella, de la música junto a mi, y esto volverlo una especie de podcast o como en este caso, una audio reseña. Para esta ocasión, me reuní con Andre Jimenez, que lleva años interesada en la música, en la escena local y más. Hablamos sobre 'Ciudad' de Pastizales (EC). Un álbum introspectivo, suave, delicado, meláncolico y para dejarse llevar.



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    En Puerto Rico, 'Abayarde' tiene dos significados;
    Uno, se le conoce así a un tipo de insecto que pica fuerte
    Dos, al niño travieso. 

    ***

    Digo yo que el reguetón, reggaeton, es una creación de raperos o pseudo raperos que querían hacer bailar. 
    Una creación original latina, hay que decirlo y aceptarlo.
    Sin embargo, a excepción de los otros pioneros en este GÉNERO musical, al lado de unos pocos, Tego Calderón no era, ni fue, ni es, algún intento de rapero queriendo hacer bailar, haciendo alusión al perreo, al tumbao y a la fiesta; era un verdadero rapero (entendamos rapero, MC, como alguien muy creativo, bueno y talentoso en el 'rapeo', el uso de frases, rimas, versos y demás bajo un ritmo), alguien que podía y puede rimar bajo los beats más tradicionales así como puede hacerlo bajo beats del “proto reguetón”.
    De hecho hoy en día, Tego hace parte de la generación más importante de raperos (si se puede decir MC's) y demás de américa latina. Tanto así, que no tuvo la necesidad de quedarse bajo el bombap americano, sino también expresar todo lo que fue y es capaz bajo el naciente (en ese entonces) poderoso dembow, moombathon o ya, reguetón como tal. 

    Desde las canciones dirigidas a la fiesta, es decir esas que tienen el beat dembow, del reguetón (inicial) hasta las más cercanas al Rap "puro", son un desfogue creativo, incluso gracioso y poderoso de las líricas de Tego en su debut.
    Es ahí donde distingue y resalta frente a los demás que empezaban en este género, que también venían del Rap, pero a la vez se contagiaron del tumbao y del ritmo del Reggaeton. Se venía hablando de amor, de perreo, de amor en la fiesta, del 'levante' de una noche, etc; Tego resultó ser más que eso, 'tiraera' sin dejar cabeza, un respondón, de los mejores, cargado de cosas más propias del "rap competencia" de otras épocas y otros lugares, pero a su vez, también expresaba "calle", propiedad, altura y hasta la misma fiesta y goze nocturno más propios de lo que se venía dando; el reguetón. 

    Lo siento, pero si los raperos modernos no reconocen, el talento que tenía (o tenía) Tego, no están aceptando algo más que evidente. 
    Si, debo admitir que por muchos años bailé (sin reconocerlo y avergonzado (ya no)) canciones que ya entran en el concepto de 'clásicos' y algunas de ellas se encuentran en este debut, 'Al natural' , 'Pa' que gozen' y 'Guasa guasa'; ahora, con menos baile (porque me dediqué a hacer este pseudo texto al respecto) encuentro genio y creatividad lírica en dichas canciones, rimas precisas y un agradable juego de palabras. 

    Eso ha sido lo que más me ha impresionado de 'El abayarde', tanto la versatilidad y el uso de distintos ritmos, como la juguetería y la creatividad lírica; ya estoy siendo bastante redundante, pero no dejo de impresionarme por haber encontrado algo así en un álbum que parecía (al menos para mí) ser parte de lo que conocemos como Reguetón; porque incluso, aquí se tocan temas políticos y sociales.
    En definitiva 'El Abayarde' fue una pisada fuerte y grande de Tego Calderón. 

    No tengo nada en contra de lo que es hoy el Reguetón y menos en contra de lo que empezó siendo, pero esta intención que tenía Daddy Yanke, Ivy, Baby Rasta, Tego Calderón (y otros), se ha perdido, casi por completo, es entendible, el reguetón que estuvo más cercano al Rap, ahora está mucho más cerca al Pop, y a otro géneros y ritmos mundiales (eso de ser un fenómeno musical mundial...); si el reguetón hubiese seguido este sendero, me atrevo a decir que esto que empezó a hacer Tego, bien hubiese podido ser la definición clara de (existente o no) un concepto como "Rap Latino". Sería mucho más que 'Rap hecho por latinos'. 

    Baile, tiraera, rap latino, desfogue, y mucha creatividad con 'El Abayarde' del gran Tego Calde. 


    Favoritas/Recomendadas:

    2 - Abayarde
    5 - Pa' que retozen
    7 - Loiza
    8 - No me la explota (feat. Eddie Dee)
    11 - Dominicana
    12 - Cambumbo
    13 - Salte del medio
    15 - Los difuntos
    17 - Bonsai


    YOUTUBE / DEEZER
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    Sin alguna razón particular, dentro del propósito de hablar de los discos que me llaman la atención, me gustan, o simplemente quiero habla y hacerlo de una manera ‘fresca’ e interesante; intenté con 'Faro' el nuevo álbum de Tristán Alumbra, un ejercicio particular. Me sometí a escuchar por varios días el álbum en cuestión para ver, anotar y (a continuación) expresar mi percepción, y sus cambios, sobre este disco. La hora, el momento en que fuera escuchando este 'Faro', claro es un ejercicio que suelo hacer pero, para este caso y la diferencia esta vez, ha sido que decidí ser más cuidadoso y detallado en lo que sentí por cada día que escuché el álbum. 


    Primer día. 30/10

    No sé me ocurrió nada al terminar de escucharlo; nada a excepción de notar el obvio cambio en el sonido de Tristán Alumbra, sin embargo no es un cambio inesperado o más bien abrupto o total en su sonido, parece más bien una transición. Suena distinto pero mantiene esos ambientes profundos y densos. 
    Me enganché mucho con 'Selva y Pantera' y 'Jethro' la cual me recordó mucho a varias canciones y trabajos de uno de mis grupos favoritos, Caifanes. 
    Mientras sonaba 'Escalera' quizá por lo agotado que iba o por el efecto somnífero que tiene el transporte público en Bogotá, lo siento Tristán Alumbra, me dormí mientras sonaba. 



    Segundo día. 31/10

    'Jethro' me gusta bastante, no dejo de pensar si el nombre es por Jethro Tull, si es así, creo, siento que si hay cierta relación en su sonido, este grupo de ‘rock clásico’ también tenía una tendencia a lo clásico mientras combinaban aquello con Rock. 
    'Escalera' me aburre mucho aún, y siento que eso no va a cambiar. 


    Tercer día 2 Noviembre 

    Lo reproduje (las veces que lo reproduje este día) en aleatorio. Hasta el día de hoy no he logrado completar ideas concretas, claras y precisas sobre todo el álbum en general, es decir, hasta este 2 de Noviembre no tendría una reseña preparada y lista, así que he decidido escuchar el álbum en modo aleatorio. 
    Mi percepción no cambia, no sé si el álbum no me lo permite, o quizá no tenga la inspiración necesaria para lograr hablar o escribir más acerca de 'Faro'. Sigue siendo interesante, pero sigo sin 'conectarme' con él. 

    Cuarto día. 07/11

    Cuando hablo de un mismo grupo siento que puedo, podemos comparar sus trabajos entre sí. Aún y definitivamente me gusta mucho su primer trabajo, es decir, al lado de 'Faro', 'Trino Trueno' me gusta mucho más, para mí tenía una propuesta más agresiva y fuerte. Tiene momentos agresivos y fuertes este nuevo álbum pero la carga 'acústica' suave y 'tierna' (por así decirlo) es mucho más latente en este disco. 



    Quinto día. 08/11

    Noto o siento que lo que no hicieron con la lírica y la voz en su segundo álbum, este interesante trío, lo hace con la guitarra, percibo mucho el protagonismo que le dieron al instrumento en este nuevo trabajo. Pues, comparando con su primer disco, que tenía una mejor y mayor carga lírica, literal y vocal, 'Faro' tiene estrofas cortas, coros y frases que se repiten y repiten, lo demás lo dejan a la creación de ambientes sonoros con suaves percusiones, algunos efectos y claramente la guitarra. 

    Sexto día. 16/11 

    No logro entender las liricas que siento que requieren entendimiento especifo es decir las que contienen más estrofas y no son sólo coros repetitivos, ‘Jethro’, ‘Escalera’, y ‘Cobija Josefina’. ¿Qué hará falta para un entendimiento completo de estas letras? 
    Me enfoco en ‘Necio’ ahora, de la cuál recuerdo mucho su videoclip, me gusta, me gusta bastante. Sus cambios y su momento de emoción, es una canción que aunque suave, tiene algo atrapante, quizá ese corte en el que la canción parece ir subiendo y subiendo. 


    Séptimo y último día 20/11 

    Si no me equivoco, el álbum fue grabado en un teatro y creo que eso le dio la sonoridad que tiene, se nota la grabación en un espacio más abierto que en un estudio tradicional, la batería y la voz en algunos momentos suenan lejanas y retumban bastante. Además de esto, todo 'Faro' tiene una teatralidad y cinematografía, en esta ocasión el trío que alumbra, se concentró, creo, en generar más las imágenes y los ambientes sonoros de lo que quieren decir y expresar como lo logran en 'Selva y Pantera' 'Costa brava' y 'Necio' que parecen ser la banda sonora de escenas cinematográficas o teatrales.  

    Siendo este el último día del ejercicio improvisado con este nuevo disco, me dispongo a concluir: 

    Es un buen disco, no me atrapó tanto como lo hizo con el debut, no diré que hayan hecho mal, no soy nadie para decir algo así, como dije, quizá no es más que una transición ideal en el grupo; dejaron atrás la carga lírica desafortunadamente, pues ese fue uno de los detalles que más me enganchó y me gustó de Tristán así como se alejaron un poco más del Rock convencional y de su propuesta e intención sonora más agresiva y ágil. 
    En estos días con 'Faro' algo común que pensé fue en Caifanes, y en una presunta influencia de cosas más académicas o clásicas, algo que aún me falta por indagar y escarbar más en el álbum, para lo cual pues necesito ayuda o una verdadera aclaración de eso que siento que influenció este disco; por esa razón dejo ese punto ahí. 

    Déjense llevar así sea por un día con 'Faro' es una propuesta y un llamado a la calma y a la atención a lo que estamos escuchando. 

    Favoritas/Recomendadas:

    3 - Selva y Pantera
    4 - Jethro
    6 - Necio
    7 - Cobija Josefina



    SPOTIFY / DEEZER

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    Por:
    @Pablochilito 

    Me es bastante curioso, y agradable, tener la oportunidad de escribir para un blog que desde hace un largo tiempo leo y del cual sacó la gran mayoría de sonidos nuevos que mis oídos piden casi que a diario. Ojalá, igual que con las nuevas iglesias que uno conoce, en esta ocasión también pudiera pedir tres deseos.

    Llego a Crónicas del Melómano por la necesidad, pero más las ganas, de escribir una pequeña no reseña acerca de 'Antíthesis', segundo EP de la banda pereirana, de post-hardcore, El Sonido de Los Árboles.

    Antes de regarme en una serie de minúsculos comentarios, pero cargados de mucho cariño hacia la banda, y la música que producen, me gustaría contar la historia de cómo llegué a ellos: Para comienzos de julio del año pasado, entre tweet que iba y venía, vi una camiseta con un diseño tan curioso como el nombre que la acompañaba. Se trataba de un 666, representado por tres manos, y el nombre de la banda [El Sonido de Los Árboles] debajo. No tardé mucho en investigar qué o quiénes eran; al principio pensé que eran una banda de metal, o algo parecido, pero me terminé encontrando con una propuesta de post-hardcore, del Eje Cafetero, que, casi inmediatamente, me atrapó. Después de eso, entablé amistad con la banda. El resto de la historia, la música se puede encargar de contarla.

     Algo más que valdría la pena agregar es que, hasta ese momento, nunca me había atrevido a escuchar otro género que no fuera indie-rock (término ya tan confuso), electrónica (tan amplia) y algo de punk/hard-core punk (que conocí por documentales de la escena norteamericana de los 90s). 



    El Sonido de Los Árboles llegó en un momento determinado, no solo por ser la banda que me abrió las puertas a un nuevo universo sonoro, sino porque también significaron una era de cambios que hasta el día de hoy siguen vigentes.

    De entrada, el proyecto me pareció nuevo e interesante. Desde el arte que acompañaba el EP, pasando por las letras, la manera en que las canciones sonaban y la región del país de la que provienen (porque uno, como bogotano, muchas veces no cree o no se atreve a escuchar propuestas que vayan más allá de la zona de confort en la que uno se encuentra inmerso).
    'Self Titled', para mí, fue un álbum que mostró, desde su lanzamiento, la línea sonora de la banda; hardcore, visible, en sus bases rítmicas; algo de emo, también, y post-hardcore, en las voces. Pero, no estoy muy seguro de lo que digo, porque, incluso hoy, sigo aprendiendo de estos géneros siempre tan desconocidos para mí.

    Además de eso, el EP también emanaba cierta fuerza, como un palpitar violento, del corazón, causado por el dolor, por la emoción, por la necesidad de expresar lo que muchas veces ocultamos. De ese disco, me quedé con “Tus Ojos Deberían Callar”, una canción sensorial y envolvente, contundente desde su inicio hasta su final. Búscame, encuéntrame […] Cúbrete, soy el agua que cae a tus pies.




    Ahora, aprovechando que el 22 de septiembre la banda lanzó su segundo EP,  quiero resaltar algunos de los puntos más importantes que lo acompañan, y que hacen de este su mejor producción hasta la fecha (sin dejar de lado su gran debut). 

    Para comenzar, con 'Antíthesis' nos encontramos uno de los mejores momentos musicales de esta banda; este es un EP que denota una evolución, y madurez, que muchas bandas tardan en encontrar. Este disco se aleja, quizá, de las bases que 'Self Titled' dejó “establecidas”, y se atreve a experimentar más con la música, con la sonoridad, con las baterías, las cuerdas y la voz. Ya no solo es hardcore, ahora es sludge, es black metal, es post-rock, ahora es experimentación, es un acierto directo, un derechazo, un knock-out absoluto. 

    Este es, además, un EP que juega con los dobles significados, con las dicotomías de la vida, las dualidades que nos envuelven; alegría, amor, dolor, tristeza, vivir, todos esos son los significados que se ocultan, pero que se dejan descubrir, detrás de cinco canciones que lo componen. El disco se convierte en una suerte de reflexión personal e interior, es introspección, es vernos desde afuera, a los ojos, directamente, queriendo entender lo que nos rodea, lo que nos construye, destruye y afecta. En definitiva, es una proyección de la existencia sobre aquellos espacios que aún no queremos afrontar, o que, simplemente, se mantienen ocultos hasta el momento en que necesitamos conocerlos.

    'Antíthesis' es una declaración, un grito, que El Sonido de Los Árboles hace, reafirmando que están acá para quedarse, y que su carrera traerá consigo grandes momentos.


    Recomendadas/Favoritas:
    2. Oxímoron
    4. Hábitat
    5. Impasse

                                                         

    Todos tenemos que aprender que cada uno de nosotros es un bosque,
    en el cual a veces llueve,
    y entre más fuerte el viento más circular es nuestro movimiento
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    Cómo no seguir a ese grupo que tiene una de tus canciones favoritas; una de esas canciones que son "amor a primer oído".
    Así es, "¿No es lo que te encanta? " la canción con la cual conocí a este grupo peruano y empecé a seguirlos. Si tienen una canción tan buena, el resto de su trabajo será al menos igual o aún mejor. 



    De la escena emergente de Perú en la cual se destaca el auge del nuevo uso de géneros, tendencias o corrientes de algún pasado, como  Shoegaze, Emo, Punk, Neo-Punk y entre otros; grupos como Juan Gris, Mundaka,  Millones de Colores, Futbol en la escuela, Procrastinación 1 Yo 0, Serto Mercurio, otros varios más, y Submarino.
    Demostrándonos que, -como en Colombia- los nuevos grupos peruanos también hacen buena música que no es Cumbia, Chicha ni alguna de esas fusiones entre lo folclórico y lo moderno.
    También, son buenos con las guitarras, bajos y baterías retomando, reviviendo y dejándose influenciar por otros grandes grupos del pasado para crear algo nuevo e incluso mejor.

    Cada uno de los grupos mencionados y los demás que se me escapan, obviamente resaltan por sus estilos únicos y bastante originales en géneros y corrientes musicales ya conocidas, cada una de estas bandas resalta por algo especial, no son una copia o un retorno sencillo de aquellos géneros 'olvidados' más bien y para nuestra fortuna son un nuevo aire de ellos.
    Submarino, recorre  principalmente lo que conocemos como Shoegaze (entre otros géneros claro), de una manera más cercana al "Pop- punk" y al Rock 'común', por las voces y sus coros repetitivos y pegadizos; lo cual no le resta calidad a su música, sino le da el toque distinto y original frente a los demás.

    Después de un excelente 'Bravo Zulu' (Faro Discos - 2015), lanzan Transatlántico, un disco más corto pero igual de bueno, manteniendo ese sonido que suspende, que eleva, que transmite cierta calma pero que aun así emociona y "pega", con esos de elementos claves en el sonido de Submarino, las guitarras ágiles y muy rasgadas, las voces, y los instrumentos de viento, que combinan de una manera muy precisa con los demás instrumentos y sonidos. 

    Obviamente Transatlántico no es como 'Bravo Zulu' por la simple razón del número de canciones; pero mantienen su sonido algo lejano, pero emocionante, sus lirias bellas y pegadizas, pero en este nuevo trabajo exponen más la combinación de su sonido con los instrumentos de viento, logrando algo un poco más tranquilo, más viajero, más elevador. 
    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Bicentenario
    3 - ¿Qué voy a hacer si todo arde? 



    También en Spotify y Deezer 
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    Autenticidad que atrapa.

    Hay álbumes, canciones, artistas de los que adquieres el gusto a través de la repetición sea consciente o inconsciente, en otros casos particulares adquieres el gusto inmediatamente sin razón alguna, simplemente tal canción, álbum, artista llega a ti como si lo necesitaras, como si hubieses encontrado algo que sin saber, estabas buscando.
    Así, inmediatamente me llegó el gusto por la música de Juana Molina, no recuerdo cuál fue la primera canción que escuché de ella, ni tampoco cómo (creo que por simple curiosidad), en su momento no fue sólo haber 'descubierto' nueva música y una nueva artista musical, sino fue haber descubierto todo un mundo musical y estético.
    Es entendible que a muchas personas no les agrade, así como es más entendible a que muchos otros nos agrade la música de Juana Molina y todo lo que contiene (así como puede pasar con cualquier álbum, canción, artista, corriente musical, etc.)
    Pues Juana no tiene cosas tradicionalmente convencionales en la música, -o al menos eso creo yo- como decía, entrar al mundo de esta artista, no es sólo entrar a un nuevo mundo musical y sonoro, es entrar a todo un mundo lleno de historias, mitología,  impulsos, emociones, estimulaciones, analogías, fabulas, rarezas y atmósferas  (y no sólo me refiero a sus líricas y videoclips).
    Debo admitir que por mi infinita ignorancia aún me cuesta entender a Molina, si es que es necesario o si es que su intención es 'ser entendida', aún me pierdo intentando pensar y encontrar sentido en varias de sus letras e intenciones sonoras; sin embargo, esta es una de las características que más me atrae de la música de Juana. Esa 'rareza' (que ya es algo cliché decir), esa idea de componer música que quizás no necesite ser entendida, que quizá busque el esfuerzo del oyente, o que quizá sea sólo una de las expresiones de JM convertida en música.

    Encontrar autenticidad no es sencillo hoy en día, todo absolutamente todo (al menos en la música) es la influencia de la influencia de la influencia de la influencia, no digo que sea malo esto, pero si es notable escuchar qué inspira y en qué se basan muchos músicos y artistas musicales hoy en día; claro, los eruditos pueden encontrar miles de influencias en la música de Juana, debe haberlas; y puede ser  mi poca "cultura musical" o "sabiduría musical" pero yo encuentro pocas influencias en Juana, aun así, encuentro una buena transformación y un muy creativo uso de estas influencias o inspiraciones en su música, para mí, es de esas pocas artistas que realmente crea cosas nuevas.

    Todo esto lo pienso desde que empecé a 'seguirla' y a escucharla (casi como adicción), y por fin puedo aprovechar su nuevo álbum para expresarlo y añadir lo que ahora siento y pienso con 'Halo'.

    Cada álbum se distingue de los demás manteniendo esa 'unidad' estética y conceptual de todo lo que ha hecho Juana. ‘WED 21’ es (para muchos y para mí) uno de los mejores trabajos de ella, una obra maestra, la pieza que puede definir todo lo que es la artista argentina. Pero atrevidamente, haciendo una comparación, 'Halo' este nuevo álbum que nos tiene acá, sino supera a W21 al menos lo iguala.
    Cuatro años entre 'WED 21' y 'Halo' cuatro años en los que Molina pudo haber estado diseñando este nuevo álbum, y cuatro años no son en vano, es decir, ¿quién no busca 'superarse' así mismo; hacer algo mejor de su propio trabajo cada vez? 

    Experimental o no, el nuevo álbum de JM, sigue inventando sin ser algo reforzado o rebuscado, sigue creando música que casi no se parece a nada, sigue alejándose de lo común y de lo convencional; 'Halo' sigue siendo una reinvención de toda la música de Molina; sus canciones siguen siendo viscerales, extrañas, auténticas y estimulantes. Pero esta nueva obra tiene algo más en el sonido y en lo musical, algo que me atrapó mucho más, 'Halo' parece tener más intención de crear atmósferas cargadas de sonidos que envuelven y atrapan. Estimulaciones líricas y sensoriales.

    Favoritas/Recomendadas:

    1- Paraguaya
    2 - Sin dones
    5 - Cosoco
    9 - Cara de espejo
    11- Estalacticas
    12 - Al Oeste



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    Siguen estando y perteneciendo al Rock de la calle, de lo sucio, de la ciudad; se mantienen ruidosos, densos, fuertes, pesados, y sobre todo, adictivos, (como la calle). Con algunos cambios, o, con grandes avances que he percibido. Suenan mucho más 'nítidos', más compactos, más cercanos, quizás al 'Rock clásico'.
    Personalmente, me he encontrado mucho a gusto con este EP (sin embargo, 'El pánico no se azara' fue y aún es uno de mis favoritos); además no sólo he sentido más afición por este nuevo trabajo del Esquimal, sino he sentido que algo he cumplido (si escuchándolo, sentí que cumplí algo).

    Me explico; como ya lo he expresado en anteriores notas y ocasiones, crecí escuchando Rock, -no, no desde que tengo 3,4 años de edad, tampoco tengo una ascendencia familiar completamente roquera, tampoco crecí al lado de coleccionistas, ni me he convertido (desafortunadamente) en uno, o algo parecido; esto es algo que me avergüenza y enorgullece al mismo tiempo- crecí escuchando el Rock más clásico, y típico de todo; The Doors, AC/DC, Led Zeppelin, Deep Purple, Nirvana, Jimi Hendrix, Pink Floyd, etc. así, adquirí ese gusto y esa afición por las guitarras, bajos, baterías y voces del Rock (además de desarrollar otros gustos); pero un elemento especial de todo eso, me empezó a llamar más la atención y se mantuvo más presente; por la temprana cercana que tuve con ella, me enamoré de todas y cada una de las baterías (y percusiones) del rock (y de toda la música).
    Aprendiendo a tocar (porque creo que con los instrumentos musicales, una vez empezamos, no dejamos de aprender de nunca); empecé interpretando el rock, intentando, queriendo hacerlo, queriendo y buscando hacer buen rock (aquí podemos empezar toda una discusión sobre Rock, sobre qué es buen rock, qué es rock y demás, un tema interesante y extenso que abarcaremos en un podcast, invitados), estuve en un grupo pequeño, versionando e intentando 'crear'; siempre buscando sonar más duro, más fuerte, más pesado, pero sonar cada vez mejor; que nuestra música no sólo fuera guitarra, que no sólo fuera batería, que no sólo fuera bajo, que no sólo fueran voces; en cambio, que si fuéramos, batería, guitarra, bajo y voces, sonando al tiempo y sonando bien; siendo compactos, siendo pequeños sonando como grandes.

    Estuvimos, estuve, buscando eso, buen sonido roquero, rock puro, ni viejo ni actual, que sonara como todo el rock, simple que sonara bien. Sin embargo, por varias razones, como grupo desistimos y no lo logramos. Aun así, y quizás de otro modo, desde otro ámbito, seguí buscando ese sonido.
    Como es lógico pensar, y ya sabemos, tocar, interpretar, "hacer" música, no es como escucharla, o al menos, no siempre; en esta caso  y espero no sonar como un fanático,  Nanook, ha logrado ese sonido que estuve buscando, sin que hubiese sido pedido, sin necesidad de ser parte de ellos; he creído que he logrado algo, he sentido que vuelvo (o puedo volver) a tocar batería en grupo así (o mejor (risas)).

    En 'Alguien busca un final feliz' he escuchado que se hizo realidad algo que anduve deseando; y no siento envidia, todo lo contrario, siento mucha más motivación.

    Gracias NEUE, por permitirme volver al rock,  y por mantenernos con la música bien hecha.


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    Siguen estando y perteneciendo al Rock de la calle, de lo sucio, de la ciudad; se mantienen ruidosos, densos, fuertes, pesados, y sobre todo, adictivos, (como la calle). Con algunos cambios, o, con grandes avances que he percibido. Suenan mucho más 'nítidos', más compactos, más cercanos, quizás al 'Rock clásico'.
    Personalmente, me he encontrado mucho a gusto con este EP (sin embargo, 'El pánico no se azara' fue y aún es uno de mis favoritos); además no sólo he sentido más afición por este nuevo trabajo del Esquimal, sino he sentido que algo he cumplido (si escuchándolo, sentí que cumplí algo).

    Me explico; como ya lo he expresado en anteriores notas y ocasiones, crecí escuchando Rock, -no, no desde que tengo 3,4 años de edad, tampoco tengo una ascendencia familiar completamente roquera, tampoco crecí al lado de coleccionistas, ni me he convertido (desafortunadamente) en uno, o algo parecido; esto es algo que me avergüenza y enorgullece al mismo tiempo- crecí escuchando el Rock más clásico, y típico de todo; The Doors, AC/DC, Led Zeppelin, Deep Purple, Nirvana, Jimi Hendrix, Pink Floyd, etc. así, adquirí ese gusto y esa afición por las guitarras, bajos, baterías y voces del Rock (además de desarrollar otros gustos); pero un elemento especial de todo eso, me empezó a llamar más la atención y se mantuvo más presente; por la temprana cercana que tuve con ella, me enamoré de todas y cada una de las baterías (y percusiones) del rock (y de toda la música).
    Aprendiendo a tocar (porque creo que con los instrumentos musicales, una vez empezamos, no dejamos de aprender de nunca); empecé interpretando el rock, intentando, queriendo hacerlo, queriendo y buscando hacer buen rock (aquí podemos empezar toda una discusión sobre Rock, sobre qué es buen rock, qué es rock y demás, un tema interesante y extenso que abarcaremos en un podcast, invitados), estuve en un grupo pequeño, versionando e intentando 'crear'; siempre buscando sonar más duro, más fuerte, más pesado, pero sonar cada vez mejor; que nuestra música no sólo fuera guitarra, que no sólo fuera batería, que no sólo fuera bajo, que no sólo fueran voces; en cambio, que si fuéramos, batería, guitarra, bajo y voces, sonando al tiempo y sonando bien; siendo compactos, siendo pequeños sonando como grandes.

    Estuvimos, estuve, buscando eso, buen sonido roquero, rock puro, ni viejo ni actual, que sonara como todo el rock, simple que sonara bien. Sin embargo, por varias razones, como grupo desistimos y no lo logramos. Aun así, y quizás de otro modo, desde otro ámbito, seguí buscando ese sonido.
    Como es lógico pensar, y ya sabemos, tocar, interpretar, "hacer" música, no es como escucharla, o al menos, no siempre; en esta caso  y espero no sonar como un fanático,  Nanook, ha logrado ese sonido que estuve buscando, sin que hubiese sido pedido, sin necesidad de ser parte de ellos; he creído que he logrado algo, he sentido que vuelvo (o puedo volver) a tocar batería en grupo así (o mejor (risas)).

    En 'Alguien busca un final feliz' he escuchado que se hizo realidad algo que anduve deseando; y no siento envidia, todo lo contrario, siento mucha más motivación.

    Gracias NEUE, por permitirme volver al rock,  y por mantenernos con la música bien hecha.


    Favoritas/Recomendadas: 

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