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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¡Vaya, qué 2019 tuvimos! Y debemos admitir que la música no fue protagonista; claro siempre estuvo y siempre ha estado y siempre lo estará, pero este año supimos el valor de hacernos escuchar, de tomar posición política y social; fue el momento quizá no del despertar latinoamericano pero fue un gran paso. Chile, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia, Colombia y los demás países donde hubo despertar, hubo movimientos frente a los opresores, o al menos hubo un cimiento importante de lo que más adelante pueden ser movimientos sociales importantes. 
    No estoy mencionando la música, debo insistir en que la música no fue protagonista pero nos acompañó, como el perreo en la luchas en Puerto Rico, 'El baile de los que sobran' en Chile, la salsa choque en Colombia, y así; una compañía no sólo como entretenimiento o banda sonora de los movimientos sino también como respuestas inmediatas a los problemas actuales de los problemas latinoamericanos. 

    La música me importa más que nada en este mundo; pero me parece una obligación por parte de quienes nos consideremos latinos, desde cualquier profesión, ocupación u oficio, al menos destacar estos momentos claves que ocurrieron (y aún ocurren) en nuestros países. Qué la música siga, que la lucha y la resistencia sea protagonista. 

    Me salí de todo contexto para presentar lo que fueron las mejores canciones del 2019 o al menos mis favoritas, ya bien sabemos que dentro del mundo artístico no hay absolutos, así que pensando en todo lo que ha ocurrido en Latinoamerica, escuchamos las mejores del 2019: 





    50.  Limeña - Los Besos

    La nostalgia que caracteriza la banda argentina, Los Besos, este 2019 volvió con esta bella canción inspirada en una ciudad y sobre todo en el amor, en el amor libre. Nos enamoramos.






    49. Cuando - Sebimor

    Uno de mis descubrimientos del 2019 favoritos. Con frescura y espiritu 'chillin' , combinado con un poco de psicodelia; justo como debe sonar el rock o el pysch rock puertorriqueño.








    48. La gente gris - Mueran Humanos 

    Uno de los regresos más emocionantes del 2019. Con una oscura, densa y muy misteriosa canción, Mueran Humanos vuelve al ruedo. Misterio, oscuridad e introspección como nos tiene acostumbrados.








    47. Plata ta tá - Mon Laferte (ft. Guayna) 

    Una canción de varias sorpresas. Luego de su increíble y excelente aparición en la alfombra roja de los premios Grammy, la antesala a esta canción, mientras Chile se encontraba en pleno agite socio político; junto con Guayna, lanza un reggeaton, divertido, poderoso y contestatario.




    46. Temes - iLe 

    De un álbum increíble, un bolero desgarrador, visceral, con todo el sentimiento puesto en una canción. Del corazón, del pecho, de muy adentro de iLe para nuestro corazones. Una lección que aprender.






    45. Like a madafaka - Cardellino 

    Funk y algo de dembow de uno de los nuevos MC's que combinan el dembow y el rap en latinoamerica. ¡Para bailar y disfrutar!






    44. Nube negra - Pounda Y NoModico 

    Puro y buen Boom Bap, rimas, flow y un mensaje claro. De manera sencilla, sin muchas pretensiones los peruanos logran una muy buena canción de rap.






    43. Bicicleta - Los Animales También se Suicidan 

    Hice lo posible por alejarme de ese 'rock' que suena similar a todo el rock actual y que carecía de originalidad. Pero esta es una excepción; lo bueno, cuando es bueno es necesario destacarlo como esta bonita y pegajosa canción.





    42. Todo lo que querías saber - Mabbe Fratti 

    Un proyecto totalmente interesante; necesariamente requiere mucha atención escucharlo. Al menos esta canción exige cerrar los ojos, concentrarse y dejarse llevar.







    41. JIRAFA (ft. Fofé Abreu) - Alegría Rampante 

    8 minutos de puro sentimiento. Una canción de la cual se permite sentir el sentimiento de alegría y de esperanza. Pura emoción llevada a dos grandes voces.







    40. Japón es más alcanzable que la felicidad - Las Yumbeñas 

    Sencillo, casero pero hecho desde el corazón. Cómo no sentirse identificado por ese dolor :(






    39. Agonía - Thomas Parr

    No estoy seguro si bailarla, o dejarme llevar por la tristeza. Algo que me sorprendió musicalmente pues es una combinación más que interesante y arriesgada, y una temática que irrumpe la intención del dembow.






    38. Pájaro Azul - Rubio 

    Por donde se le mire o escuche, sólo hay calidad. Rubio, quien esta llevando la calidad de la música electrónica latinoamericana a niveles increíbles; con 'Pájaro Azul' nos deja a la expectativa, además de emocionados, por lo que pueda venir.









    37. Como puedo hacer (ft. Akapellah) - Delfina Dib 

    Al menos para mí, una de los fts. mas increíbles del año. Flows contundentes y un beat brutal.








    36. Lua em Escorpiao - Cigana 

    La dosis perfecta de psicodelia desde el país experto en psicodelia, Brasil. Un viaje astral perfecto con altibajos agradables y momentos emocionantes todo con una voz exquisita.







    35.  Hipnótico (ft. Mula) - Cero39 

    Una de las combinaciones más queridas por mi, pues creo que son dos de los grupos que más me han hecho mover el culo, con buen dembow. Expertos en el nuevo dembow, sensual e hipnótico.






    34. Gracias por nada - Little Jesus 

    No sé que tiene esta canción que me emociona tanto y que a la vez me hace sentir cierta melancolía. Y que estos dos sentimientos estén presentes al tiempo escuchando algo, es porque es importante, o muy bueno.





    33. Vamono - Buscabulla 

    Latinoamerica tiene un momento muy importante para la significación de lo que es ser latino, y esta canción tiene que ser, si o si, pilar de ello.







    32. Estoy poniendo todo de mi parte (ft. Maya Piña) - Lázaro Cristobal Comala 

    Lázaro el experto en hacernos sentir de la mierda. Y eso tiene una belleza y esfuerzo enorme, no cualquiera lo logra. ¡Gracias Lázaro!






    31. Flor (ft. Benito Martinez) - Los Rivera Destino 

    Buen humor, y ver a Benito en algo así, ¡me encantó!






    30. El verano - Nicolas y Los Fumadores 


    Guitarras indie con puro sentimiento. Una canción desgarradoramente citadina desde Bogotá, donde las guitarras y la desesperación se transmiten claramente.






    29.  Malibu - Jesse Baez 

    De los mejores exponentes del R&B latinoamericano. Una canción tan sentimentalmente caracteriza de Jesse Baez, atrapante, sensual y emotiva.





    28. Dislexia ou transe / Passeio - Boogarins

    Han llevado la psicodelia a otro nivel, son expertos en ello usando aparatos, instrumentos y sonidos más electrónicos y digitales sin dejar de lado las guitarras y la estridencia. Una canción que nos lleva a nuevos estados mentales.





    27. Tutti Frutti - Boris Vian 

    Para el nuevo baile Indie-Funk-Disco-Bizarro. Esperamos más trabajos del ecuatoriano Boris Vian.





    26.  Palermo's Grunch - Los Pirañas 

    Un trió con una historia muy interesante el cual nace en el barrio bogotano que fue inspiración para esta canción. Locura instrumental con ruido para bailar.





    25. Si los cerros quieren darle chumbimba a alguien - Gato 'e Monte 

    De manera muy coloquial, expone una de las peores situaciones que sucede no sólo en Bogotá pero que también es una situación con la cual (desafortunadamente) muchos de nosotros latinoamericanos también podremos sentirnos identificados; con una referencia sonora al folclor, con sólo un instrumento de cuerda y una gran voz.






    Pausa para tomar, comer o hacer algo más brevemente... 







    24. Pasame a busca' - Motherflowers 

    Influenciados por gran parte de la música, no sólo del rap, latinoamericana para así construir nuevas formas de Hip - Hop, Rap, R&B; van un paso adelante innovando y fusionando con  lo nuevo y lo clásico del Hip Hop.





    23. Paraguaya Punk - Juana Molina

    Por cuestiones del momento, a Juana y compañía les figuró improvisar algunas canciones de su repertorio en un concierto; el resultado, fue increíble y para muestra esta canción.







    22. Perla - Mitú 


    Romance, sensualidad, sabor y mucha frescura.







    21. La noche total - Belafonte Sensacional 

    Tan sencilla, tan sutil que encanta. Aunque por más de su ritmo sencillo y en términos generales, normal, creo que lo que sobresale de una manera grandiosa es la lírica.







    20. Black mamba - Matao 

    Introspección, misterio, oscuridad con emoción y fuerza. Una combinación poderosa algo difícil de encontrar hoy en día.






    19. Ghazal - Bebé Machete 

    ¿Cómo mezclar las raíces latinas con los sonidos actuales del mundo sin caer en clichés? Bebé Machete con un toque de 'bizarres' lo logra, además de expresar muchas todo por lo que se siente orgulloso además de ser latino.







    18. Carreta Furacao - El Shirota 

    Rock buen rock, sin pretensiones de nada más. Sencillo, dinámico, ágil y emocionante.





    17. Politic! - Michelle Blades 

    Con ese apellido... Aunque con una clarisima tendencia e influencia de lo gringo, Michelle logra algo muy bueno, que se puede disfrutar totalmente. Uno de mis descubrimientos favoritos de este año.








    16. Otun (ft. Nidia Gongora) - Montoya 

    Con una de nuestras voces favoritas de la música del pacifico colombiano, Nidia Góngora; Montoya hace un hermoso homenaje a la tradición y cultura de esta región colombiana.






    15. Chococristo - La Tromba Bacalao 

    Dejaré a la incógnita de quienes no entiendan el hecho cómo me sentí identificado con esta canción. Pero no sólo eso, para mí ha sido una de las mejores nuevas cumbias que he escuchado hace varios años, sin hacer una aburrida fusión, La Tromba logra algo divertido, sabroso y totalmente excitante.





    14. Quién va (ft. Alcolirykoz) - No Rules Clan 

    Clásico instantáneo del Rap colombiano, e incluso diría yo, del Rap Latinoamericano. Rimas, frases astutas, un beat precioso, con una producción impecable y una de las participaciones más increíbles del año en Colombia.






    13. Flotando - Gianluca 

    De mis dembows/traps favoritos del año; romántico, con intención de fiesta y a la vez tiene algo que hace mucha alusión a su nombre, me hizo sentir que flotaba.





    12. Quememos el reino - Camila Moreno 

    Una canción más que interesante, más que buena, es una canción IMPORTANTE, para todo lo que ha venido sucediendo en recientes años y en los últimos meses del 2019. No soy el más indicado para decir la importancia de esta canción, pero por favor escúchenla con mucha conciencia.







    11. Sirena - EnSecreto 

    Un deleite de canción, mostrando las diferentes nuevas formas que el Rap puede tomar hoy en día el chileno EnSecetro lanza una delicada, bonita, y muy disfrutable canción.







    10. La teoría de la felicidad - The Guadaloops 

    Muy poco había escuchado al grupo mexicano; y para mí esta es su mejor canción. Con toques absolutamente modernos, el beat principalmente; pero con mucho sentimiento que se percibe claramente, es una expresión emocional natural y sincera. En eso se resume esta canción, sinceridad y emoción.





    9. El Cavilante (ft. Sara Van & Mikongo) - Dengue Dengue Dengue

    DDD esta creando nuevo folclor, y aunque suene atrevido decirlo; así. La evolución de estos personajes los ha alejado de la electrónica como la conocemos igualmente se han alejado de las simples mezclas con lo folclórico; creando piezas como esta, donde vuelven a juntarse con Sara Van, creando un rito, una canción que evoca santos y espíritus.








    8. Matanga - Bronko Yotte 

    Chill, fresca, actual pero sin dejar del todo lo clásico, inteligente, animada, relajada y en general muy buena canción; que se disfruta en su totalidad.






    7. Pero lo tengo todo - Frank Lucas 

    Aquí lo ganador es el mensaje, el flow y las rimas. Todo dicho contundentemente, del corazón, sinceramente con un clásico y fuerte beat.





    6. Hikikomori - Babelgam 

    Poderosa, dinámica, emocionante, muy bien producida, mostrando una fresca y mejor cara del nuevo rock bogotano, pues realmente destacan por la gran calidad y esfuerzo notable en esta canción.











    5. Los tombos son unos hp vaya vaya - Los dueños de la rumba / El Flacho y su Ponche 

    Si eres colombiano, o estuviste al tanto de lo que sucedió en Colombia en este 2019, sabes y reconoces lo importante que fue esta canción. Si hasta ahora te enteras de lo que pasó en Colombia, esta canción es el perfecto resumen.





    4. Ultimo aliento (ft. Gustavo Santaolalla) - Mateo Kingman 

    Una de las maneras más hermosas para hablar de la muerte. Una canción que destaca la belleza de dejar la vida, de encontrarse con el más allá, de encontrar esa paz que sólo trae la muerte. Mateo Kingman logró algo sublime.







    3. Seiza Aka Earth - N. Hardem 

    Un trabajo impecable además integro, donde lo visual combina de una manera perfecta con las rimas, el beat y en general la canción del rapero bogotano N. Hardem, skills y rimas inteligentes que evocan raíces y un orgullo por esa identidad negra.





    2. Sábado sin dormir - Cuales i quienes 

    Una canción muy bien hecha, combina de una manera magistral cada instrumento, se siente cómo cada uno de los instrumentos tiene su propio espacio y momento, junto a un ritmo que evoca cerrar los ojos y de resto, con un emocionante momento donde es obligatorio moverse o al menos agitar la cabeza.




    Y la canción más importante del 2019 para este blog es...

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    1. Si la calle bota fuego (ft. Adrianigual) - MedioPicky 

    ¡Para que sigamos la fiesta! Y la fiesta y el baile cómo respuesta a los males, también es resistencia. Y sí, se que el dembow hoy en día es un factor común en gran parte de la música actual; pero me alegra el hecho de saber que fuera lo más comercial o mainstream también se hacen canciones poderosas, con gran calidad, sabrosisimas, sin nada que envidiar a los grandes perreos, o a los más famosos; también son nuevas formas de demostrar la versatilidad de uno de los ritmos más importantes que nos identifica como latinoamericanos.






    PLAYLIST:

    https://lnk.to/MdUwp




































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    Debo admitir que nunca me ha gustado Caloncho.


    Por otro lado, como ya algunos saben, amo a los Chicano Batman, son uno de mis grupos favoritos dentro todos mi grupos favoritos.

    Nunca imaginé esta combinación. Pues claro, uno de los artistas aquí, como ya mencioné no me gusta casi nada. Sin embargo ya después de los días que han pasado y de las varias repeticiones que le he dado a este EP, le encuentro sentido, el porqué, y sobre todo mucho gusto, a este romántico y especial encuentro.



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    02.01.18 - BTS for the Háblame/Corazón De Roca recording sessions at Red Bull Studios in Santa Monica, CA. Thank you to @jazzcatsstudio for engineering and mixing the sessions. Photos by @redbullmexico @redbullmusic #chicanobatman #caloncho
    Una publicación compartida de Chicano Batman (@chicanobatman) el 28 Mar, 2019 a 



    La voz de Caloncho, que precisamente había sido lo único que lograba rescatar o destacar de toda su música, suena exquisita, se adapta muy bien al sonido 'vintage' y romántico de Chicano Batman. No suena mejor que Bardo (su vocalista) por supuesto, pero, sí que lograron hacer una unión muy especial.

    'Háblame' una canción que va muy similar al ritmo de 'Flecha al sol' del tercer álbum de estudio de los chicanos (Freedom is free, 2017). Que con un hermoso vídeo, estilo Hippie, cuenta la historia de dos personas que están separadas por la distancia y una de estas personas, hace de todo para lograr estar juntos.
    No sé si es mi afición por este grupo, pero la canción me encantó, es dinámica, alegre a pesar de tener una intención melancólica y romántica, la voz de Caloncho logra transmitir un lindo sentimiento, la batería es ágil, se siente. Es una canción, dedicable, hermosa, que incluso tiene un coro pegadizo y fácil de recordar.

    Es increíble notar lo que Chicano Batman logra, que es mantener esta música de los antiguos grupos latinoamericanos, de una forma fresca y progresiva. Mantiene esa intención al hablar del amor, ese romance que destacaba tanto en aquellos grupos, con algunos tintes y ambientes de lo moderno. 

    Los amo.

    Por otro lado, tenemos una versión muy mexicana de la clásica canción 'Corazón de Roca' muy similar a la versión de Los Fresnos. Pues por supuesto este y otros grupos similiares de la época son influencia de Chicano Batman.



    De la segunda canción del sorprendente EP (al menos para mí) entre Caloncho y C.B, no tengo mucho que decir, pues es muy similar a la antigua versión de esta clásica canción; no esta mal, pero no es tan increíble como lo que lograron con 'Háblame'.







    HABLAME / CORAZÓN DE ROCA EP:







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    Hace un buen tiempo quería hablar de él.

    La primera vez que escuché a Shaman Herrera fue extraño.
    Dentro de un momento de voces suaves, comunes, con la voz de Shaman fue encontrar una voz grave, pesada, fuerte, enorme y diferente a lo que venía escuchando, era más o menos el año 2015, y para mí, en ese año y en épocas cercanas no había escuchado algo igual ni siquiera parecido.
    Lo conocí con 'Sueño Real' y mi escucha inmediata lo sacó de toda la 'escena' o momento 'indie' que se vino gestando por esa época; sin embargo me encontré que este álbum cuenta con participaciones de artistas y otros músicos que representan mejor los sonidos más populares y comunes o mejor dicho lo 'indie'.
    La voz y el sonido de Shaman, para mí no.
    Aunque es un artista que se encuentra por algunos de sus más recientes álbumes dentro del sonido moderno, actual, independiente y alternativo; su sonido, su voz, sus ideas, su concepto lo aleja así mismo de todo ello. Está y no está en lo actual.
    Lleva más de diez años haciendo música, ni Spotify ni la información en Wikipedia muestran con exactitud todo su trabajo discográfico completo.
    No lo conozco como quisiera, es decir, me encantaría conocerlo más de cerca, charlar con él, preguntarle muchas cosas. Sin embargo, a partir de su música y de lo que he encontrado allí, y de acontecimientos que además de expresarlos en su música, me he enterado por otro medios, he aprendido y he visto de algún modo quien es el gran Shaman Herrera.

    La primera impresión que tuve al escucharlo, además de que fuera una voz extraña o más bien diferente en la música moderna alternativa e independiente latinoamericana, fue sentir que Shaman es alguien grande, su voz parece de un gigante, de un ser salido de cuentos míticos. Su voz es teatral y dramática, sus canciones por ello logran ser obras, puestas en escena que pueden imaginarse en la mente, con un Shaman Herrera cantando en el medio de un escenario y las imágenes de lo que expresa y trata alrededor de él. En todo lo que he escuchado de este hombre, así, lo imagino en cada canción.
    Shaman es más que esa enorme voz, es un hombre, es un personaje que está íntimamente relacionado con los temas esotéricos, espirituales, mágicos, religiosos y demás.

    Desde su proyecto con Los Hombres en Llamas, uno de sus primeros grupos, sus letras, sus conceptos son de un viajero de la tierra pero también de un viajero astral, mental y espiritual. Donde el amor, la vida, la muerte, los viajes, el destino, son temas que se mezclan y se combinan con otros, como la espiritualidad, el espacio sideral, la magia, la paz, la fe y más.
    Una buena definición que se me acaba de ocurrir para hablar de la música de este gran artista 'música de viaje' o que sus canciones son 'canciones de un viajero'.
    No sé qué tanto ha viajado, conocido o visitado Shaman en su vida, pero parece (así no sea así) que ha recorrido mucho, sus canciones son notablemente inspiradas por viajes, por recorridos largos de un hombres que camina y divaga por el mundo con una guitarra al hombro.
    Eso es lo que se puede deducir breve y fácilmente de los primeros trabajos junto a 'Los Hombres en Llamas'. Ahora, creo que lo más amplio, abstracto y denso de Shaman lo encontramos con todo su trabajo junto a 'Los Pilares de La Creación' nombre que parte de una foto tomada por el telescopio espacial Hubble, a la cual le dieron este nombre.
    Su primer álbum con este proyecto es la muestra breve o más sencilla de sus nuevos conceptos, su conexión con lo astral. Una muestra que el viajero sigue su camino pero ahora va más allá, expande sus horizontes y llega afuera de este planeta, hace conexiones con lo no terrenal, más allá de este mundo llega Shaman Herrera.

    Con el álbum que lo conocí, 'Sueño real' el tercero con Los Pilares de la Creación (si contamos 'Quimera', que es una banda sonora) expresó algo más abstracto, desde la portada y en cada una de sus canciones. Pero a su vez demostró que su música también se encuentra en un ámbito (musicalmente hablando), más común y popular, pues este cuenta con varias participaciones de las que se destacan la de Sara Hebe y Santiago Motorizado (El Mató a un Policía Motorizado).
    Pasaron un poco más de dos años, para que Shaman Herrera, luego de este 'Sueño Real' apareciera con nueva música.
    El nacimiento de su hija, su retiro temporal, su 'exilio', la continuación de su viaje, un viaje más personal y quien sabe cuántos más acontecimientos lo marcaron para su nueva y más reciente obra 'El primero es el último'



    ***
    "Decir que el primero es el último es decir que no existen ni el uno ni el otro. No hay un antes y un después si el después viene antes que el antes. Se suprime la inercia, la sucesión, y se transforma en un infinito estable y sin ego. El tiempo es solo lo que las palabras dicen de él." Shaman Herrera.

    Si fuera el primer trabajo que escuchara de Shaman, bien podría pensar que es un artista religioso que se dirige sólo a las personas interesadas en estos temas y conceptos. Sin embargo, en caso que sea la primera vez que vayan a escuchar a Shaman Herrera, hay que tener en cuenta sea como sea sus trabajos anteriores. Conociéndolos un poco es notable más que una evolución, algo así como un renacimiento, un resurgimiento de ideas y conceptos.

    Es notable ver con lo que Shaman se ha encontrado en estos últimos años durante la creación de esta obra además de encontrarse (quizá, porque no sé cuánto lleva en ello) con conceptos del budismo. También puedo percibir que los acontecimientos que rodearon este nuevo álbum lo marcaron de manera trascendental e influyente a la hora de componer estas nuevas canciones.

    Hace varios años un álbum no me conmovía así, no sé si haya sido que en este álbum vuelve a sonar tan natural y orgánico, además aquí siento su voz mucho más dramática, más sentida, más expresiva; o quizá también es todo el sonido con que acompaña cada canción, pues ha incluido tubas y pianos, algo que no se había hecho presente con Los Pilares; en este álbum toda la sonoridad genera un ambiente dramático, denso, envolvente, teatral y cinematográfico, muy profundo. Y aún hay más, este álbum habla de renacimiento, de un encuentro con uno mismo, con el espíritu también habla de la nada y del todo, del infinito, de la muerte y de la vida, a veces en términos budistas, a veces entre frases abstractas, pero logra sentirse y entenderse.

    'El año del gallo', que precisamente fue el 2017, también es el nombre de la canción con la que abre este álbum. Significa que es el año del nuevo amanecer y comenzar, queda precisa para el retorno de este personaje (Shaman).
    He tenido que buscar algunos conceptos y palabras de las que se refiere Herrera en este nuevo álbum, como 'Avatar' en el sentido budista o hinduista, 'La luz dorada', 'Govinda' entre otros. Y veo que habla de cosas muy bellas, que aunque no pertenezcamos al budismo o algo parecido, logró generarme un interés y una curiosidad por ello. De este modo, entendí lo importante que puede ser el budismo y las ideas cercanas para Shaman, pues lo que trae de esta religión y filosofía en este álbum, habla de renacimiento, curación, representación de dios, nacimiento, comienzos. Ideas muy conmovedoras para cualquier persona.
    Ahí es donde se nota su encuentro con esta religión/filosofía. Pero Shaman no deja que estas ideas y lo que expresa sea para únicamente para quieren practican, profesan o pertenecen al budismo, sino, siento yo, es álbum para él mismo expresarse, para contar lo que significó su retiro, su encuentro con esta religión/filosofía, con la naturaleza, con la meditación, con el nacimiento de su hija (Govinda), y más.

     Y eso fue lo que me conmovió, no es un álbum para sus oyentes, es decir, no es un álbum con el que fácilmente uno se sentirá identificado con las canciones, pero si es un álbum lleno de reflexiones, de pensamientos personales, como un cuaderno de notas de un viajero, de un sabio; que si bien no se aplica inmediatamente en nuestras vidas, algo logra hacer sentir, al menos pensar en la vida y en el espíritu.
    Shaman Herrera parece haberse encontrado consigo mismo a través de 'El primero es el último'. 


    Favoritas/Recomendadas:
    1- El año del Gallo
    3 - Agosto
    5 - Luz Dorada
    7 - Palabras
    9 - Govinda





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     Un álbum con todo nombre. 

    Hace unos días una amiga me comentaba que recientemente ella encontraba en el rap/ hip hop mejores liricas, mejores frases, mejores historias mejor contadas que en otros géneros recientes. 
    Le hallo y le doy la razón, el rap en español, o al menos en el rap latino, definitivamente recientemente he encontrado también que sus liricas ahora son más personales, y sino, al menos está lleno de frases, líneas y demás uso de palabras, muy creativas, por ejemplo lo que hace Matiah Chinaski, Veztalone, Crudo Means Raw y demás... 



    El rock, o al menos el rock que ha surgido en los 2, 3 últimos años, proveniente sobre todo de Argentina, Chile, Ecuador y Colombia, se ha vuelto un poco 'soso'; me refiero a eso que llamamos 'indie' y hay que aceptar en "Ah, todo lo que hago es para vos, Ah, el tesoro se está hundiendo..." que aun que puede ser una frase pegajosa y hasta bonita, no hay mucho más que eso; una frase pegajosa y bonita.
    Historias, lecciones (como si necesitáramos), liricas que salgan de las vísceras, de experiencias personales, del corazón y que puedan contar algo más que frases sueltas ya no se encuentran tanto. 
    Claro excepciones hay, pero comparando con el rap e incluso otros géneros, el rock en general en Latinoamérica últimamente se ha quedado corto en buenas expresiones liricas. Eso creo yo.

    Yo vengo escuchando a Axel Catalán hace un buen tiempo, no recuerdo exactamente cómo llegué a sus canciones pero graciosamente recuerdo que creí que era español (por su apellido artístico).
    Con él en un primer momento encontré una canción hermosa que tiene una lírica que me caló mucho, estoy hablando de 'Ansiedad' una canción que habla de una despedida, de una manera cruda, bella y muy sentimental; creo que para cualquier persona con algún despecho, tristeza por cualquier tipo de partida, esta canción le va a llegar muy adentro. 



    No sólo fue 'Ansiedad' sino con el resto de canciones también encontré buenas, viscerales, sentimentales y muy emocionantes liricas, para dedicar, para sentir, para escuchar atentamente. 

    Con Axel Catalán y sus liricas, me encontré con algunos otros cantautores que le componen al amor o más bien al desamor de una manera visceral, bella, y muy emocionante; NegrO, y de quién hablaré específicamente hoy, Lázaro Cristóbal Cómala. 

    Lo primero que escuché de este personaje que tiene un nombre muy llamativo; fue 'Cuando te hagan mierda' una canción igualmente sobre desamor, pero divertida al lado de quién me llevó a él, Axel Catalán.
    La voz de Lázaro me gustó, pero más que eso me gustó más fue la lírica, que escuché mejor luego en su demás sencillos 'Adiós, que abras más ventanas' y 'No es cierto que nadie va a Durango' (que me gustó menos). 
    Luego, recientemente lanzó su tercer álbum 'Canciones del Ancla'; el primero que escuchaba de Lázaro.
    El álbum que me quizá vaya a reivindicar la importancia de las líricas así en el Rock. 
    Lo que hace Lázaro Cristóbal Cómala, no es para nada parecido a lo que han mal llamado 'rock indie' o el tipo de rock que recientemente suena (mucho) en Latinoamérica; lo de Cómala, es el puro Rock and Roll, algo más que podemos decir ' rescata' Lázaro; este rock and roll "puro", campirano, blusero, guitarrero, que, como tradicionalmente acostumbraba; nos narra y nos cuenta buenas historias. 

    Y es ahí en lo que me enfoco de este gran álbum de Lázaro Cristóbal Cómala. Aunque primero que todo debo decir que fueron varias características que me llamaron mucho la atención de 'Canciones del Ancla'. En primer lugar, el tipo de rock, esto se había dejado de hacer, este rock más tradicional ha perdido espacio, quizá definitivamente hace años no suena fresco y ya los espacios, los medios y el público perdieron el interés en él, Lázaro lo hace muy bien desde lo que conozco y he escuchado en mi vida. Muy influenciado notablemente por Bob Dylan, sin embargo su sello además de las buenas líricas es el sonido mexicano, ranchero, que se puede sentir más en canciones como 'Detén tus caballos', 'Lo peor de mí', 'Rumbita de mi naufragio'. Hay otro detalle muy interesante, son 20 canciones, sí 20, algo que también rompe las nuevas tendencias en el rock y en general en la música, arriesgado pues, hoy en día todo va con mucho afán, todo parece durar menos, todo parece humo; y así mismo nos acostumbramos, queremos las cosas más resumidas, más breves, más prontas. Pero el disco, a pesar de su duración, entretiene y al menos a mí me mantuvo y no dejé de escucharlo, no se siente lo largo, y dentro de esto, tiene otro detalle interesante, la mitad de las canciones son acústicas con sólo guitarra acústica, voz y si acaso acordeón y trompeta; la otra mitad tiene banda de rock es decir guitarra eléctrica, bajo, batería y la voz de Lázaro. Detalle que da una demostración de la buena dualidad y versatilidad de Lázaro. 
    Incluso logra un interesante 'experimento'. En 'La ironía de soltar para amarrar el corazón' canción que me parece las más sentida, emocional de todas, y donde se escucha mejor la voz de Lázaro, se juntó con una banda de Ambient/Post Rock, Blazing Scapelands; logrando una muy sentimental canción de rock acompañada de xilófono, piano, guitarras y la emocionante voz de Cristóbal Cómala. Personalmente me encantó. 

    Ahora, el gran detalle, lo que más me enamoró y agradezco de este buen 'Canciones del Ancla', las líricas.
    Habla completamente de despecho, de desamor, desolación amorosa o como lo queramos llamar; realmente es un álbum de tristezas pero muy bien contadas, a mí me logró llegar, sentí cada letra, no porque me sienta triste ahora o algo así, sino porque Lázaro logra transmitir mucho, incluso con las más 'sencillas' y casuales canciones del álbum como 'Cuando te hagan mierda',  'Lo peor de mí' , el divertido cover  'Un niño llamado Sue' o incluso con el juego de palabras 'Johnny Cash'. 

    De resto, en 'Canciones del ancla' es un compendio de canciones muy bien escritas, que tiene frases casi poéticas, y aquí podría citar una frase de cada una de las canciones, porque de verdad he sentido que cada canción está, además de muy bien escrita, muy bien interpretada, ya sea acústica, o ya sea con guitarra eléctrica y banda de rock, Lázaro C. Cómala, que en este álbum se refiere mucho al mar, a la vida marítima, logra expresar muy bien los sentimientos de desamor y tristeza.
    La influencia por los grandes Dylan, Cash y demás se nota, pues Cómala, es un cantautor también, alguien que es capaz de componer letras que van más allá de lo musical y que llegan lo poético. 

    A mí me cuesta escuchar las liricas, pues siempre presto toda o casi toda mi atención en lo instrumental, ya es costumbre, pero con esfuerzo (algo que recientemente hago en cada álbum, canción, artista, etc. que escucho) y concentración logro comprender y escuchar con atención las liricas en la música.
    Encontrar esto y a toda esta tanda de artistas mexicanos, ha sido encontrar de nuevo la importancia de lo que es tener buenas liricas en las música, además de que es una expresión que demuestra sensibilidad, algo muy admirable y bello, permite que las personas, los oyentes logremos identificarnos, sentirnos acompañados, sentir que alguien más no entiende, nos habla, incluso nos escuche y hasta nos aconseja o al menos nos dice algo importante.
    Sentimientos necesarios en la música como en la vida misma. 

    Favoritas/Recomendadas:

    1 - Adiós, que abras más ventanas
    2 - Cuando te hagan mierda
    3 - Detén tus caballos
    5 - La ironía de soltar para amarrar el corazón
    10 - Quemar las flores
    12 - Mira si no es un buen día para naufragar
    14 - Un niño llamado Sue
    15 - Silo y pararrayos
    16 - Rumbita de mi naufragio




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    El proceso de decir adiós. 

    Todos lo hemos hecho o, tarde o temprano lo tendremos que hacer.
    Decir adiós y aprender a decir adiós. Y hablo de todo lo que conlleva acto de despedirse, no sólo dejar ir, irse o alejarse de algo o alguien. 
    Considero que decir el adiós es todo un proceso complicado, siempre será complicado, la cuestión sobre si es fácil o difícil radica en la capacidad de cada uno de nosotros en saber manejar este proceso. 

    Y siempre es un acto complicado porque, de alguna forma todos resultamos acostumbrando y apegando a estar con las cosas, sentimientos, personas o incluso momentos. Nos cuesta pensar que nada dura para siempre.
    Pero ¿siempre decimos adiós por nuestra decisión? o más bien ¿siempre habrá que decir adiós por nuestra propia decisión? 


    (¿Entendiste porqué está canción? (referencia pop))

    El adiós, siendo algo tan omnipresente, algo por lo que absolutamente todos pasamos –o vamos a pasar- resulta siendo algo más complejo que un acto realizado por nuestra propia voluntad; el 'adiós' muchas veces también es un acto involuntario e incluso, inconsciente. 
    Lo más sencillo de pensar en este caso es cuando no decimos adiós, pero si nos dicen adiós, el momento en que no hay más que hacer y no queda otra opción mas que 'aceptar el adiós’. La muerte, otro caso en los que toca aceptar, dejar ir. Y por supuesto, existen un sinfín de casualidades y circunstancias en las que no diremos adiós sino, nos dirán adiós. 
    Este momento, cuando toca decir adiós resulta siendo más doloroso, y por obvias razones. Nada puede ser más tedioso que hacer lo que tenemos que hacer y no lo que queremos hacer. 

    Cómo dije al principio de este texto, el adiós parece tener etapas claras, un antes un durante y un después: pensar y decidir decir adiós, recibirlo o decirlo, y por ultimo aceptarlo y superarlo (pensando que fue lo mejor). 

    *** 

    Si conocía sobre la carga temática de Girl Ultra sobre relaciones personales, rupturas, dolores y desamores. Pero de su más reciente EP 'Adiós',  me pareció muy interesante el concepto, la idea sobre el despido, dejar ir y como dice su nombre el 'adiós'.  

    En este EP, Girl Ultra describe precisamente este proceso del adiós. Empezando por el porqué, la justificación y las razones de porque una personas (sea ella o sea otra persona) dirá adiós, en este caso al parecer, a otra persona. La etapa: "Me duele, necesito que te vayas"
    Luego, el durante, lo que se siente al despedirse, decir adiós y/o dejar ir, la etapa de la melancolía y la nostalgia La etapa: "habernos despedido me duele pero no tenía otra opción" 
    Y por último, brevemente la etapa de aceptación y recuperación, la etapa: como dijo Gustavo Cerati "Poder decir adiós es crecer..." 



    Acompañada de finos y delicados beats, poco instrumental, unos cuantos bajos y de resto la dulce y agradable voz de Girl Ultra. Que se conecta adecuadamente con todo el sentimiento y concepto de nostalgia, melancolía y tristeza que expresa en 'Adios'. 
    Quizá hay cierta monotonía entre las canciones, como expresé, no hay cambios instrumentales ni mucho cambio entre los beats (a excepción de 'Lejos' y ‘Bye Bye' las canciones más movidas que tienen un beat distinto de las demás), aunque esto pudo haber sido para mantener la línea conceptual del EP, para que así pareciera un solo tema, o cómo intenté analizarlo, la descripción del proceso que es el adiós. Si es así, lo ha logrado de una manera precisa. 


    Lo que más me gustó fue: La voz, delicada, agradable y expresiva. Y el concepto temático. 


    Favoritas/Recomendadas: 

    5 - Buenas noches (interlude) 
    7 - Bye Bye (feat. Fntxy) 
    8 - Adiós 




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    Pensar, qué sonidos o géneros musicales suenan más en la ciudad al menos yo, no lo considero complicado.
    Sin chistar, e instantáneamente se me ocurren dos 'géneros' o tipos de música (como prefieran), (y creo que segundos antes de leer esto, querido lector, también los pensó; apostemos...): Rock y Rap (o Hip Hop), claro, se me ocurren otras más, pero como dije, inmediatamente al pensar en 'ciudad' pienso en estas dos. 

    Y más aún si pienso en Bogotá, bueno, como ya saben resido acá hace mucho tiempo y por lo tanto y por mi propio interés,  conozco más o menos qué ha sonado acá.
    Pero es lógico también pensar que hoy por el Internet, el flujo masivo de información en la ciudad, en las ciudades se puede escuchar de todo.

    Aunque incluso con este flujo de muchas músicas dentro de la ciudad, considero y me atrevo decir que históricamente y en un gran porcentaje, de Bogotá se apoderó el rock; actualmente no tanto quizá, pero hace unos años tuvo mucha fuerza este género.

    Que el rock este muerto o no, creo que no importa o al menos no ahora. Lo que importa ahora y de lo que vengo a hablar ahora es de algo, que más que rescatar (porque no hace falta) aun ve y sabe que Bogotá es una ciudad conocedora y oyente del Rock.
    Con 5 excelentes exponentes de este género, estilo de música (o como lo quiera llamar) sale a la luz un gran proyecto independiente, un sello, un colectivo y una idea musical.

    Discos La Modelo. Inspirados en cómo suena, se compone y se mueve la urbe bogotana.
    El rock, para nuestra alegría es sólo el comienzo de lo que es y será este gran proyecto, que estará exponiendo su catálogo, su sonido y su concepto este viernes 11 de Mayo en La Normanda.


    Nanook El Ultimo Esquimal, con sus divertidas y realistas historias, Las Yumbeñas con sus corazones rotos, Mmodcats y su visceral puesta en escena... y entre otros, estarán demostrando de que se compone este nuevo e interesante sello bogotano. 

    (Especialmente para los que me leen de afuera de Bogotá: El sitio donde será este evento es en el centro de la ciudad, sector que considero, ha inspirado muchos artistas (musicales y no musicales) por su ambiente, energía, historia y distopia) 

    ***

    Tengo una entrada para la primera persona que comente esta entrada o escriba al correo: cronicasdelmelomano@gmail.com

    ¡Allà nos escuchamos! 


    https://discoslamodelo.com/





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