Oyente Desconocido: a escuchar y a leer

Foto: KEXP Blog

This is delicadeza.

Así para alguno sea un concepto para mantenernos 'diferenciados', 'aislados' y para generar un muro cultural entre lo que es 'latino' y lo demás; etc, así también para algunos signifique 'invasión', sea el significado o la connotación que tenga el concepto y la idea de 'latino'; para alguno, al menos para mí, (y para Helado Negro) latino, ser latino es un sentimiento, algo que se sale de cualquier tipo de definición certera, sea positiva o sea negativa. Ser latino, es algo que se vive, es un orgullo.

Y bien lo demuestra Helado Negro con esta delicada, dulce, dulcísima pero nada empalagosa canción, que llena de clase y con un sentimiento Chicano, carga ese sentimiento Latino que muchas veces ha sido representado de otras formas, Helado, llega para demostrar la clase que puede llegar a tener todo lo que representa ser Latino.

Pues Young, latin & proud, es una suave canción, sin algo muy complicado, un beat orgánico, algo lounge, suave, que se mantiene sobrio sin mucho qué hacer; la mezcla de este tipo de sonidos en esta canción dan la percepción de toda la cultura chicana y latina, pero siendo mostrada de otra forma, sin el cliché de la peligrosidad, de la supra-alegría y fiesta latina. Es un dedicatoria a ese sentimiento que, sí, así no lo queramos aceptar algunas veces, sé, que todos lo llevamos dentro.

Como la mayoría de mis canciones favoritas, Young Latin & Proud, es una más que me gusta mucho más por la simple razón de no querer ni buscar encajar en algo especifico, sí, en cuanto a 'género', tendencia, onda, o alguna ritmología especifica; estoy seguro, afirmar que yl&p, es esto o aquello, será un error. Además, como varias canciones de Helado Negro, por no decir todas, hay mucho de todo y poco de nada, pequeños ritmos, y melodías de muchos otros ritmos y melodías. Lo único que puedo decir es que es una canción que encaja perfectamente en estos días, donde la identidad y este tipo de conceptos, son cada vez más difusos, y dan mucho de qué hablar. (¡Te la dedico Trump!)

Estemos orgullosos, sí, pero estemos orgullos de lo que valga.

Bienvenidos a nuestro oídos, escuchen y lean.

Foto: KEXP Blog

This is delicadeza.

Estemos orgullosos, sí, pero estemos orgullos de lo que valga.

Bienvenidos a nuestro oídos, escuchen y lean.

Lo necesario para volver.

Esta entrada, la primera 'oficial' del año 2016, no sólo se trata de nuestro regreso a esta labor, oficio, actividad, hobbie, pasatiempo, tarea, etc., (cosa que hacemos, hago, hacen, con gusto), sino es un regreso al encuentro con todas las posibilidades de lo que más importa y de la razón por la que estamos acá, ya saben... la música. Y qué más justo que 'iniciar' el año con un trabajo musical como este.

Pues, Lagartijeando, es comienzo, es regreso, es retorno, es volver a las raíces; y si, de algún modo, ya son casi que innumerables los proyectos musicales en los que hemos usado oraciones y conceptos como 'volver a la raíz' 'volver a lo "nuestro"', etc., pero asimismo cada uno de estos proyectos, (los que personalmente, más me han gustado), vuelven a esas 'raíces' a su manera, con similitudes, e ideas bastante cercanas, a veces, pero, definitivamente insaciables, incansables e ingeniosos a su modo. Siguiendo la idea de volver, y del retorno a actividades y asimismo a las raíces, a lo interior, Lagartijeando, me ha hecho volver a, antes que todo, a escribir, (no es que no haya querido escribir sobre algún otro álbum), y sobre todo a mirar donde no solía mirar. A modo personal, y anecdótico, Cardos Rodando, en su mayoría, me capturó mientras caminaba, la poblada y edificada ciudad de Bogotá (que es la misma que he caminado muchos días y años); e inconscientemente me ha dado una perspectiva de lo que iba visualizando mientras caminaba, he vuelto a mirar lo que hay más allá de los edificios, y, a mi parecer, es mucho mejor lo que se ve. No soy de una postura político-ambientalista o algo similar, sin embargo, soy una persona que varias veces de su vida se encuentra agotada de, pasear entre concreto y más concreto, de no poder sentir los rayos del sol y muchas veces sólo percibir únicamente sombras. Una aclaración, quizás si, esté tomando una postura política con lo que acabo de decir, pues, reitero, Lagartijeando y este sabroso, cuasi espiritual, cadencioso, caluroso, álbum, es unc regreso a momentos, ideas, cosas, e incluso otras canciones que quizás ya ni recordemos. Contiene mucha música Andina, o lo que conocemos como música Andina; o al menos, contiene muchas similitudes y tendencias rítmicas y melódicas con la tan amada/odiada música andina.

¿Hace falta que lo folclórico, en este caso lo Andino, Zampoñas, Charangos, Bombos, y demás, sea acompañado por algunos efectos, ritmos, y beats, electrónicos? Quizás no; si Lagartijeando usa algunos beats y efectos electrónicos, pero ha sido lo más cercano, (al lado de Nicola Cruz, entre otros) a lo folclórico, sin embargo, mi pregunta seguirá en pie; qué sucede con lo que no contiene algún beat, algún efecto, algo electronico o digital. He aquí mi reflexión e invitación, ¿por qué no volver a eso?

Retornando la idea principal de lo que siempre intentamos lograr a través de este pequeño pero genial blog, (humildad aparte); Lagartijeando llega, tal cual como el nombre de su álbum, como un cardo rodando, que recorre caminos, que va recogiendo pedazos de lo que encuentra, que puede ir tan lejos como el viento se lo permita, y puedo llegar tan lejos que sin darse cuenta puede retornar y llegar a dónde empezó.

¡Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean!

Favoritas/Recomendadas:

1- Amazonas hasta los Andes

4 - Santa Rosa de los Andes

5 - Cardos rodando

6 - Capoeira

7 - Marimbazo

Lo necesario para volver.

¡Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean!

Favoritas/Recomendadas:

1- Amazonas hasta los Andes

4 - Santa Rosa de los Andes

5 - Cardos rodando

6 - Capoeira

7 - Marimbazo

Distorsionado, difuso y hermoso.

Aún hay unas cuantas cosas que no entiendo cuando se refieren a los sonidos o al 'género' lo-fi, shoegaze, y demás. De hecho, no sé si haya sido un poco atrevido, creer que estos están conectados de alguna forma (toda la música está conectada) disculpen eruditos.

Pero de un par de cosas si estoy, cien por ciento seguro; este año ha sido, un gran año para esos grupos que han decidido hacer su música usando, referidos e inspirados por estos sonidos. Y que además estas músicas, han sido tan buenas, tan geniales, tan adictivas como si fuera un invento propio de la época.

Vine siguiendo y escuchando este álbum desde que salió, y hasta ahora me decidí y dedicaré a hablar de él. Quizás, por estos días de conteos, de listas, y demás. Quizás, hablaré de Serto Mercurio, para decir, simbólicamente, que me ha parecido uno de los mejores álbumes del año, y por muchas razones.

Escuché Recuerdos de cuando aprendí a nadar, o mejor dicho, escuché una de sus canciones, sino estoy mal, en los primeros 5 meses de este año si no estoy mal, y, de ahí con una sola canción, Serto Mercurio me mostró varias cosas importantes; en primer lugar, que las escenas, o puntos, o fuentes de música 'importante' estaban dejando de ser los mismos, al menos, en Latinoamérica, ya que por esos días, y a través del año han habido varios lanzamientos peruanos que me encantaron; otra cosa que me demostró escuchar y conocer la música de Serto Mercurio, fue la calidad, la gran calidad con la que la nueva música de estos nuevos centros musicales latinos, está siendo realizada, pues este álbum es una muestra de algo nuevo, y bueno, muy bien hecho. Y por último, pero no menos importante, me di cuenta de la falta que hacía retomar algunas cosas del pasado (no tan lejano), y de la gran posibilidad de que volvieran a sonar como nuevas, como algo innovador en estos días.

Sí, el álbum, para mí, es un sinfín de guitarras, efectos, distorsiones, de antaño, de recuerdos de grupos que ya únicamente para la memoria; pero, Serto Mercurio ha sido inteligente, ha querido ir más allá, y ha logrado superar ese pasado por el cual están inspirados.

Este año, se retomó por varios grupos estos sonidos, estas guitarras distorsionadas, esos punteos, esas voces difuminadas y salidas de un profundo fondo, pero, créanme, no hay ni va a haber algún sonido como el de Serto Mercurio, y su álbum debut. Sí guitarras distorsionadas, si, punteos geniales que se quedan en el tempano, si, voces algo ofuscadas, ocultas, pero que encantan, substraen los oídos, y unas baterías que, parecen desde lejos, hacer cosas magistrales. La clave, para notar y sentir la diferencia, y escuchar que es un tremendo álbum, fue, es y ha sido, la energía impregnada en cada canción, es como una carga que no se agota, que no para en ningún momento. Es, música que sin importar día, fecha, hora, lugar, emociona, me ha llenado de fuerza.

En resumen, puedo decir que Recuerdos de cuando aprendí a nadar, es un, 'cuando lo distorsionado y difuso se vuelve algo bello'.

Un debut, que me dejó deseando mucho más.

Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean.

Favoritas/Recomendadas:

1 - Hacia el mar

2 - Buenas noches romulanos (casa)

5 - Buda ha muerto

6 - Dónde, dónde

9 - Tutankamón

Distorsionado, difuso y hermoso.

En resumen, puedo decir que Recuerdos de cuando aprendí a nadar, es un, 'cuando lo distorsionado y difuso se vuelve algo bello'.

Un debut, que me dejó deseando mucho más.

Bienvenidos a mis oídos, escuchen y lean.

Favoritas/Recomendadas:

1 - Hacia el mar

2 - Buenas noches romulanos (casa)

5 - Buda ha muerto

6 - Dónde, dónde

9 - Tutankamón

Imagen MHHRadio

"El mar no me conoce aún..."

Hace poco tuve una pequeña discusión, conversación, sobre el Hip Hop colombiano, y lo que ha pasado recientemente respecto a este. El personaje con el que tuve esa corta discusión, aseguraba y me decía que es un poco cliché y aburridor toda esta 'nueva ola' por la que está pasando el Hip Hop colombiano, esta ola que vuelve a lo clásico, que revive una de las épocas doradas del Hip Hop, esta ola, que está influenciada por A Tribe Called Quest, De La Soul, Mobb Deep, etc., esta ola de la que hacen parte, N. Hardem, Gordo Sarkasmus, Métricas Frías, Alcolirykoz y demás... A su vez, en la discusión, también, este personaje me decía que cuándo llegaremos a algo realmente avanzado, a algo que no sea ni lo 'Gansta' ni el estilo 'Old School'.

Yo digo, claro, yo también deseo, y he deseado que acá el Hip Hop deje de ser lo mismo de siempre, que avance, que llegue a presentar cosas muy interesantes, que incluso, acá se atrevieran a hacer algo como lo de Death Grips, Kate Tempest, Run the Jewels, etc. Sé que, acá se avanzará, sé que llegaremos, llegarán los artistas a hacer cosas interesantes dentro del Hip Hop.

Sin embargo, y no lo digo negativamente, acá debemos ir poco a poco; es decir, a penas no hemos estado alejando realmente de eso rapeos, ese Hip Hop, de transporte público, si apenas nos estamos alejando de ese Hip Hop, Rap, que exalta las drogas, la violencia, el pandillismo, y apenas estamos empezando a resaltar y a notar, algunas de mis favoritas características y virtudes de todo lo que representa el Hip Hop. Y eso, resaltar esas virtudes que quizás para algunos ya 'murieron' en los 90's, lo han hecho los artistas de esta nueva ola de Hip Hop colombiano.

Y N.A.D.A más y nada menos que los Alcolirykoz, para demostrarnos y enseñarnos, y retomar todo lo que supuestamente ya hizo parte de otra época.

Pues N.A.D.A es una excelente canción, si con esa onda de antaño, que, la verdad a mí me encanta, y no sólo eso, esta canción es una de las tantas y mejores muestras de la gran creatividad, gran trabajo y la gran expresión virtuosa con la que cuentan los Alcolirykoz. Frases, que se pueden entender en más de un sentido, frases que volviendo a escucharlas cobran otros y más precisos significados, un tremendo beat que retumba, pega y suena tan bien, tan denso, tan profundo.

No soy alguien muy visual, pero hasta el vídeo demuestra la tremenda calidad de uno de mis tríos favoritos de Hip Hop, y lo acepto, de la música en general.

Rimas, muy buenas e inteligentes rimas, un beat profundo y adictivo, y en general una canción que evade y deja atrás todo cliché y toda música hecha porque sí.

Una canción, como nos gusta, una canción que se siente.

Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean.

Imagen MHHRadio

"El mar no me conoce aún..."

Y N.A.D.A más y nada menos que los Alcolirykoz, para demostrarnos y enseñarnos, y retomar todo lo que supuestamente ya hizo parte de otra época.

No soy alguien muy visual, pero hasta el vídeo demuestra la tremenda calidad de uno de mis tríos favoritos de Hip Hop, y lo acepto, de la música en general.

Rimas, muy buenas e inteligentes rimas, un beat profundo y adictivo, y en general una canción que evade y deja atrás todo cliché y toda música hecha porque sí.

Una canción, como nos gusta, una canción que se siente.

Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean.

Una sentida canción.

Sí, se supone que todas, absolutamente todas las canciones están, o deben estar, cargadas y llenas de sentimiento, y de esa expresión de emociones, pero, no es difícil, al menos para mí, identificar cuando una canción tiene sentimientos y emociones reales, es decir cuando la canción vive, cuando sus músicos, sus intérpretes logran transportar y expresar su verdadero sentimiento.

Y así mismo es, Sacramental, el segundo sencillo del EP que pronto llegará de The Tripas Corazón,y de paso, confesaré algo, no hablo de ellos, ni de esta canción porque sean amigos, o por alguna razón de pleitesía, no, realmente, y hablo personalmente (de eso se trata este blog), es uno de mis grupos favoritos, y esta canción ha sido y será una de mis favoritas. Y, decir que una de mis canciones favoritas del año 2015, es poco.

De comienzo a fin, es una canción encantado, y sinceramente, me ha calado; no sé por qué, o quizás sí sé por qué y no lo quiero admitir, pero, inmediatamente después de ver y escuchar esta canción, (digo ver y escuchar, porque también es una de esas pocas canciones que, para mí, el vídeo logra impregnar y permitir sentir ese cariño, esa devoción y ese sentimiento verdadero) quise dedicarla, quise pensar en todo lo que "sentimentalmente" ha significado en mi vida, y no necesariamente a las relaciones personales, sino también esos amores, que han sido más que humanos, que han sido y que han ido más allá de lo normal. Eso, por el lado de lo que me hizo sentir la canción, de manera resumida; por más lejano que este de un grupo; logrando una canción así, es posible acercarse a lo que ellos, él, el artista quiso expresar, es posible sentir su expresión, su sentimiento, sin importar, lo que el oyente (en este caso, yo) haya sentido y haya interpretado.

Se nota que The Tripas Corazón, o el compositor, o los compositores (sea cual sea el caso), definitivamente han querido mostrarse, mostrarse amantes, mostrarse de alguna manera románticos y seres que sienten, que saben sentir y que sobre todo aman la música.

Sólo queda decir, gracias TPC, gracias música y por favor, por favor más baladas bellas así, con amor, con devoción, cargadas de sentimiento, inspiradoras líricas, ritmos, melodías y armonías incansables, algo que llene, que llegue, que cale, que se sienta.

Una sentida canción.

Y así mismo es, Sacramental, el segundo sencillo del EP que pronto llegará de The Tripas Corazón, y de paso, confesaré algo, no hablo de ellos, ni de esta canción porque sean amigos, o por alguna razón de pleitesía, no, realmente, y hablo personalmente (de eso se trata este blog), es uno de mis grupos favoritos, y esta canción ha sido y será una de mis favoritas. Y, decir que una de mis canciones favoritas del año 2015, es poco.

Nada como la guitarra acústica clásica, y sus intérpretes. Maestros que interpretan grandes obras musicales en guitarra clásica. Eso, es algo muy bello y que de mí, tiene todo el respeto; sin embargo, hoy, (o bueno, lo que llevo escuchando y repitiendo este álbum), Boogarins me ha demostrado toda la cantidad de arte y de obras, piezas, y música bellísima con la guitarra eléctrica, sin necesidad de ser parte de lo que conocemos como académico o clásico, (musicalmente hablando).

Pues, básicamente he sentido yo, he escuchado yo, que el eje central y todo el peso de Manual está cada sonido, cada acorde, cada melodía, y todo lo que hacen las guitarras. Pues Boogarins, me ha demostrado, no sólo la destreza que tienen a la hora de interpretar y a la hora de hacer buena música, sino, también, me demostró todo lo que es posible hacer y lograr a través de las guitarras, y no sólo hablando de los sonidos y de su música, sino de lo que logran transmitir, a través de todo eso que hacen; sus riffs, sus punteos, sus efectos, uso de pedales etc.

Igualmente, al hablar de la carga psicodélica, al hablar de lo que producen a través de los oídos, al hablar de ese sentido de 'suspensión' del mundo, que creo, es necesario nombrar; es necesario, y para mí ha sido perfecto, encontrar y escuchar que toda la carga 'temática', las inspiraciones, las motivaciones de Boogarins en Manual, están puestas, están expresadas, en su mayoría, en las guitarras y todo lo que hacen.

Al escuchar con mucha atención, cerrando los ojos y abriendo los oídos, como debe ser, se puede sentir como si estos efectos, estos "solos" estos punteos, tuvieran algo más que sonido, algo más que música, pues, al menos en mí, permitieron que escuchara todo el álbum con mucha atención, cada sonido y cada parte 'elevada', de hecho, cada canción, pues en cada una se escucha algo semejante a las sirenas cantantes de las que habla la Odisea; a diferencia que estas canciones no son letales, pero si, muy hipnóticas y encantadoras. Es imposible no dejarse llevar por la onda y por lo que inspira cada canción, cada una es una sirena, una droga, un psicoactivo distinto. Al menos así fue para mí.

Tampoco, voy a exagerar, y decir que Manual me indujo alucinaciones, risas, y estados mentales inexplicables, sin embargo, e insisto, todas las canciones me sumergieron y me atraparon mucho en sí mismas, cada una es un espacio sonoro muy distinto.

No voy a negar que la batería y ¡por dios¡ el bajo, y las voces hacen también lo suyo, también están cargadas de esos sentidos y emociones únicas que sólo produce música así, realmente acompañan perfectamente todo lo que hace la guitarra, sin embargo, y siento que es necesario hacer hincapié en las liricas, pues, además que me costó un poco de trabajo entenderlas, pedir ayuda para las traducciones, también, es un idioma que tiene algo encantador, creo yo, que expresa de una manera peculiar lo que se quiera decir, por ejemplo, las sutiles y cortas frases en este álbum; frases, oraciones que permiten entender con más claridad todo lo que desea y expresa Boogarins, a través de su música; sueños, vivir sin lo mundano, aislamiento, la belleza de la soledad, saber amar, conocer el amor... Son como pequeños poemas, que no requieren mucho para entenderlos y aprender de ellos.

***

Uno de los álbumes más esperados, por mí, y por el blog. Lo que me generó mucho más esmero al hablar de este, pues lo venía esperando con ansías, además no me ha dejado nada más que desear, al contrario, superó todas mis expectativas, no sé si la palabra quepa, pero, he amado este álbum. La recomendación es personal y la hago a través de este lindo blog, donde nos dedicamos a esto, a compartir el amor musical.

Espero no haber dejado en el olvido todo lo que quería expresar acerca de Manual, y de Boogarins, definitivamente es lo mínimo que se merecen por hacer algo que me ha llenado. Que he sentido y que me ha permitido sentir y saber un poco más, de qué se trata la música.

Bienvenidos a nuestros oídos, escuchen y lean.

Favoritas/Recomendadas:

2- Avalanche

3- 6000 dias (ou mantra dos 20 anos)

5- Mario de Andrade/Selvagem

6- Falsa folha de rostro

7- Benzin

8- San Lorenzo

10 - Auchma