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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¡Vaya, qué 2019 tuvimos! Y debemos admitir que la música no fue protagonista; claro siempre estuvo y siempre ha estado y siempre lo estará, pero este año supimos el valor de hacernos escuchar, de tomar posición política y social; fue el momento quizá no del despertar latinoamericano pero fue un gran paso. Chile, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia, Colombia y los demás países donde hubo despertar, hubo movimientos frente a los opresores, o al menos hubo un cimiento importante de lo que más adelante pueden ser movimientos sociales importantes. 
    No estoy mencionando la música, debo insistir en que la música no fue protagonista pero nos acompañó, como el perreo en la luchas en Puerto Rico, 'El baile de los que sobran' en Chile, la salsa choque en Colombia, y así; una compañía no sólo como entretenimiento o banda sonora de los movimientos sino también como respuestas inmediatas a los problemas actuales de los problemas latinoamericanos. 

    La música me importa más que nada en este mundo; pero me parece una obligación por parte de quienes nos consideremos latinos, desde cualquier profesión, ocupación u oficio, al menos destacar estos momentos claves que ocurrieron (y aún ocurren) en nuestros países. Qué la música siga, que la lucha y la resistencia sea protagonista. 

    Me salí de todo contexto para presentar lo que fueron las mejores canciones del 2019 o al menos mis favoritas, ya bien sabemos que dentro del mundo artístico no hay absolutos, así que pensando en todo lo que ha ocurrido en Latinoamerica, escuchamos las mejores del 2019: 





    50.  Limeña - Los Besos

    La nostalgia que caracteriza la banda argentina, Los Besos, este 2019 volvió con esta bella canción inspirada en una ciudad y sobre todo en el amor, en el amor libre. Nos enamoramos.






    49. Cuando - Sebimor

    Uno de mis descubrimientos del 2019 favoritos. Con frescura y espiritu 'chillin' , combinado con un poco de psicodelia; justo como debe sonar el rock o el pysch rock puertorriqueño.








    48. La gente gris - Mueran Humanos 

    Uno de los regresos más emocionantes del 2019. Con una oscura, densa y muy misteriosa canción, Mueran Humanos vuelve al ruedo. Misterio, oscuridad e introspección como nos tiene acostumbrados.








    47. Plata ta tá - Mon Laferte (ft. Guayna) 

    Una canción de varias sorpresas. Luego de su increíble y excelente aparición en la alfombra roja de los premios Grammy, la antesala a esta canción, mientras Chile se encontraba en pleno agite socio político; junto con Guayna, lanza un reggeaton, divertido, poderoso y contestatario.




    46. Temes - iLe 

    De un álbum increíble, un bolero desgarrador, visceral, con todo el sentimiento puesto en una canción. Del corazón, del pecho, de muy adentro de iLe para nuestro corazones. Una lección que aprender.






    45. Like a madafaka - Cardellino 

    Funk y algo de dembow de uno de los nuevos MC's que combinan el dembow y el rap en latinoamerica. ¡Para bailar y disfrutar!






    44. Nube negra - Pounda Y NoModico 

    Puro y buen Boom Bap, rimas, flow y un mensaje claro. De manera sencilla, sin muchas pretensiones los peruanos logran una muy buena canción de rap.






    43. Bicicleta - Los Animales También se Suicidan 

    Hice lo posible por alejarme de ese 'rock' que suena similar a todo el rock actual y que carecía de originalidad. Pero esta es una excepción; lo bueno, cuando es bueno es necesario destacarlo como esta bonita y pegajosa canción.





    42. Todo lo que querías saber - Mabbe Fratti 

    Un proyecto totalmente interesante; necesariamente requiere mucha atención escucharlo. Al menos esta canción exige cerrar los ojos, concentrarse y dejarse llevar.







    41. JIRAFA (ft. Fofé Abreu) - Alegría Rampante 

    8 minutos de puro sentimiento. Una canción de la cual se permite sentir el sentimiento de alegría y de esperanza. Pura emoción llevada a dos grandes voces.







    40. Japón es más alcanzable que la felicidad - Las Yumbeñas 

    Sencillo, casero pero hecho desde el corazón. Cómo no sentirse identificado por ese dolor :(






    39. Agonía - Thomas Parr

    No estoy seguro si bailarla, o dejarme llevar por la tristeza. Algo que me sorprendió musicalmente pues es una combinación más que interesante y arriesgada, y una temática que irrumpe la intención del dembow.






    38. Pájaro Azul - Rubio 

    Por donde se le mire o escuche, sólo hay calidad. Rubio, quien esta llevando la calidad de la música electrónica latinoamericana a niveles increíbles; con 'Pájaro Azul' nos deja a la expectativa, además de emocionados, por lo que pueda venir.









    37. Como puedo hacer (ft. Akapellah) - Delfina Dib 

    Al menos para mí, una de los fts. mas increíbles del año. Flows contundentes y un beat brutal.








    36. Lua em Escorpiao - Cigana 

    La dosis perfecta de psicodelia desde el país experto en psicodelia, Brasil. Un viaje astral perfecto con altibajos agradables y momentos emocionantes todo con una voz exquisita.







    35.  Hipnótico (ft. Mula) - Cero39 

    Una de las combinaciones más queridas por mi, pues creo que son dos de los grupos que más me han hecho mover el culo, con buen dembow. Expertos en el nuevo dembow, sensual e hipnótico.






    34. Gracias por nada - Little Jesus 

    No sé que tiene esta canción que me emociona tanto y que a la vez me hace sentir cierta melancolía. Y que estos dos sentimientos estén presentes al tiempo escuchando algo, es porque es importante, o muy bueno.





    33. Vamono - Buscabulla 

    Latinoamerica tiene un momento muy importante para la significación de lo que es ser latino, y esta canción tiene que ser, si o si, pilar de ello.







    32. Estoy poniendo todo de mi parte (ft. Maya Piña) - Lázaro Cristobal Comala 

    Lázaro el experto en hacernos sentir de la mierda. Y eso tiene una belleza y esfuerzo enorme, no cualquiera lo logra. ¡Gracias Lázaro!






    31. Flor (ft. Benito Martinez) - Los Rivera Destino 

    Buen humor, y ver a Benito en algo así, ¡me encantó!






    30. El verano - Nicolas y Los Fumadores 


    Guitarras indie con puro sentimiento. Una canción desgarradoramente citadina desde Bogotá, donde las guitarras y la desesperación se transmiten claramente.






    29.  Malibu - Jesse Baez 

    De los mejores exponentes del R&B latinoamericano. Una canción tan sentimentalmente caracteriza de Jesse Baez, atrapante, sensual y emotiva.





    28. Dislexia ou transe / Passeio - Boogarins

    Han llevado la psicodelia a otro nivel, son expertos en ello usando aparatos, instrumentos y sonidos más electrónicos y digitales sin dejar de lado las guitarras y la estridencia. Una canción que nos lleva a nuevos estados mentales.





    27. Tutti Frutti - Boris Vian 

    Para el nuevo baile Indie-Funk-Disco-Bizarro. Esperamos más trabajos del ecuatoriano Boris Vian.





    26.  Palermo's Grunch - Los Pirañas 

    Un trió con una historia muy interesante el cual nace en el barrio bogotano que fue inspiración para esta canción. Locura instrumental con ruido para bailar.





    25. Si los cerros quieren darle chumbimba a alguien - Gato 'e Monte 

    De manera muy coloquial, expone una de las peores situaciones que sucede no sólo en Bogotá pero que también es una situación con la cual (desafortunadamente) muchos de nosotros latinoamericanos también podremos sentirnos identificados; con una referencia sonora al folclor, con sólo un instrumento de cuerda y una gran voz.






    Pausa para tomar, comer o hacer algo más brevemente... 







    24. Pasame a busca' - Motherflowers 

    Influenciados por gran parte de la música, no sólo del rap, latinoamericana para así construir nuevas formas de Hip - Hop, Rap, R&B; van un paso adelante innovando y fusionando con  lo nuevo y lo clásico del Hip Hop.





    23. Paraguaya Punk - Juana Molina

    Por cuestiones del momento, a Juana y compañía les figuró improvisar algunas canciones de su repertorio en un concierto; el resultado, fue increíble y para muestra esta canción.







    22. Perla - Mitú 


    Romance, sensualidad, sabor y mucha frescura.







    21. La noche total - Belafonte Sensacional 

    Tan sencilla, tan sutil que encanta. Aunque por más de su ritmo sencillo y en términos generales, normal, creo que lo que sobresale de una manera grandiosa es la lírica.







    20. Black mamba - Matao 

    Introspección, misterio, oscuridad con emoción y fuerza. Una combinación poderosa algo difícil de encontrar hoy en día.






    19. Ghazal - Bebé Machete 

    ¿Cómo mezclar las raíces latinas con los sonidos actuales del mundo sin caer en clichés? Bebé Machete con un toque de 'bizarres' lo logra, además de expresar muchas todo por lo que se siente orgulloso además de ser latino.







    18. Carreta Furacao - El Shirota 

    Rock buen rock, sin pretensiones de nada más. Sencillo, dinámico, ágil y emocionante.





    17. Politic! - Michelle Blades 

    Con ese apellido... Aunque con una clarisima tendencia e influencia de lo gringo, Michelle logra algo muy bueno, que se puede disfrutar totalmente. Uno de mis descubrimientos favoritos de este año.








    16. Otun (ft. Nidia Gongora) - Montoya 

    Con una de nuestras voces favoritas de la música del pacifico colombiano, Nidia Góngora; Montoya hace un hermoso homenaje a la tradición y cultura de esta región colombiana.






    15. Chococristo - La Tromba Bacalao 

    Dejaré a la incógnita de quienes no entiendan el hecho cómo me sentí identificado con esta canción. Pero no sólo eso, para mí ha sido una de las mejores nuevas cumbias que he escuchado hace varios años, sin hacer una aburrida fusión, La Tromba logra algo divertido, sabroso y totalmente excitante.





    14. Quién va (ft. Alcolirykoz) - No Rules Clan 

    Clásico instantáneo del Rap colombiano, e incluso diría yo, del Rap Latinoamericano. Rimas, frases astutas, un beat precioso, con una producción impecable y una de las participaciones más increíbles del año en Colombia.






    13. Flotando - Gianluca 

    De mis dembows/traps favoritos del año; romántico, con intención de fiesta y a la vez tiene algo que hace mucha alusión a su nombre, me hizo sentir que flotaba.





    12. Quememos el reino - Camila Moreno 

    Una canción más que interesante, más que buena, es una canción IMPORTANTE, para todo lo que ha venido sucediendo en recientes años y en los últimos meses del 2019. No soy el más indicado para decir la importancia de esta canción, pero por favor escúchenla con mucha conciencia.







    11. Sirena - EnSecreto 

    Un deleite de canción, mostrando las diferentes nuevas formas que el Rap puede tomar hoy en día el chileno EnSecetro lanza una delicada, bonita, y muy disfrutable canción.







    10. La teoría de la felicidad - The Guadaloops 

    Muy poco había escuchado al grupo mexicano; y para mí esta es su mejor canción. Con toques absolutamente modernos, el beat principalmente; pero con mucho sentimiento que se percibe claramente, es una expresión emocional natural y sincera. En eso se resume esta canción, sinceridad y emoción.





    9. El Cavilante (ft. Sara Van & Mikongo) - Dengue Dengue Dengue

    DDD esta creando nuevo folclor, y aunque suene atrevido decirlo; así. La evolución de estos personajes los ha alejado de la electrónica como la conocemos igualmente se han alejado de las simples mezclas con lo folclórico; creando piezas como esta, donde vuelven a juntarse con Sara Van, creando un rito, una canción que evoca santos y espíritus.








    8. Matanga - Bronko Yotte 

    Chill, fresca, actual pero sin dejar del todo lo clásico, inteligente, animada, relajada y en general muy buena canción; que se disfruta en su totalidad.






    7. Pero lo tengo todo - Frank Lucas 

    Aquí lo ganador es el mensaje, el flow y las rimas. Todo dicho contundentemente, del corazón, sinceramente con un clásico y fuerte beat.





    6. Hikikomori - Babelgam 

    Poderosa, dinámica, emocionante, muy bien producida, mostrando una fresca y mejor cara del nuevo rock bogotano, pues realmente destacan por la gran calidad y esfuerzo notable en esta canción.











    5. Los tombos son unos hp vaya vaya - Los dueños de la rumba / El Flacho y su Ponche 

    Si eres colombiano, o estuviste al tanto de lo que sucedió en Colombia en este 2019, sabes y reconoces lo importante que fue esta canción. Si hasta ahora te enteras de lo que pasó en Colombia, esta canción es el perfecto resumen.





    4. Ultimo aliento (ft. Gustavo Santaolalla) - Mateo Kingman 

    Una de las maneras más hermosas para hablar de la muerte. Una canción que destaca la belleza de dejar la vida, de encontrarse con el más allá, de encontrar esa paz que sólo trae la muerte. Mateo Kingman logró algo sublime.







    3. Seiza Aka Earth - N. Hardem 

    Un trabajo impecable además integro, donde lo visual combina de una manera perfecta con las rimas, el beat y en general la canción del rapero bogotano N. Hardem, skills y rimas inteligentes que evocan raíces y un orgullo por esa identidad negra.





    2. Sábado sin dormir - Cuales i quienes 

    Una canción muy bien hecha, combina de una manera magistral cada instrumento, se siente cómo cada uno de los instrumentos tiene su propio espacio y momento, junto a un ritmo que evoca cerrar los ojos y de resto, con un emocionante momento donde es obligatorio moverse o al menos agitar la cabeza.




    Y la canción más importante del 2019 para este blog es...

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    1. Si la calle bota fuego (ft. Adrianigual) - MedioPicky 

    ¡Para que sigamos la fiesta! Y la fiesta y el baile cómo respuesta a los males, también es resistencia. Y sí, se que el dembow hoy en día es un factor común en gran parte de la música actual; pero me alegra el hecho de saber que fuera lo más comercial o mainstream también se hacen canciones poderosas, con gran calidad, sabrosisimas, sin nada que envidiar a los grandes perreos, o a los más famosos; también son nuevas formas de demostrar la versatilidad de uno de los ritmos más importantes que nos identifica como latinoamericanos.






    PLAYLIST:

    https://lnk.to/MdUwp




































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    Por: @tropidark

    OTÚN, ELECTRÓNICA RAIZAL DE ORIGEN PEREIRANO

    ZZK Records, el sello de música electró-folklorica-tropical, que lleva más de una década apostando por globalizar los sonidos latinos emergentes, lo hace de nuevo: adoptar un nuevo artista que quiere conquistar Latinoamérica. En esta ocasión, al colombiano Jhon Montoya y su trabajo titulado “Otún”.

    Debo decir que este músico, lo escuché hace apenas unos meses y me atrapó.  Una tarde, en la que no solo quería oír canciones inéditas, sino encontrar nuevos artistas; y en una gran casualidad, apareció en mi playlist Cumbia de Piedra, un tema donde los sonidos orgánicos y las animaciones hechas a mano convergen a profundidad, siendo este el primer acercamiento al universo sonoro de Montoya, que logró ponerle color a ese día.



    Como es común en esta época, la unión de beats globales con elementos y voces raizales, son una combinación ganadora. Es un deleite auditivo escucha a Montoya interpretar el violín, el cual se ha convertido en su gran aliado desde que decidió sumergirse en el mundo musical. Aunque es percibido como un instrumento complejo -y lo asociemos principalmente a la música de orquestas sinfónicas y grupos de cámara- el pereirano lo ha sabido incorporar en esta propuesta, siendo uno de sus atractivos principales.

    Debo confesar, que “Mohs” –del año 2013- es uno de mis CDs preferidos. Tal como lo dice la descripción de este trabajo, y para entender mejor sobre qué trata <> Puede parecer complejo lo que acabaron de leer, pero Montoya logra simplificarlo y traducirlo en una serie de sonidos característicos de las piedras; como ‘Talco’ y ‘Cuarzo’ que son también el nombre de dos de sus temas.



    Precisamente esa dureza que plasmó el científico en su escala, es la historia de la vida; que se asocia a esos diez estados de los minerales en nuestras diferentes etapas. Somos seres que sufrimos de manera constante alteraciones, deformaciones, modificaciones (...) como las rocas. Es una teoría contada a través de una perspectiva melodiosa; toda una razón de ser la de este trabajo –disímil a lo que estamos acostumbrados a escuchar- que sin duda vale la pena contemplarlo.

    Seguidamente, ahondando en la discografía de Montoya, me encontré con “Iwa” (2015), donde en 8 temas, aparecen grabaciones selváticas que parecen extraídas de rituales chamánicos; manteniendo su esencia, pero a su vez explorando nuevas identidades sonoras. Me atrevo a decir que desde ese momento, se catapultó como uno de los primeros músicos en fusionar sonidos electrónicos con cultura ancestral en Latinoamérica.

    Como lo había hecho en “Mohs”, en “Iwa”, vuelve a desarrollar un disco a partir de una temática. En esta ocasión, nombró cada canción de acuerdo a elementos autóctonos. Por mencionar dos de estos temas: Antumiá, que según la tradición oral embera (pueblo amerindio que habita en zonas el Pacífico) es un ser mitológico que tiene forma de hombre, pero similar al oso perezoso y se encuentra vinculado al agua. También está Quincha, un material -tradicional de Sudamérica y Panamá- usado en construcción, que consiste en un entramado de bambú recubierto con barro.



    Quizá nunca me había puesto a pensar lo complicado que puede ser bautizar una canción, porque define una serie de aspectos del trabajo a mostrar también del artista y por qué no, del significado de la lírica, en caso de tenerla.
    Por eso, encontrarse ante estos detalles, resulta un deleite. Más porque hoy en día los títulos de las canciones se piensan en función de quedar grabados en la memoria de los oyentes, haciéndolos fáciles, cortos, con un significado laxo. Pero de eso, hablaré en una próxima ocasión.

    Hay algo más que debemos hablar respecto a ‘Iwa’ y es que Jai fue el tema que más me llamó la atención, por ser también el intro de ‘Otún’, canción del nuevo disco, del cual hablaremos más adelante. Esto resulta un claro ejemplo de lo que escribí unas líneas atrás, sobre la evolución que se puede percibir en las creaciones de Montoya. Un artista recurrente a evocar ritmos del pasado, balanceándolos con nuevos elementos que ha incorporado en su propuesta presente.

    Ahora bien, vamos a hablar de ‘Otún’, sobre el cual quería escribir desde que se lanzó. Es una concepción artística diferente, o al menos, eso se percibe al escucharlo. Hablar de este disco, es hablar –en mi opinión- de uno de los más interesantes en lo que va de este 2019.

    Es la mezcla en porciones exactas de la latinidad raizal del músico, junto con su compromiso y entrega por el arte, además de sus vivencias por territorio europeo. El resultado: 11 tracks bien logrados. Todo un rompecabezas con distintas formas, que al final encaja de manera perfecta.

    ‘Perla’ fue el abrebocas y el primer tema que pude escuchar de este trabajo -que se encuentra en distintas plataformas musicales y vinilo-. Quizá mi parte favorita es la marimba que se compagina con los beats electrónicos, haciendo que sea toda una joya. Además la animación gráfica del vídeo (dirigido por el italiano Emanuele Kabu)  le da vida, impacto, movimiento y me dejó con ansias de escuchar los demás temas.

    Las dos colaboraciones más relevantes son precisamente con mujeres colombianas. De hecho el primer adelanto del disco fue ‘Solo quiero’ junto a Pedrina, que quizá es la nota más diferencial entre todas las canciones. La voz tan característica de la bogotana, el vídeo, la letra, hasta el típico ritmo moombathon, o mejor conocido en el reguetón, marcan un punto diferencial, lo cual es otro acierto. El componente femenino también se hizo presente con Nidia Góngora, a quien ya conocemos por enaltecer la cultura musical colombiana, cantándola a todo pulmón. ‘Otún’ habla del alabao y lumbalú, que son rituales funerarios característicos del Pacífico colombiano y San Basilio de Palenque respectivamente, donde se realizan bailes y cantos  (en lengua palenquera) con el fin de expresar el dolor por la partida del ser que se está velando. Una tradición declarada por la Unesco como Patrimonio Intangible de la Humanidad.


    Cada track tiene un trabajo minucioso. Tatacoa, es inesperado, una especie de ´techno árido´, que hace alusión a la extensa zona desértica de 330 kilómetros cuadrados –ubicada en el departamento de Huila, Colombia- sonando a cascabeles de serpiente, beats sonoros contundentes y un componente instrumental, que lo convierten en el tema diferencial dentro de ‘Otún’ –que en lo personal- podría ser el eje de exploración para un próximo EP, donde resalte lo electrónico.

    Techno, flautas, percusión, cantos autóctonos, son una combinación que nos deja un buen sabor, una explosión de relatos internos salieron a relucir con una producción impecable. Montoya equilibra madurez, conocimiento e ideas; no obstante prefiero sus inicios, donde lo clásico lo diferenciaba, porque no hay muchos artistas con la fascinación, disciplina, aprendizaje y tendencia constante hacia el placer estético y las sinfonías de hombres como Vivaldi, Mozart o Schubert. Globalizar sonidos es válido, solo espero que no caiga en la repetición de algunos músicos que quieren innovar y caen en el error de volverse repetitivos.

    Favoritas/Recomendadas: 

    1 - Perla 
    2- Solo Quiero
    5 – Otún

    7 – La Pastora

    10 - Pasillo







    SPOTIFY / YOUTUBE / DEEZER 
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    No es de cantidad, es de calidad.

    La cantidad o la estadística aproximada de mujeres en la música es fácil de encontrar. Con una buena búsqueda es fácil darse cuenta que en cualquier país latinoamericano e incluso en cualquier país del mundo, siempre ha habido una enorme cantidad de mujeres en la música.

    Y cómo todos sabemos, no se trata de cantidad sino se trata de visibilidad. Una visibilidad que injustamente no se le ha dado a la mujer. Además de oportunidades, igualdad y también la posibilidad de la unión.

    Estos factores son importantes al momento de hablar de 'escenas femeninas' o del estado de la mujer en la música en cualquier lugar.

    Sabemos que en Chile existe una gran cantidad de artistas mujeres en la música. Obviamente allá, ellas mismas se dieron cuenta de las necesidades y los factores importantes que hacían falta para que su trabajo empezara a ser tenido en cuenta, a valer y a importar. En cabeza de Francisca Valenzuela y otras se inició algo más que un festival, un espacio, un proyecto que tuviera como objetivo destacar, resaltar, visibilizar, generar oportunidades e igualdad para las mujeres en los escenarios musicales de Chile, además de denunciar y confrontar los problemas de las mujeres en la música de este país.
    Hoy en día el festival y organización Ruidosa es un proyecto muy fuerte, no sólo se realiza en Chile sino, ya tiene 'sede' en Perú y otros países.

    Al igual que en Chile y en Argentina y por supuesto en otros países latinoamericanos, el número de mujeres y de población LGBTI en la música, es enorme.

    Sumado a los recientes y fuertes movimientos feministas, principalmente el movimiento de los pañuelos verdes y el colectivo #NiUnaMenos, las mujeres y la poblacion LGBTI en Argentina ha venido reclamando lo que deberían tener por sensatez, lógica e igualdad; derechos sobre sus cuerpos, espacios, oportunidades. En palabras más, palabras menos: IGUALDAD.

    Aproximadamente en Argentina hay más de 500 mujeres en la música, sin contar quienes están detrás de los escenarios y detrás de los discos como productoras, organizadoras, bookers, periodistas, escritoras, compositoras, etc.

    Organizarse (como en Chile) en un caso así, es inevitable. 
    Hace un año aproximadamente, se generó una idea similar a lo que hizo el Festival/Proyecto Ruidosa. Un festival de y para mujeres. El GRL PWR. Impulsado por Marilina Bertoldi, quien siempre ha motivado e invitado a las escena femenina Argentina a la organización según me cuenta Meli Franco una de las directoras de este nuevo festival.

    "Hay miles de bandas en Argentina y en efecto, lo logrado fue un Festival con un Line Up de lujo".

    Meli Franco junto a Marilina y otras personas, lograron el GRL PWR, que contó con dos fechas y la participación de artistas como Ana Tijoux y Pussy Riot.

    La evidencia es clara, la calidad y cantidad de mujeres en la música en Argentina da para un festival e incluso mucho más. Festival creado y producido no sólo por el hecho de que existan muchas mujeres en el mundo musical argentino, sino también por el hecho de su necesidad e iniciativa para reclamar, formar y generar sus -más que merecidos - espacios.


    Los Line Up del GRL PWR me dieron una buena alimentación de lo que esta sucediendo en Argentina, sin embargo, previamente, por mi gran curiosidad y tiempo dedicado a esto, también he venido escuchando otras mujeres de este país. Que en conclusión, con este breve texto quiero a continuación mostrar:



    MARILINA BERTOLDI



    Cómo no hablar de Marilina, pues como mencioné, fue una de las propulsoras del festival. Así mismo Bertoldi es una de las más grandes artistas de Argentina actualmente.




    LUCIA TACHETTI



    Lucia destaca por su estilo novedoso, electrop suave y tierno.




    MARIANA MICHI



    Una excelente y novedosa cantautora. Parte de la 'nueva ola' del "Folk Pop" femenino de Argentina.




    CAM BESKIN



    Uuuf... Cam Beskin es pura buena energía!



    MARINA FAGES



    Hay un poco de todo en su música, pop, rock, electrónica. Marina Fages es versátil y logra atrapar.




    SOFIA VIOLA



    Con composiciones divertidas y muy sentidas. Una experta en el folclore y la canción latinoamericana.




    SOBRENADAR



    Sobrenadar, una de mis favoritas, es ambient, es electrónica, es música que atrapa. El proyecto de Paula García con el cuál lleva más de 4 años.


    *** 

    Básicamente, esa era la idea de todo este texto, tocar un poco el tema de la escena actual de mujeres en Argentina, la cual considero fuerte y que va a dar para mucho más. Además de tener en cuenta este nuevo festival 'GRL PWR' también debemos tener en cuenta lo que se hace alrededor de este. 

    Actualmente gracias a la iniciativa de muchas mujeres (algunas parte del GRL PWR), se aprobó el proyecto de Ley de cupo femenino en los espectáculos musicales.








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    Debo admitir que nunca me ha gustado Caloncho.


    Por otro lado, como ya algunos saben, amo a los Chicano Batman, son uno de mis grupos favoritos dentro todos mi grupos favoritos.

    Nunca imaginé esta combinación. Pues claro, uno de los artistas aquí, como ya mencioné no me gusta casi nada. Sin embargo ya después de los días que han pasado y de las varias repeticiones que le he dado a este EP, le encuentro sentido, el porqué, y sobre todo mucho gusto, a este romántico y especial encuentro.



    Ver esta publicación en Instagram

    02.01.18 - BTS for the Háblame/Corazón De Roca recording sessions at Red Bull Studios in Santa Monica, CA. Thank you to @jazzcatsstudio for engineering and mixing the sessions. Photos by @redbullmexico @redbullmusic #chicanobatman #caloncho
    Una publicación compartida de Chicano Batman (@chicanobatman) el 28 Mar, 2019 a 



    La voz de Caloncho, que precisamente había sido lo único que lograba rescatar o destacar de toda su música, suena exquisita, se adapta muy bien al sonido 'vintage' y romántico de Chicano Batman. No suena mejor que Bardo (su vocalista) por supuesto, pero, sí que lograron hacer una unión muy especial.

    'Háblame' una canción que va muy similar al ritmo de 'Flecha al sol' del tercer álbum de estudio de los chicanos (Freedom is free, 2017). Que con un hermoso vídeo, estilo Hippie, cuenta la historia de dos personas que están separadas por la distancia y una de estas personas, hace de todo para lograr estar juntos.
    No sé si es mi afición por este grupo, pero la canción me encantó, es dinámica, alegre a pesar de tener una intención melancólica y romántica, la voz de Caloncho logra transmitir un lindo sentimiento, la batería es ágil, se siente. Es una canción, dedicable, hermosa, que incluso tiene un coro pegadizo y fácil de recordar.

    Es increíble notar lo que Chicano Batman logra, que es mantener esta música de los antiguos grupos latinoamericanos, de una forma fresca y progresiva. Mantiene esa intención al hablar del amor, ese romance que destacaba tanto en aquellos grupos, con algunos tintes y ambientes de lo moderno. 

    Los amo.

    Por otro lado, tenemos una versión muy mexicana de la clásica canción 'Corazón de Roca' muy similar a la versión de Los Fresnos. Pues por supuesto este y otros grupos similiares de la época son influencia de Chicano Batman.



    De la segunda canción del sorprendente EP (al menos para mí) entre Caloncho y C.B, no tengo mucho que decir, pues es muy similar a la antigua versión de esta clásica canción; no esta mal, pero no es tan increíble como lo que lograron con 'Háblame'.







    HABLAME / CORAZÓN DE ROCA EP:







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    Por: @tropidark

    Hace un tiempo quería escribir para Crónicas del Melómano; blog en el que hay diversidad musical hablando desde el ámbito alternativo. Más allá de ser un proyecto hecho con meticulosidad, es un espacio que vale la pena visitar para entender otros sonidos que le abrirán el espectro melodioso. Dicho esto, agradezco por la invitación y empiezo de una vez.

    Nicola Cruz -músico y productor francés- es uno de mis artistas favoritos en la actualidad. Lo he escuchado de manera continua por dos años, tiempo que me ha permitido entender su pasión por la música andina, que lo ha hecho precursor del denominado andes-step, género proveniente del dub-step, pero como su nombre lo indica, con sonidos andinos; que junto con el folktronic se ha convertido en lo que más escucho actualmente.

    “Prender el Alma”, es quizá su obra maestra. Este álbum –conformado por diez canciones- me conectó con el universo sonoro de Nicola y es uno de mis discos favoritos. Desde Colibría -mi canción preferida- hasta Sanación, Cumbia del Olvido o Equinoccio, hay 45 minutos de puro deleite sonoro. Sin duda este trabajo se volvió emblema de su sello personal, donde resalta el folclore selvático y la latinidad de una forma tan exótica que embruja.

    ¿Por qué Nicola Cruz se ha convertido en uno de mis artistas favoritos? Suelo preguntarme esto cuando me doy cuenta que he escuchado algún artista por días seguidos, aunque no tenga una respuesta inmediata, me parece valioso cuestionar el por qué darle play a cierta música y a otra no. 
    En este caso, les puedo decir que mis sentidos se sensibilizan al escucharlo, me ha ayudado a sanar heridas, comprender el porqué de algunas situaciones, inferir sobre el actuar de los seres que me rodean. Además, la música de Nicola, es una constante invitación a conectarnos con la tierra, el universo y nuestro interior. Pueden pensar que es un poco exagerado lo que acabo de escribir, pero es cierto; los invito a escucharlo para entender y sentir lo mismo, o tal vez, más.

    Luego de “Prender el Alma”, surgió en el año 2017 otro de sus trabajos destacados, titulado “Cantos de Visión”, un EP que contiene cuatro temas, donde sigue latente el beat raizal, latino, en el que Tzantza –un track de casi seis minutos de duración- es sin duda uno los mejores temas de su repertorio. Incluso, fue una de las primeras canciones que escuché de él, que incluía la marimba como elemento central.  Considero que los artistas deben atreverse a usar más este instrumento porque dependiendo los arreglos del intérprete, tiene una complejidad que cautiva el oído y es una herramienta musical con una gran carga histórica y cultural que merece ser más conocida.

    Por otro lado hay que destacar la capacidad de este explorador sonoro para hacer remixes. A diferencia de muchas propuestas musicales, donde las remezclas llegan a ser criticadas, siento que con Nicola hace lo contrario. Da gusto oír los remixes de: Calchaqui (El Búho), Adiós Morena (Río Mira), Agua de la Tierra (Rodrigo Gallardo) o Amor en Francia (Quantic - Nidia Góngora), que personalmente me encantó.

    Asimismo “Invocación” (junio 2015) una de las canciones que lleva el nombre de uno de sus primeros elepés, es magnética porque inmediatamente me transporta al set que realizó en el Boiler Room (Cancún, año 2016) siendo desde mi punto de vista, su set más completo. Vale la pena decir que aunque su trabajo ya es distinguido en varias partes del mundo y representa un estilo pionero para las nuevas propuestas, siento que algunas de sus presentaciones en vivo, como la que hizo a mediados del año pasado en The Lot Radio llegan a ser confusas. Pues al ver el tracklist hay una compilación de distintos artistas, pero no incluyó ninguno de sus temas propios, por los que es reconocido. 



    Ahora bien, luego de este resumido recorrido por los momentos más álgidos del trabajo de Nicola Cruz, lo que representa para mí y para los nuevos aires musicales. Empiezo por destacar  que “Siku”, es el producto de un proceso minucioso de varios años, convirtiéndose en su segundo álbum de larga duración. 
    Aquí se refleja su travesía global, ya que incorpora elementos ancestrales que muestran una simbología experimental única, sin dejar atrás los beats electrónicos.

    Es un álbum diferente, porque muestra diversidad cultural, evidenciada en gran parte, por los diversos artistas que decide incluir, esta vez en cinco canciones: Arka (con Esteban Valdivia), Hacia Delante (con Chato), Criançada (con Castello Branco), Voz de las Montañas (con Minük) y Esu Enia (con Marcio Pinto). Cada una refleja algo distinto, sin dejar de ser experimental, ni perdiendo la esencia de la propuesta inicial del dj franco-ecuatoriano. ‘Hacia Delante’ es una cumbia organica que me sorprendió gratamente, porque las gaitas, la voz y el mensaje de <> dan ganas de bailar efusivamente. Otra de las melodías más fluidas en este disco es Criançada, un acierto para mí, que haya una canción en portugués, con una letra sencilla, con un mensaje contundente: "A verdade mostra que o amor nos olhos da criança, é muito mais fiel, é generoso" que traduce "La verdad muestra que el amor en los ojos del niño, es mucho más fiel y generoso"

    ‘Siete’, fue el primer adelanto de “Siku”, estrenándose el pasado mes de octubre. Canción instrumental en la que -como toda una novedad- se incluyó el Sitar, un aparato de cuerda tradicional de la India y Pakistán. Desde el momento que oí ‘Siete’ -un número simbólico en diversas ramas como la astrología, religión y cultura- percibí que sería un cd cargado de conceptos abstractos. Para entender un poco su valor numerológico, hay que saber que el siete, es considerado como un dígito perfecto, resultado de la suma entre el Tres Sagrado y el Cuatro Terrenal, es decir, que abarca el campo de lo espiritual y lo mundano. De allí se entiende la relevancia de esta canción, tal como lo indicó el artista en una entrevista “en este caso el número de la sabiduría y la conciencia; mi día de nacimiento, el cual lo he visto repetirse a lo largo de mi vida y le he buscado una representación”. Desde ese momento me dio curiosidad por conocer el álbum completo y saber qué otros ritmos y elementos incorporaría en esta ocasión. El 25 de enero el año actual, escuché el álbum tres veces. Inmediatamente me dieron ganas de volver a salir del caos de la ciudad e irme a una montaña a perderme en sus sonidos y su esencia.

    Aunque no pude en su momento, me prometí hacerlo, para desconectarme; y es que precisamente la aparición de elementos novedosos como el  Siku -instrumento de viento de origen andino, conformado por el arca y la lira- me hizo querer entender esa representación dual entre lo indígena y lo ancestral. 
    Finalmente en el álbum aparece el balafón que se escucha en ‘Esu Enia’ este instrumento de origen africano -que generalmente es interpretado por hombres- me gustó tanto como me gusta la marimba. 

    Por último, considero que “Prender el alma” dejó la vara muy alta, hay temas valiosos, poderosos, atrayentes e icónicos. 
    “Siku” es diferente y quizá no tenga el mismo impacto, es mucho más espiritual, Algo que no atrae mucho al público nuevo. No olvidemos la parte visual, La carátula, creada por la artista Orly Anan, es la representación perfecta de lo que recoge el trabajo discográfico, lleno de detalles y símbolos ancestrales y espirituales.

    Está claro que Nicola Cruz es el chamán de la electrónica. 

    Favoritas/Recomendadas: 

    2 - Siku 
    4 – Hacia delante 
     5 – Criançada
    7 - Siete
    10 - Okami




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