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CronicasdelMelómano. Con la tecnología de Blogger.

Oyente Desconocido

No hemos hecho ni la mitad de lo que la música ha hecho por nosotros. ¡Bienvenidos a nuestros oídos!

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    ¡Vaya, qué 2019 tuvimos! Y debemos admitir que la música no fue protagonista; claro siempre estuvo y siempre ha estado y siempre lo estará, pero este año supimos el valor de hacernos escuchar, de tomar posición política y social; fue el momento quizá no del despertar latinoamericano pero fue un gran paso. Chile, Ecuador, Puerto Rico, Bolivia, Colombia y los demás países donde hubo despertar, hubo movimientos frente a los opresores, o al menos hubo un cimiento importante de lo que más adelante pueden ser movimientos sociales importantes. 
    No estoy mencionando la música, debo insistir en que la música no fue protagonista pero nos acompañó, como el perreo en la luchas en Puerto Rico, 'El baile de los que sobran' en Chile, la salsa choque en Colombia, y así; una compañía no sólo como entretenimiento o banda sonora de los movimientos sino también como respuestas inmediatas a los problemas actuales de los problemas latinoamericanos. 

    La música me importa más que nada en este mundo; pero me parece una obligación por parte de quienes nos consideremos latinos, desde cualquier profesión, ocupación u oficio, al menos destacar estos momentos claves que ocurrieron (y aún ocurren) en nuestros países. Qué la música siga, que la lucha y la resistencia sea protagonista. 

    Me salí de todo contexto para presentar lo que fueron las mejores canciones del 2019 o al menos mis favoritas, ya bien sabemos que dentro del mundo artístico no hay absolutos, así que pensando en todo lo que ha ocurrido en Latinoamerica, escuchamos las mejores del 2019: 





    50.  Limeña - Los Besos

    La nostalgia que caracteriza la banda argentina, Los Besos, este 2019 volvió con esta bella canción inspirada en una ciudad y sobre todo en el amor, en el amor libre. Nos enamoramos.






    49. Cuando - Sebimor

    Uno de mis descubrimientos del 2019 favoritos. Con frescura y espiritu 'chillin' , combinado con un poco de psicodelia; justo como debe sonar el rock o el pysch rock puertorriqueño.








    48. La gente gris - Mueran Humanos 

    Uno de los regresos más emocionantes del 2019. Con una oscura, densa y muy misteriosa canción, Mueran Humanos vuelve al ruedo. Misterio, oscuridad e introspección como nos tiene acostumbrados.








    47. Plata ta tá - Mon Laferte (ft. Guayna) 

    Una canción de varias sorpresas. Luego de su increíble y excelente aparición en la alfombra roja de los premios Grammy, la antesala a esta canción, mientras Chile se encontraba en pleno agite socio político; junto con Guayna, lanza un reggeaton, divertido, poderoso y contestatario.




    46. Temes - iLe 

    De un álbum increíble, un bolero desgarrador, visceral, con todo el sentimiento puesto en una canción. Del corazón, del pecho, de muy adentro de iLe para nuestro corazones. Una lección que aprender.






    45. Like a madafaka - Cardellino 

    Funk y algo de dembow de uno de los nuevos MC's que combinan el dembow y el rap en latinoamerica. ¡Para bailar y disfrutar!






    44. Nube negra - Pounda Y NoModico 

    Puro y buen Boom Bap, rimas, flow y un mensaje claro. De manera sencilla, sin muchas pretensiones los peruanos logran una muy buena canción de rap.






    43. Bicicleta - Los Animales También se Suicidan 

    Hice lo posible por alejarme de ese 'rock' que suena similar a todo el rock actual y que carecía de originalidad. Pero esta es una excepción; lo bueno, cuando es bueno es necesario destacarlo como esta bonita y pegajosa canción.





    42. Todo lo que querías saber - Mabbe Fratti 

    Un proyecto totalmente interesante; necesariamente requiere mucha atención escucharlo. Al menos esta canción exige cerrar los ojos, concentrarse y dejarse llevar.







    41. JIRAFA (ft. Fofé Abreu) - Alegría Rampante 

    8 minutos de puro sentimiento. Una canción de la cual se permite sentir el sentimiento de alegría y de esperanza. Pura emoción llevada a dos grandes voces.







    40. Japón es más alcanzable que la felicidad - Las Yumbeñas 

    Sencillo, casero pero hecho desde el corazón. Cómo no sentirse identificado por ese dolor :(






    39. Agonía - Thomas Parr

    No estoy seguro si bailarla, o dejarme llevar por la tristeza. Algo que me sorprendió musicalmente pues es una combinación más que interesante y arriesgada, y una temática que irrumpe la intención del dembow.






    38. Pájaro Azul - Rubio 

    Por donde se le mire o escuche, sólo hay calidad. Rubio, quien esta llevando la calidad de la música electrónica latinoamericana a niveles increíbles; con 'Pájaro Azul' nos deja a la expectativa, además de emocionados, por lo que pueda venir.









    37. Como puedo hacer (ft. Akapellah) - Delfina Dib 

    Al menos para mí, una de los fts. mas increíbles del año. Flows contundentes y un beat brutal.








    36. Lua em Escorpiao - Cigana 

    La dosis perfecta de psicodelia desde el país experto en psicodelia, Brasil. Un viaje astral perfecto con altibajos agradables y momentos emocionantes todo con una voz exquisita.







    35.  Hipnótico (ft. Mula) - Cero39 

    Una de las combinaciones más queridas por mi, pues creo que son dos de los grupos que más me han hecho mover el culo, con buen dembow. Expertos en el nuevo dembow, sensual e hipnótico.






    34. Gracias por nada - Little Jesus 

    No sé que tiene esta canción que me emociona tanto y que a la vez me hace sentir cierta melancolía. Y que estos dos sentimientos estén presentes al tiempo escuchando algo, es porque es importante, o muy bueno.





    33. Vamono - Buscabulla 

    Latinoamerica tiene un momento muy importante para la significación de lo que es ser latino, y esta canción tiene que ser, si o si, pilar de ello.







    32. Estoy poniendo todo de mi parte (ft. Maya Piña) - Lázaro Cristobal Comala 

    Lázaro el experto en hacernos sentir de la mierda. Y eso tiene una belleza y esfuerzo enorme, no cualquiera lo logra. ¡Gracias Lázaro!






    31. Flor (ft. Benito Martinez) - Los Rivera Destino 

    Buen humor, y ver a Benito en algo así, ¡me encantó!






    30. El verano - Nicolas y Los Fumadores 


    Guitarras indie con puro sentimiento. Una canción desgarradoramente citadina desde Bogotá, donde las guitarras y la desesperación se transmiten claramente.






    29.  Malibu - Jesse Baez 

    De los mejores exponentes del R&B latinoamericano. Una canción tan sentimentalmente caracteriza de Jesse Baez, atrapante, sensual y emotiva.





    28. Dislexia ou transe / Passeio - Boogarins

    Han llevado la psicodelia a otro nivel, son expertos en ello usando aparatos, instrumentos y sonidos más electrónicos y digitales sin dejar de lado las guitarras y la estridencia. Una canción que nos lleva a nuevos estados mentales.





    27. Tutti Frutti - Boris Vian 

    Para el nuevo baile Indie-Funk-Disco-Bizarro. Esperamos más trabajos del ecuatoriano Boris Vian.





    26.  Palermo's Grunch - Los Pirañas 

    Un trió con una historia muy interesante el cual nace en el barrio bogotano que fue inspiración para esta canción. Locura instrumental con ruido para bailar.





    25. Si los cerros quieren darle chumbimba a alguien - Gato 'e Monte 

    De manera muy coloquial, expone una de las peores situaciones que sucede no sólo en Bogotá pero que también es una situación con la cual (desafortunadamente) muchos de nosotros latinoamericanos también podremos sentirnos identificados; con una referencia sonora al folclor, con sólo un instrumento de cuerda y una gran voz.






    Pausa para tomar, comer o hacer algo más brevemente... 







    24. Pasame a busca' - Motherflowers 

    Influenciados por gran parte de la música, no sólo del rap, latinoamericana para así construir nuevas formas de Hip - Hop, Rap, R&B; van un paso adelante innovando y fusionando con  lo nuevo y lo clásico del Hip Hop.





    23. Paraguaya Punk - Juana Molina

    Por cuestiones del momento, a Juana y compañía les figuró improvisar algunas canciones de su repertorio en un concierto; el resultado, fue increíble y para muestra esta canción.







    22. Perla - Mitú 


    Romance, sensualidad, sabor y mucha frescura.







    21. La noche total - Belafonte Sensacional 

    Tan sencilla, tan sutil que encanta. Aunque por más de su ritmo sencillo y en términos generales, normal, creo que lo que sobresale de una manera grandiosa es la lírica.







    20. Black mamba - Matao 

    Introspección, misterio, oscuridad con emoción y fuerza. Una combinación poderosa algo difícil de encontrar hoy en día.






    19. Ghazal - Bebé Machete 

    ¿Cómo mezclar las raíces latinas con los sonidos actuales del mundo sin caer en clichés? Bebé Machete con un toque de 'bizarres' lo logra, además de expresar muchas todo por lo que se siente orgulloso además de ser latino.







    18. Carreta Furacao - El Shirota 

    Rock buen rock, sin pretensiones de nada más. Sencillo, dinámico, ágil y emocionante.





    17. Politic! - Michelle Blades 

    Con ese apellido... Aunque con una clarisima tendencia e influencia de lo gringo, Michelle logra algo muy bueno, que se puede disfrutar totalmente. Uno de mis descubrimientos favoritos de este año.








    16. Otun (ft. Nidia Gongora) - Montoya 

    Con una de nuestras voces favoritas de la música del pacifico colombiano, Nidia Góngora; Montoya hace un hermoso homenaje a la tradición y cultura de esta región colombiana.






    15. Chococristo - La Tromba Bacalao 

    Dejaré a la incógnita de quienes no entiendan el hecho cómo me sentí identificado con esta canción. Pero no sólo eso, para mí ha sido una de las mejores nuevas cumbias que he escuchado hace varios años, sin hacer una aburrida fusión, La Tromba logra algo divertido, sabroso y totalmente excitante.





    14. Quién va (ft. Alcolirykoz) - No Rules Clan 

    Clásico instantáneo del Rap colombiano, e incluso diría yo, del Rap Latinoamericano. Rimas, frases astutas, un beat precioso, con una producción impecable y una de las participaciones más increíbles del año en Colombia.






    13. Flotando - Gianluca 

    De mis dembows/traps favoritos del año; romántico, con intención de fiesta y a la vez tiene algo que hace mucha alusión a su nombre, me hizo sentir que flotaba.





    12. Quememos el reino - Camila Moreno 

    Una canción más que interesante, más que buena, es una canción IMPORTANTE, para todo lo que ha venido sucediendo en recientes años y en los últimos meses del 2019. No soy el más indicado para decir la importancia de esta canción, pero por favor escúchenla con mucha conciencia.







    11. Sirena - EnSecreto 

    Un deleite de canción, mostrando las diferentes nuevas formas que el Rap puede tomar hoy en día el chileno EnSecetro lanza una delicada, bonita, y muy disfrutable canción.







    10. La teoría de la felicidad - The Guadaloops 

    Muy poco había escuchado al grupo mexicano; y para mí esta es su mejor canción. Con toques absolutamente modernos, el beat principalmente; pero con mucho sentimiento que se percibe claramente, es una expresión emocional natural y sincera. En eso se resume esta canción, sinceridad y emoción.





    9. El Cavilante (ft. Sara Van & Mikongo) - Dengue Dengue Dengue

    DDD esta creando nuevo folclor, y aunque suene atrevido decirlo; así. La evolución de estos personajes los ha alejado de la electrónica como la conocemos igualmente se han alejado de las simples mezclas con lo folclórico; creando piezas como esta, donde vuelven a juntarse con Sara Van, creando un rito, una canción que evoca santos y espíritus.








    8. Matanga - Bronko Yotte 

    Chill, fresca, actual pero sin dejar del todo lo clásico, inteligente, animada, relajada y en general muy buena canción; que se disfruta en su totalidad.






    7. Pero lo tengo todo - Frank Lucas 

    Aquí lo ganador es el mensaje, el flow y las rimas. Todo dicho contundentemente, del corazón, sinceramente con un clásico y fuerte beat.





    6. Hikikomori - Babelgam 

    Poderosa, dinámica, emocionante, muy bien producida, mostrando una fresca y mejor cara del nuevo rock bogotano, pues realmente destacan por la gran calidad y esfuerzo notable en esta canción.











    5. Los tombos son unos hp vaya vaya - Los dueños de la rumba / El Flacho y su Ponche 

    Si eres colombiano, o estuviste al tanto de lo que sucedió en Colombia en este 2019, sabes y reconoces lo importante que fue esta canción. Si hasta ahora te enteras de lo que pasó en Colombia, esta canción es el perfecto resumen.





    4. Ultimo aliento (ft. Gustavo Santaolalla) - Mateo Kingman 

    Una de las maneras más hermosas para hablar de la muerte. Una canción que destaca la belleza de dejar la vida, de encontrarse con el más allá, de encontrar esa paz que sólo trae la muerte. Mateo Kingman logró algo sublime.







    3. Seiza Aka Earth - N. Hardem 

    Un trabajo impecable además integro, donde lo visual combina de una manera perfecta con las rimas, el beat y en general la canción del rapero bogotano N. Hardem, skills y rimas inteligentes que evocan raíces y un orgullo por esa identidad negra.





    2. Sábado sin dormir - Cuales i quienes 

    Una canción muy bien hecha, combina de una manera magistral cada instrumento, se siente cómo cada uno de los instrumentos tiene su propio espacio y momento, junto a un ritmo que evoca cerrar los ojos y de resto, con un emocionante momento donde es obligatorio moverse o al menos agitar la cabeza.




    Y la canción más importante del 2019 para este blog es...

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    1. Si la calle bota fuego (ft. Adrianigual) - MedioPicky 

    ¡Para que sigamos la fiesta! Y la fiesta y el baile cómo respuesta a los males, también es resistencia. Y sí, se que el dembow hoy en día es un factor común en gran parte de la música actual; pero me alegra el hecho de saber que fuera lo más comercial o mainstream también se hacen canciones poderosas, con gran calidad, sabrosisimas, sin nada que envidiar a los grandes perreos, o a los más famosos; también son nuevas formas de demostrar la versatilidad de uno de los ritmos más importantes que nos identifica como latinoamericanos.






    PLAYLIST:

    https://lnk.to/MdUwp




































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    ¿Es el mejor momento del Rap colombiano? Quizá. 
    ¿Es el mejor momento para Rhodesia? Sí. 

    Desde hace unos cuantos años el Rap / Hip Hop colombiano ha tomado una fuerza increíble, empezó a llegar más público y más oyentes a este, empezaron a salir nuevos productores, nuevos mc's, nuevos álbumes, nuevas canciones, nuevos proyectos, nuevas ideas que desde hace mucho no se daban de esta manera en Colombia. 
    Por cierto tiempo el recurso popular más valido fue el uso del beat clásico 'boom bap'; un recurso que algunos, incluso en los inicios de todo este gran crecimiento (o renacimiento) del rap colombiano llegaron a creer suficiente, sobre valorado, re-usado e incluso ya aburrido. Quizá tenían razón.
    En algún momento llegué a pensar lo mismo, el por qué todos los artistas, músicos, y demás en el rap colombiano sólo usaban el boom bap. Yo tenía una respuesta y era, 'aun no es el momento de ir más allá, apenas el rap colombiano se está haciendo fuerte'. Han pasado un par de años desde entonces, y con el auge y la tendencia del Trap (y sus beats), también han llegado otras influencias para los productores y creadores del rap en Colombia. El regreso del dembow y/o moombathon, el Trap, la electrónica junto al rap, y más. 

    Mientras acá no dejábamos de escuchar boom bap, en EE.UU. se han dado proyectos como milo, Earl Sweatshirt, Busdriver, Open Mike Eagle, Knxwledge y más; menciono estos pues son parte de lo que algunos especialistas han considerado 'rap alternativo' o 'rap abstracto ' e incluso 'art rap' (rap artístico). Y además de lo más viral, mainstream y popular, también esta alternativa en el rap ha influido a los creadores y personajes del rap colombiano. 
    ****

    Las Hermanas lanzó su primer trabajo en el 2014 siendo este poco visibilizado y poco llamativo. Claro, no superábamos el boom bap tradicional. Aunque este productor bogotano no dista mucho del tradicional beat de rap, sus cortes y efectos forman beats, tracks extraños, abstractos e incluso cada vez más complejos. 
    N. Hardem es un respetuoso del Rap, además de ser uno de los raperos más interesantes, misteriosos, cautivadores y creativos en Colombia. A quién escuché por primera vez rapeando sobre exquisitos y tradicionales beats de Soul AM.

    Por supuesto ambos vienen siendo influenciados no solo por la 'escuela clásica' del rap, sino por todo lo que ha ido sucediendo en el género globalmente, y se nota. También entendieron que ahora es el momento de lo abstracto, de algo más complejo, de algo más allá de lo común en y para Colombia.
    El rap colombiano (moderno, si se puede decir) ya tuvo su primer encuentro con un tipo de rap que se sale de lo tradicional; estoy hablando del caso de Tinto (2016) de Frank Jhonson & Al Baro; álbum que tomó a muchos por sorpresa. 

    'Rhodesia' el disco colaborativo entre el meticuloso, curioso y extraño productor Las Hermanas y el mítico, espiritual y creativo rapero N. Hardem, promete ir más allá, salir de los esquemas más tradicionales a los que venimos acostumbrados, y como ya dije, y como ellos también lo saben, es el mejor momento, es el momento de estos dos. Y con lo poco que escuchado de este futuro álbum, digo: totalmente merecido. 

    'Afuera bien' es su primera muestra oficial, esto se sale de 'sencillos' de lanzamiento y toda esta estructura que tiene la 'industria musical'. Pues digo y uso la palabra ‘muestra’, porque se nota que Rhodesia será toda una obra de arte. 

    Debo admitir que aun terminando de escribir esto, luego de varias repeticiones de este nuevo lanzamiento del dúo de rap abstracto bogotano, me ha costado entender la idea completa de 'Afuera bien'. Es una serie de frases con múltiples referencias, indirectas y mensajes disimulados por parte de N. Hardem.
    Yo no sé mucho de cómo son los flows ni de la forma de rimar en general. Pero entiendo que rimar, frasear y rapear sobre un beat así de complejo no es nada fácil para ningún rapero. 
    Este rapero, a quién hemos escuchado sobre bases clásicas, logra cambiar su flow completamente y combinarlo de una manera -no sé si aplique esta palabra- precisa. Entiendo que con estos beats y con esta métrica y el flow, ya no se trata de encajar en el beat, pues no está ese golpe clásico con el que los raperos tradicionales guían sus rimas. Aunque difícil de escuchar, e incluso de apreciar, es notable el talento de N. Hardem. 

    También estoy hasta el cansancio de las comparaciones con lo gringo, pero debemos admitir que es inevitable pensar en los beats de álbumes como 'Yes Lawd' (Stones Throw Records; 2016)  de Nxworries o en un Thumbs (2015) de Busdriver. 
    Odiando la comparación, pues no necesitamos validación, ni comparativos extranjeros digo, ya estamos preparados para ello. O más bien, a quienes leen  y se disponen a escuchar 'Afuera bien'  y un futuro ‘Rhodesia’ les pregunto, ¿estamos listo para esto? ¿Para Rhodesia? ¿Para N. Hardem & Las Hermanas? 

    Estoy contento de que esto esté pasando, de que todo el rap colombiano vaya más allá así sea poco a poco porque es necesario entender el proceso por el que va; también estoy contento por un atrevido, arriesgadísimo e 'innovador' track como 'Afuera bien'. 

    A los raperos, productores y músicos, sigan arriesgándose a hacer más.

    A nosotros los oyentes, arriesguémonos a escuchar más allá.  




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    Siempre me emociona encontrar las posibles y al parecer infinitas exploraciones que caben dentro del Hip Hop / Rap. Cosas que no sé o a veces no veo tan posible con otros géneros; ya lo he dicho y lo reitero el Rap, el Hip Hop y ahora el Trap son géneros o estilos musicales totalmente versátiles. 

    El Piso 8, que desde que los conocí me asombraron con la calidad musical en cada trabajo de los artistas que hacen parte de este interesante colectivo y sello, principalmente los trabajos de Veztalone, Frank Lucas y DDA. Todo este colectivo de beatmakers, productores audiovisuales, músicos y sobre todo raperos ha demostrado no sólo un interés por el Rap/Hip Hop, sino también ha demostrado un interés por quitar muros, etiquetas, estigmas y llevar más allá el género, explorando en distintas formas de hacer música, pero logrando mantener una línea clara o 'real' frente al pilar básico de todo su proyecto, el rap. 

    El Trap, que lleva más tiempo del que creemos, se ha posicionado de una forma increíble estos últimos 3 años; y yo, hace rato quería expresar ciertos pensamientos que tengo al respecto de esta 'reciente' tendencia musical. 
    Lo primero que he pensado hace un tiempo es algo referido a lo irónico que sucedió con algunos 'raperos' puristas o simplemente 'haters' de esta tendencia: resultó que los más odiados por muchos raperos, los reguetoneros termiando siendo quiernes han posicionado e incluso han hecho excelentes producciones de esto que conocemos como Trap. 
    Lo otro que estuve pensando al respecto fue un par de preguntas ¿Cuál es la necesidad de odiar o despreciar el Trap? ¿Por qué no más bien aprovechar esta tendencia y hacer algo más interesante con ello? Demostrando que el Trap como subgénero del Rap (o no) puede lograr ser más interesante incluso que lo que suena popular y comercialmente hoy en día.  (Aún hay mucho más que decir sobre el Trap, pero por ahora hasta ahí).

    Hay beats muy buenos, interesantes y que se pueden aprovechar mucho de esta nueva o reciente tendencia. Incluso algunos beats que han hecho los más comerciales y populares dentro de esta nueva tendencia. Aquí lo confesaré los beats de 'Si tu novio te deja sola' de J Balvin& Bad Bunny y 'Sensualidad'de Bad Bunny, Prince Royce & J. Balvin me parecen buenísimos, con oído critico o no, para mí, son beats que incluso se pueden aprovechar mucho más. 

    Los artistas del Piso 8, como ya dije, siempre ávidos por explorar y realizar interesantes cosas con alrededor del Rap, no se quedaron atrás, de hecho para ellos no es algo muy nuevo. 
    DDA, artista que se mueve por varios sellos como el yojodojo y Piso 8; hace 4 años produjo, creó 'Amin' un track que suena perfectamente moderno, fresco y cercano al Trap. 



    Por eso 'ULTRA' un experimento que me tiene boquiabierto, no lo encuentro forzado sino más bien natural sobre todo para estos dos raperos y artistas que en varias de sus canciones anteriores han diversificado, explorado y jugado con beats poco convencionales o tradicionales. 



    Con la explotación del Trap y por otro lado el auge del 'Lo Fi' en el Rap; estos dos raperos y exploradores del sonido, logran encontrar la convergencia entre estas dos tendencias; y para mí, con lo poco que sé (disculparán) pero con el aprecio sonoro que tengo, han hecho algo más que un experimento; han logrado una creación interesante y de gran calidad. 

    No sé mucho de métricas, o propiedades técnicas del género, (nuevamente disculparán) pero para mí esto suena muy bien hecho; tiene lo propio del trap moderno, esos hi hat y bombos principales pero con otros toques (que supongo que son la parte Lo Fi) que le da un aire denso de un sonido pesado, incluso ralentizado, con fondos musicales que inspiran lo matemático místico, mágico y espiritual; en el fondo de casi todos los tracks de ULTRA se escuchan una especie de sonido ambiental que genera esto, esa imagen de lo sideral y espiritual. Aunque esa intención es fácil captarla no sólo con el sonido sino también con la lírica como bien lo logran en ‘Kempo’ y ‘Ultra’; por un lado 'Kempo' que en terminos textuales es un arte marcial de la China; Tayko, expresa y menciona referencias a la cultura y espiritismo asiático, específicamente (por el nombre de esta canción) de la China. Pues si bien sabemos, la cultura china tradicional está rodeada por mucho espiritismo, religión y temas relacionados al alma y al 'yo interior'. 
    Y 'Ultra' que resulta siendo una expresión de lo que es el ser, la búsqueda de la gloria y la limitación del pensamiento o del mismo ser. 

    La conexión entre los raps, el flow y cada beat es impecable, de hecho, la parte vocal es la parte fuerte y emocionante de este EP. Veztalone y Tayko botan frases, líneas y rimas buenísimas, astutas e inteligentes; que además, de algún modo en casi todas estas canciones logran cuadrar con el ambiente sonoro y conceptual de ULTRA. 

    Siento que me quedo corto frente a todo lo que es posible hablar de este trabajo (¡y eso que es un EP!) pero el resto queda en cada uno, en descifrar y escuchar con atención esos mensajes algo misteriosos y místicos de Vez y Tay, además de dejarse llevar por ese sonido casi espacial y elevado. 

    Es más que trap, y más que Lo Fi, es rap ambient ya, si se puede decir.


    Favoritas / Recomendadas: 
    2 - Kempo 
    3 - Ultra 
    4 - Ready to die 

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLnk02FOVO_JuP7UQp0V0nY0lK8lBq774w

    SPOTIFY / DEEZER 
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    Una cosa lleva a la otra. 

    No recuerdo exactamente cómo llegué a este colectivo, sello, crew venezolano llamado Pisos 8; sigo el rap venezolano, claro y supongo que a partir de los diversos raperos que muchas veces comparten colaboraciones encontré en primer momento a Veztalone y su gran álbum 'Clepsidra'; si bien recuerdo, alguien me sugirió "oye escúchate más de ese sello!" y en efecto, he encontrado no sólo el trabajo de Veztalone sino una gran cantidad de nuevos raperos y nueva música del país vecino. 

    Supongo, es el primer trabajo de 'larga duración' de Frank Lucas, pues de él no se encuentra más que participaciones en temas de Veztalone. 
    Así que este es su debut. Y ha empezado con el pie derecho. 

    Puede que no sea un álbum tremendamente increíble, despampanante, o maravilloso, pero si es un álbum distinto, al menos en cuanto a lo reciente de todo el Rap/Hip Hop latinoamericano reciente; y es claro porque lo digo. 
    Para empezar, es una muestra más de la versatilidad del Rap y de los raperos, pues se sale del ya -un poco gastado - clásico boom bap que ha influido a tantos artistas de este género en Latinoamérica. Si, tiene la caja y el bombo "clásico" pero en este Yulaida, se incorporan otros elementos que hacen que este disco sea distinto, interesante y demuestre que se puede hacer más con los elementos comunes del Rap "clásico". 

    Yulaida 'rescata' otra época del rap, ese rap que se alejó del Jazz y se acercó al Disco y al Funk, que hace más beats electrónicos y distantes del boom bap callejero, este se acerca y apunta a la fiesta, a la vida nocturna y a la diversión. 
    Aunque es un rescate de una tendencia 'gringa' me ha gustado mucho la intención 'criolla', latina que desde el mismo nombre ('Yulaida a.k.a you like that') expresa Frank Lucas en su debut. No sólo en ese juego del inglesismo o de la pronunciación castiza de las palabras en inglés, sino, en la mezcla entre ritmos y melodías que van como ya dije, entre el soul, el disco y el funk, con la voz, las palabras las rimas y las líricas que mencionan y cargan una esencia latina o más propiamente venezolana. 

    Hay "tiradera", competencia, pero también hay espacio para el romance o la sensualidad y la diversión; y eso está bueno, siendo tan corto este EP, Frank, logra comunicar y expresar distintas intenciones que se pueden dar dentro del rap. 

    Se puede sentir el boom bap, pero también se puede bailar. 



    Favoritas/Recomendadas: 

    3 - Lonchera 
    4 - Funk Night (con Veztalone y Tayko)





    SPOTIFY / DEEZER
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    ¡Conocí esto y me explotó la cabeza! 

    Sin intensión de rendir pleitesía o como se dice vulgarmente "ser lambón", debo decir que este disco hasta el día de hoy, para mí, es uno de los mejores trabajos del Rap latinoamericano o hecho en Latinoamérica (como prefieran).
    Tanto me asombró, que sí, aunque llegué tarde a este trabajo (2017), no puedo evitar quedarme sin hablar de lo que me hizo pensar y sentir lo que se puede decir el debut de un rapero, mc (como quieran decirle) creativo, y muy interesante. 

    Me acerqué a Veztalone, a través de seguir buscando y escuchando música de DDA, Chuchú Bermundas, Robert Tiamo, entre otros. 
    No sólo encontré a un tremendo rapero, sino a todo un 'colectivo', 'crew' o grupo de raperos, creativos e innovadores de Venezuela. (Estaba bastante sesgado por el trabajo de Lil Supa’ y demás). 

    Recomiendo fervorosamente que estemos pendientes de este emergente colectivo Piso 8. 

    No sé si estén de acuerdo conmigo (espero retroalimentación), lo que me asombró y encantó de este disco, ha sido todo, realmente encuentro una excelente combinación entre lo musical y lo lírico. Pero la cereza del postre es el flow, el rap y la creatividad de Veztalone. Este personaje tiene una versatilidad increíble, rima y versa cada que puede; su voz algo grave y el acento venezolano le agregan y le da un tono muy interesante a cada estrofa y verso que rapea. Un claro ejemplo de esto es 'Kanza City Shuffle' que desde el comienzo dice 'este track será un ataque de rimas, versos y fraseos' bajo un beat muy divertido y dinámico; acompañado de otras 3 voces, un par de voces melódicas, la femenina que creativamente referencia otras varias canciones de 'salsa' 'reguetón, y 'reggae', y otro rapero rimando y fraseando, y por supuesto las creativas rimas del protagonista del disco, Veztalone. 
    Es una canción increíble, todos hacen lo suyo y lo hacen excelente. 

    Además en Clepsidra encuentro bastantes posturas y expresiones que se han dado en general en el Rap; la creatividad de Veztalone no se agota en sólo 'tiradera', punchlines y competencia, sus rimas y versos también tocan otras fibras de la personalidad, como en 'Sisié' una de mis favoritas, que parece una canción dirigida a otra persona, donde el personaje principal agradece y piensa todo lo que pudo haber sido; acompañado de una voz que personalmente me encanta, DDA quien le impregna mucho más sentimiento. 
    Veztalone incluso da espacio a la reflexión e incluso se acerca a la filosofía a punta de rimas, como lo hace en 'Cetus' acompañado de Robert Tiamo; donde se representa y hace una especie de presentación personal. A diferencia de '3er Recinto', pues explotando esa versatilidad, suma el toque personal y reflexivo con punchlines y tiradera. 
    En conclusión, es inevitable dejarse llevar por el flow de Vez, sin embargo, como resalta en 'Kanza City Shuffle', y en 'Zian'; los beats también son muy creativos, por un lado las rimas van bajo un loop de guitarra de blues o algún genero parecido, donde las rimas y las frases revocan y referencian lo latino, una mezcla muy buena; por otro lado, también se acompaña por una especie de guitarra, pero más cercana a lo 'psicodélico' y 'viajero'; incluso acompaña este track (‘Zian’) con un punteo de guitarra; y no quedó nada mal, es muy preciso; tal guitarra le da fuerza e impulso a la canción que cierra este tremendo disco. 
    Se vuelve un llamado también a alejarse del clásico bombap, es decir, las mismas baterías y percusiones o en el caso extremo al uso innecesario (a veces) de reforzados beats del 'trap'. 

    El álbum en sí, impone e innova, tanto desde las precisas conexión entre beat y rimas como el uso de distintas voces y distintos beats; la creatividad en las rimas y versos de Veztalone es lo más destacable y admirable, y así se desarrolla todo Clepsidra, pesados y creativos beats, con rimas inteligentes, divertidas y precisas. 

    Favoritas/Recomendadas:

    1 – 3er Recinto
    2 – Shit
    5 – Hou
    6 – Cavernas
    7 – Sisié
    8 – Kanza City Shuffle
    10 – Zian 



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    En Puerto Rico, 'Abayarde' tiene dos significados;
    Uno, se le conoce así a un tipo de insecto que pica fuerte
    Dos, al niño travieso. 

    ***

    Digo yo que el reguetón, reggaeton, es una creación de raperos o pseudo raperos que querían hacer bailar. 
    Una creación original latina, hay que decirlo y aceptarlo.
    Sin embargo, a excepción de los otros pioneros en este GÉNERO musical, al lado de unos pocos, Tego Calderón no era, ni fue, ni es, algún intento de rapero queriendo hacer bailar, haciendo alusión al perreo, al tumbao y a la fiesta; era un verdadero rapero (entendamos rapero, MC, como alguien muy creativo, bueno y talentoso en el 'rapeo', el uso de frases, rimas, versos y demás bajo un ritmo), alguien que podía y puede rimar bajo los beats más tradicionales así como puede hacerlo bajo beats del “proto reguetón”.
    De hecho hoy en día, Tego hace parte de la generación más importante de raperos (si se puede decir MC's) y demás de américa latina. Tanto así, que no tuvo la necesidad de quedarse bajo el bombap americano, sino también expresar todo lo que fue y es capaz bajo el naciente (en ese entonces) poderoso dembow, moombathon o ya, reguetón como tal. 

    Desde las canciones dirigidas a la fiesta, es decir esas que tienen el beat dembow, del reguetón (inicial) hasta las más cercanas al Rap "puro", son un desfogue creativo, incluso gracioso y poderoso de las líricas de Tego en su debut.
    Es ahí donde distingue y resalta frente a los demás que empezaban en este género, que también venían del Rap, pero a la vez se contagiaron del tumbao y del ritmo del Reggaeton. Se venía hablando de amor, de perreo, de amor en la fiesta, del 'levante' de una noche, etc; Tego resultó ser más que eso, 'tiraera' sin dejar cabeza, un respondón, de los mejores, cargado de cosas más propias del "rap competencia" de otras épocas y otros lugares, pero a su vez, también expresaba "calle", propiedad, altura y hasta la misma fiesta y goze nocturno más propios de lo que se venía dando; el reguetón. 

    Lo siento, pero si los raperos modernos no reconocen, el talento que tenía (o tenía) Tego, no están aceptando algo más que evidente. 
    Si, debo admitir que por muchos años bailé (sin reconocerlo y avergonzado (ya no)) canciones que ya entran en el concepto de 'clásicos' y algunas de ellas se encuentran en este debut, 'Al natural' , 'Pa' que gozen' y 'Guasa guasa'; ahora, con menos baile (porque me dediqué a hacer este pseudo texto al respecto) encuentro genio y creatividad lírica en dichas canciones, rimas precisas y un agradable juego de palabras. 

    Eso ha sido lo que más me ha impresionado de 'El abayarde', tanto la versatilidad y el uso de distintos ritmos, como la juguetería y la creatividad lírica; ya estoy siendo bastante redundante, pero no dejo de impresionarme por haber encontrado algo así en un álbum que parecía (al menos para mí) ser parte de lo que conocemos como Reguetón; porque incluso, aquí se tocan temas políticos y sociales.
    En definitiva 'El Abayarde' fue una pisada fuerte y grande de Tego Calderón. 

    No tengo nada en contra de lo que es hoy el Reguetón y menos en contra de lo que empezó siendo, pero esta intención que tenía Daddy Yanke, Ivy, Baby Rasta, Tego Calderón (y otros), se ha perdido, casi por completo, es entendible, el reguetón que estuvo más cercano al Rap, ahora está mucho más cerca al Pop, y a otro géneros y ritmos mundiales (eso de ser un fenómeno musical mundial...); si el reguetón hubiese seguido este sendero, me atrevo a decir que esto que empezó a hacer Tego, bien hubiese podido ser la definición clara de (existente o no) un concepto como "Rap Latino". Sería mucho más que 'Rap hecho por latinos'. 

    Baile, tiraera, rap latino, desfogue, y mucha creatividad con 'El Abayarde' del gran Tego Calde. 


    Favoritas/Recomendadas:

    2 - Abayarde
    5 - Pa' que retozen
    7 - Loiza
    8 - No me la explota (feat. Eddie Dee)
    11 - Dominicana
    12 - Cambumbo
    13 - Salte del medio
    15 - Los difuntos
    17 - Bonsai


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    Por
    @juancorreagiraldo y Juan Camilo Grizales


    El lanzamiento de esta recopilación, que además resulta ser novedosa en el género, cae como anillo al dedo para el momento que está viviendo la escena capitalina. Hay que aclarar antes que nada, que para entender mejor lo que se plasmó en Indio, Vol.1 es menester repetir el ejercicio de construcción de identidad que se inventó este colectivo de exponentes de la cultura rap: el hip-hop y el rap distan de ser solamente unos versos coherentes rítmicamente, son una cultura polifacética que envuelve una gran gama de disciplinas y expresiones.
    Y si, en esta entrega hemos sido sorprendidos por la inclusión de artistas como “Saga” y “Skore”, quizá dos de los graffiteros contemporáneos más respetados en la ciudad capitalina, los mismos que plasmaron en un beat muy moderno pero con alma de “boombap noventero” -originario de las calles de Harlem- sus palabras que parecen ser una apología a su aporte a la cultura del Hip-Hop y al color de los muros locales. Cabe aclarar que a pesar de que en el papel todo pareciera color de rosa, el flow de este par de artistas callejeros tal vez no tiene la suficiente fuerza para cumplir con las expectativas de aquellos entusiastas que probablemente encuentren en esta entrega un homenaje a Bogotá. Tal cosa hace pensar que, aunque es realmente interesante que se pretenda esta inclusión, no hay que descuidar las líneas estéticas, de estilo y de musicalidad que naturalmente hacen más digerible un producto musical.
    El colectivo son más de dos.
    La acepción de colectivo en este contexto no dista mucho de la definición original, por ende hay que completar las piezas restantes y quizá las más importantes: los “scratcheros”, “beatmakers” y los “MC´s”. El nivel lírico de N. Hardem siempre ha dado de qué hablar y ésta no es la excepción. Su talento pareciera no flaquear y además da esa sensación que otorgan los grandes exponentes. Sin embargo Ruzto, el otro protagonista al micrófono, merece un reconocimiento importante. Además de aportar el “beat” para la canción de “Saga”, logra plasmar ese color característico del Soul en los movimientos melódicos que imprime su voz en su canción, así como lo trabajó Notorious B.I.G en varios de los álbumes que nacieron en las calles del “east coast”.
    El “beat” también va sin lìrica
    “Las Hermanas”, “Hobbez” y compañía agregaron su interpretación de esta extensa cultura a Indio, Vol.1. Reconocidos “beatmakers” de la capital -bueno, en la escena independiente del rap- que quizá necesiten mayor inmersión en los estudios de grabación en pro de un producto de calidad triple A. Y Finalmente “Mismo Perro” le regala la introducción a este álbum con su trabajo en la tornamesa, dejando ver sus capacidades para el “scratch”, el mismo que nació de las manos habilidosas de “Grandmaster Flash” el padre de esta técnica.
    El trabajo se lleva una calificación de 7 (si tuviera que calificarlo de 1 a 10) por ser un producto innovador -no se había hecho un compilado de artistas que no solamente involucrara “MC’s”- y porque lograron hacer evidente su deseo de homenajear a la capital. Interesa este producto si se analiza como una contra-propuesta del trabajo realizado por quienes mandan la parada en la escena del rap en Medellín, hablo específicamente de “Rap y Hierbas”, el trabajo en colectivo de varios raperos paisas comandados por Granuja. Tampoco cabe duda que, a pesar de ser un gran aporte a la nueva ola de músicos independientes, el producto final pudo haber sido mejor al final del día.
     ***

    Crónicas Del Melómano agrega:

    Aunque con flaqueza o puede ser un mal entendido (mío) de la intencionalidad de todo el colectivo por hacer ritmos y bases distintas y ‘extrañas’ algo distantes de lo que se viene haciendo en el Rap colombiano. Para mí es una muestra de lo que se viene, vulgarmente diré ‘la probadita’ de lo que creará y hará este colectivo respecto, no sólo al rap, sino a la música colombiana. Una propuesta más, un camino nuevo dentro de este gran género que avanza progresivamente en Colombia al lado de todo lo que viene sucediendo en Chile y Venezuela al respecto.


    Favoritas / Recomendadas:
    1. Indio intro – Mismo Perro
    6. Arroyo – N. Hardem
    10. Yes Yall - SAGA
    12. Miami vice – Cultura Americana

    Favoritas / Recomendadas (CDM):
    1.    Indio Intro – Mismo Perro
    2.    Kong – Alma
    4. Arms - Morato
    5. Drama Dama – Ruzto / Saga




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